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“Manuel Puig, Esta mujer” y otros personajes

Juan José Urbini, Eduardo Rossi, Kado
y Manuel Puig - Fiesta de Halloween
 (México D.F. 1980)
Fuente: http://www.serkateatro.com.ar


“Esta mujer” y otros personajes de Kado Kostzer
por Pietro Salemme


Marilyn Monroe:- ¿Te conté esa vez que Errol Flynn sacó el aparato y tocó el piano con él? Bueno, fue hace cien años. Yo recién empezaba y fui a una fiesta tonta. Estaba Errol Flynn, muy contento consigo mismo. Aporreó las teclas. Tocó Eres mi rayo de sol. ¡Cristo! Todo el mundo dice que Milton Berle tiene el schlong más grande de Hollywood. Pero ¿a quién le importa? 
Una hermosa niña, Truman Capote


Siempre se destacó que en “Una hermosa niña”, Capote había logrado un perfil de Marilyn casi desconocido. El de una hermosa e inocente niña. Debería ser condición sine qua non de los artistas la observación. Pero no siempre sucede. Si a esa condición se le suma lo vivido, el resultado puede ser revelador. 
Kado Kostzer presenta en “Personajes (por orden de aparición)” un abanico de personas que a través de su escritura nos los devuelve personajes. Personajes que difícilmente podrían encontrarse juntos en otros libros, de diversas latitudes y actividades artísticas. 
“Si yo no las contaba, estas historias se morirán conmigo” me comentó el día que entregó su libro dedicado con ese trazo que me hizo recordar a Pizarnik. “¿Cuál fue la primera obra de teatro que viste?” –me preguntó. Con su primera obra como espectador arranca su libro, de muy chico y en Tucumán: “El diario de Ana Frank”. El destino le tenía deparado un paso por la Facultad de Arquitectura (adonde se aventuraban los artistas que temían serlo), una importante etapa de experimentación en el Instituto Torcuato Di Tella, una bomba en el complejo teatral Estrellas el día del estreno de “Las mil y una Nachas 1976”, el exilio, Paris, México, Nueva York, “Trío” (una de sus obras producida en mas de 40 países), su paso por las revistas Primera Plana y Panorama, sus obras en todo el mundo, y muchos encuentros. Entre ellos uno con Sergio García-Ramírez (“artista polifacético, amigo, socio, cómplice, compañero entrañable en todo tipo de aventuras, incluidas las teatrales desde 1977…” tal como lo describe en su libro) 
Algunos de los personajes que se abren paso desde los recuerdos y las mas sorprendentes anécdotas son Saulo Benavente, Amelia Bence, Eduardo Bergara Leumann, Elba Berón, María Aurelia Bisutti, Leslie Caron, Haroldo Conti, Griselda Gambaro, Nacha Guevara, Katy Jurado, Inda Ledesma, Iris Marga, Marilú Marini, Federico Moura, Fanny Navarro, Mecha Ortíz, Astor Piazzolla, Manuel Puig, Rosa Rosen, Isabel Sarli, Tilda Thamar, Fernando Vallejo, Guillermo Vilela y tantos otros. 
Durante varios días el libro me acompañó llevándome a marcarlo con mi lápiz negro en varias oportunidades. Y luego recurriendo al Google para buscar el rostro de ese personaje que tenía olvidado o que desconocía. A través de gestos, anécdotas, diálogos, se descubren seres que invitan a indagar en sus obras, a buscar en sus películas, a volver a nombrar…
“…Por las tardes, a la hora que cierran los comercios, nos dábamos una vuelta por la Galería Jardín para visitar a Federico Moura, entonces diseñador de ropa masculina, en su boutique Limbo. En prolongadas sobremesas nos contaba su sueño de ser estrella de rock. Lo lograría no mucho después formando su propia banda de rock, Virus…” Así como este Moura diseñador, aparece un Haroldo Conti maestro de escuela y cinéfilo, una Dama (estrella del cine de oro argentino) devoradora de treintañeros, una Isabel Sarli temerosa de su equipaje, una Iris Marga ENORME, talentosa y ¡tan humana!... La segunda parte del libro está dedicada íntegramente a Manuel Puig, cruzándolo con otros personajes como Bergara Leumann, Mecha Ortiz, La Voluptuosa… Allí se nos presenta Manuel Puig como “esta mujer”. Mujer fatal, como Glenn Close en “Atracción Fatal”. Mujer de letras, ocupada del lugar de sus libros en las librerías de México. Mujer Cholula en su encuentro con la Mecha. Un Manuel Puig exquisito que trae a cuenta un Ser Marica que el tiempo ha casi desaparecido. 
“Personajes (por orden de aparición)” es un santuario donde se dan gala las estrellas de un imaginario queer. Pero es también un encuentro con el cine, el teatro, el momento en que se apagan las luces y comienza la función, el de los aplausos, el del disfrute y la bienvenida nostalgia. 

Pietro Salemme

Sigrid Undset


Sigrid Undset

(Kalundborg, Dinamarca, 1882 - Lillehammer, 1949) Escritora noruega distinguida con el Premio Nobel de literatura en 1928. Su vida es determinante para comprender su obra. La muerte de su padre, un arqueólogo, cuando era una niña, dejó a la familia en una precaria situación, así que en cuanto cumplió la edad requerida, estudió historia y arte medieval y comenzó a trabajar en una oficina para mantener a su madre y a su hermana, mientras que durante la noche se sentaba en la cocina a escribir. Pertenece por derecho propio a aquella primera generación de mujeres emancipadas (en cierta medida), que percibían un salario por su trabajo.

Decidida a hacer realidad su sueño de convertirse en pintora, se fue a Roma, donde conoció a un pintor noruego, con el que se casó poco después. Su matrimonio no contribuyó a mejorar las cosas, ya que se encontró con que se esperaba de ella como mujer casada que supeditase su talento al de su marido; de hecho, fue obligada a dejar de pintar cuando nació el primero de sus cinco hijos. Las serias crisis que atravesó la pareja terminaron en un doloroso divorcio que, una vez más, la dejó a cargo de una familia aumentada por los hijos del primer matrimonio del pintor.

Víctima del eterno dilema femenino -entregarse a la vida laboral o a la familiar- optó por una solución de compromiso: cuidar de los niños durante el día y reservar los domingos y las noches para su quehacer literario. Esto le hizo ser consciente de cuál era realmente la situación de la mujer "moderna", de forma que se decidió a tomar parte activa en los movimientos de debate político y social en favor de la mujer. En 1940 se exilió en los Estados Unidos, donde colaboró activamente con el movimiento antinazi.

Publicó su primera obra en 1907: se titulaba La señora Martha Oulie y su protagonista reconocía públicamente su infidelidad desde la primera frase del libro, lo cual provocó una enorme polémica en la sociedad de su tiempo, máxime si se tiene en cuenta que se trataba de una novela "de matrimonio"; otras obras suyas que trataban de los problemas de la mujer trabajadora fueron Jenny (1911) y Las mujeres sabias (1914).

Poco a poco, volvió su interés hacia valores más tradicionales -el eterno conflicto entre el amor terrenal y el amor divino, y hacia los temas históricos, particularmente la Edad Media, época en la que se ambienta la que la crítica considera su mejor obra, la trilogía sobre la vida de Kristin Lavransdatter. La obra se componía de tres novelas que vieron la luz en años sucesivos ( La corona, 1920; La señora, 1921; La cruz; 1922) y, además de convertirse en poco tiempo en un clásico de las letras noruegas, consagró definitivamente a la autora, reconocimiento este que se confirmó cuando le fue entregado el Premio Nobel de literatura en 1928 -al año siguiente de la publicación de Olaf Audunson (1925-1927)- y cuando fue nombrada presidenta de la Sociedad Noruega de Autores, con lo que se convirtió en la primera mujer en obtener tal distinción.

Undset describe en sus novelas un tipo de mujer moderna muy distinto al que habían pintado sus compatriota Camilla Collet o Amalie Skram años antes. Sus mujeres tienen una profesión reconocida, fuman, practican deportes peligrosos y se van de fin de semana con hombres sin estar casadas; actividades todas estas consideradas altamente impropias en 1880. Estos temas, exclusivos de la mujer, dividieron el sector femenino en dos facciones claramente diferenciadas: Sigrid fue una vehemente opositora a cualquier tipo de intervención, mientras que Cora Sandel, por ejemplo, fue una ardiente defensora en ese respecto.

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Sigrid Undset
Libros:

Cuatro mujeres
Caralt - España - 1978









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Homenaje a Cristina Lemercier


El 27 de Diciembre de 1997 la maestra de todxs colgaba el guardapolvo y dejaba su cuerpo en un sanatorio, por siempre... 
POR SIEMPRE quedaron sus canciones, y su manera de decir... Jacinta Pichimahuida fue creada por Abel Santa Cruz, e interpretada por varias actrices, y fue inspiración de otras no solo en Argentina. 
Lxs de mi generación, recordamos a Cristina Lemercier como esa Jacinta dulce y conciliadora. Desde Biblioteca, este pequeño Homenaje a una actriz que quedó en el recuerdo como una maestra, pero que interpretó cantidad de personajes. 
Los cassettes de Señorita Maestra y el libro de Abel Santa Cruzvienen directo desde mi infancia (y la de muchxs) al presente, cuidados con amor, cada día, en la Biblioteca.  
Pietro


F E L I C I D A D E S


MUCHAS FELICIDADES 
LES DESEA
LA BIBLIOTECA LGTBI
"OSCAR HERMES VILLORDO"
(Del archivo de la Biblioteca/Museo LGTBI "Oscar Hermes Villordo")


Mark Millington

Mark Millington nació en Londres y estudió francés y español en la Universidad de Cambridge, donde recibió su doctorado en literatura latinoamericana. Desde 1995 es catedrático de estudios latinoamericanos en la Universidad de Nottingham, Reino Unido. Ha publicado dos libros sobre Juan Carlos Onetti: Reading Onetti y Fictions of Desire, y ha coordinado otros sobre teoría cultural: New Hispanism (con Paul Julian Smith) y Transculturation: Cities, Spaces and Architecture in Latin America (con Felipe Hernández). Actualmente dirige la revista Culture, Theory and Critique. Hombres in/visibles es su primer libro traducido al español.

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Mark Millington
Libros:

-Hombres in/visibles
La representación de la masculinidad en la ficción latinoamericana, 1920-1980
Fondo de Cultura Economica - Colombia - 2007

Los estudios de género suelen centrarse en las mujeres y, como consecuencia, han dejado invisibles a los hombres. Este apasionante ensayo revela su protagonismo. El autor estudia la pluralidad de los hombres y la construcción de la masculinidad, sus tensiones e incertidumbres en las novelas latinoamericanas escritas entre 1920 y 1980, algunas canónicas, como Don Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes, Doña Bárbara de Rómulo Gallegos, Los pasos perdidos de Alejo Carpentier, São Bernardo de Graciliano Ramos y Jubiaba de Jorge Amado. También incluye en su análisis novelas experimentales de los decenios de 1960 y 1970: Zona sagrada de Carlos Fuentes, Los cachorros, de Mario Vargas Llosa, y Lavoura arcaica de Raduan Nassar, novelas psicológicas de 1980: En jirones, de Luis Zapata y Solitario de amor de Cristina Peri Rossi, así como cuentos de Dalton Trevisan, Rubem Fonseca y Elena Poniatowska.



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Henry Bauchau


Henry Bauchau (Malinas, Bélgica, 22 de enero de 1913 - París, Francia, 21 de septiembre de 2012) fue un ensayista, novelista, dramaturgo, poeta y psicoanalista belga.
El escritor, poeta y dramaturgo belga Henry Bauchau ha fallecido pocos meses antes de cumplir 100 años. "Del mismo modo que existe una psicología de las profundidades, Henry Bauchau practicaba una escritura de las profundidades, escuchando y volviendo a escuchar lo que tienen que decirnos las palabras, sueños y grandes mitos de la cultura europea", manifestó la ministra de Cultura francesa, Aurélie Filippetti.

Bauchau, considerado uno de los más grandes escritores belgas francófonos, falleció mientras dormía en su residencia de Louveciennes, en las afueras de París. La mitología y el psicoanálisis marcaron la temática de sus obras y su estilo, pasiones que se reflejan en novelas como Oedipe sur la route (1990), Diotime et les lions (1991) o Antigone (1997), inspiradas en mitos.

Nacido en Malinas (norte de Bélgica) en 1913, se licenció como abogado en Bruselas en 1936. Durante la Segunda Guerra Mundial llegó a combatir con la resistencia franco-belga en el bosque de las Ardenas y resultó herido el mismo día en que las tropas estadounidenses llegaron a la zona.

Más tarde, ya instalado en París, empezaría a trabajar como editor y descubriría su vocación de escritor durante sus sesiones de psicoanálisis. Publicó su primera obra en 1958 –el poemario titulado Géologie– y continuó su trayectoria con varias obras sobre China. Gengis Khan (1960) generó un excelente trabajo como dramaturgo y la puesta en escena de Arianne Mnouchkine.

Aunque cuenta con otros títulos como La Chine intérieure (1975) o Essai sur Mao Zedong (1982), alcanzó la fama internacional en 1966 con su novela La dechirure. "Todas mis novelas tratan el mismo tema: el desgarro, el deseo de recuperar una vida mal encauzada", explicaba refiriéndose al duro episodio que hizo que, con apenas 18 meses, estuviera a punto de morir en plena guerra, en el incendio de Louvain.

Desde 1975 Bauchau trabajó en la capital francesa como psicoterapeuta en un hospital para adolescentes con dificultades, experiencia en la que basó su obra poética La sourde oreille ou le rêve de Freud (La oreja sorda o el sueño de Freud).

Fue elegido miembro de la Academia Real de Literatura de la comunidad francesa de Bélgica en 1990, en 1997 recibió el premio Rossel a la trayectoria y en el 2002 ganó el Premio Internacional Unión Latina de las literaturas romanas. Su novela Le boulevard péripherique obtuvo en el 2008 el Prix du Livre. La Casa de la Poesía en París y La Primavera de los Poetas le rendirán un homenaje conjunto en la capital francesa. El próximo 4 de octubre se publica su último libro, Pierre et Blanche (Actes Sud).

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Henry Bauchau
Libros:

-El regimiento negro
Traducción de José Bianco
Sudamericana - Argentina - 1975

Una novela fascinante, que busca en el inagotable mundo de las relaciones personales y reconstruye admirablemente la época de la Guerra de Secesión de los Estados Unidos. Alistado en el ejército del Norte, el protagonista lucha por la liberación de los negros. En medio de sus aventuras y combates, el personaje se desdobla. Es a la vez, Pedro y su amigo Johnson, un joven esclavo negro. 


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James Joyce

Novelista y poeta irlandés cuya agudeza psicológica e innovadoras técnicas literarias expresadas en su novela épica Ulises le convierten en uno de los escritores más importantes del siglo XX. Joyce nació en Dublín el 2 de febrero de 1882. Hijo de un funcionario acosado por la pobreza, estudió con los jesuitas, y en la Universidad de Dublin. Educado en la fe católica, rompió con la Iglesia mientras estudiaba en la universidad. En 1904 abandonó Dublín con Nora Barnacle, una camarera con la que acabaría casándose. Vivieron con sus dos hijos en Trieste, París y Zürich con los escasos recursos proporcionados por su trabajo como profesor particular de inglés y con los préstamos de algunos conocidos. En 1907 Joyce sufrió su primer ataque de iritis, grave enfermedad de los ojos que casi le llevó a la ceguera. 

Siendo estudiante universitario, Joyce logró su primer éxito literario poco después de cumplir 18 años con un artículo, 'El nuevo drama de Ibsen', publicado en la revista Fortnightly Review de Londres. Su primer libro, Música de Cámara (1907), contiene 36 poemas de amor, muy elaborados, que reflejan la influencia de la poesía lírica isabelina y los poetas líricos ingleses de finales del siglo XIX. En su segunda obra, un libro de 15 cuentos titulado Dublineses (1914), narra episodios críticos de la infancia y la adolescencia, de la familia y la vida pública de Dublín. Estos cuentos fueron encargados para su publicación por una revista de granjeros, The Irish Homestead, pero el director decidió que la obra de Joyce no era adecuada para sus lectores. Su primera novela, Retrato del artista adolescente (1916), muy autobiográfica, recrea su juventud y vida familiar en la historia de su protagonista, Stephen Dedalus. Incapaz de conseguir un editor inglés para la novela, fue su mecenas, Harriet Shaw Weaver, directora de la revista Egoist, quien la publicó por su cuenta, imprimiéndola en Estados Unidos. En esta obra, Joyce utilizó ampliamente el monólogo interior, recurso literario que plasma todos los pensamientos, sentimientos y sensaciones de un personaje con un realismo psicológico escrupuloso. También de esta época data su obra de teatro Exiliados (1918). 

Joyce alcanzó fama internacional en 1922 con la publicación de Ulises, una novela cuya idea principal se basa en la Odisea de Homero y que abarca un periodo de 24 horas en las vidas de Leopold Bloom, un judío irlandés, y de Stephen Dedalus, y cuyo clímax se produce al encontrarse ambos personajes. El tema principal de la novela gira en torno a la búsqueda simbólica de un hijo por parte de Bloom y a la conciencia emergente de Dedalus de dedicarse a la escritura. En Ulises, Joyce lleva aún más lejos la técnica del monólogo interior, como medio extraordinario para retratar a los personajes, combinándolo con el empleo del mimetismo oral y la parodia de los estilos literarios como método narrativo global. La revista estadounidense Little Review empezó en 1918 a publicar los capítulos del libro hasta que fue prohibido en 1920. Se publicó en París en 1922. Finnegans Wake (1939), su última y más compleja obra, es un intento de encarnar en la ficción una teoría cíclica de la historia. La novela está escrita en forma de una serie ininterrumpida de sueños que tienen lugar durante una noche en la vida del personaje Humphrey Chimpden Earwicker. Simbolizando a toda la humanidad, Earwicker, su familia y sus conocidos se mezclan, como los personajes oníricos, unos con otros y con diversas figuras históricas y míticas. Con Finnegans Wake, Joyce llevó su experimentación lingüística al límite, escribiendo en un lenguaje que combina el inglés con palabras procedentes de varios idiomas. 

Las otras obras publicadas son dos libros de poesía, Poemas, manzanas (1927) y Collected Poems (1936). Stephen, el héroe, publicada en 1944, es una primera versión de Retrato. Además, en 1968, su biógrafo Richard Ellman publicó un original inédito Giacomo, pequeña obra considerada el antecedente del Ulises. Joyce empleaba símbolos para expresar lo que llamó 'epifanía', la revelación de ciertas cualidades interiores. De esta manera, sus primeros escritos describen desde dentro modos individuales y personajes, así como las dificultades de Irlanda y del artista irlandés a comienzos del siglo XX. Las dos últimas obras, Ulises y Finnegans Wake, muestran a sus personajes en toda su complejidad de artistas y amantes desde diversos aspectos de sus relaciones familiares. Al emplear técnicas experimentales para comunicar la naturaleza esencial de las situaciones reales, Joyce combinó las tradiciones literarias del realismo, el naturalismo y el simbolismo plasmándolos en un estilo y una técnica únicos. Después de vivir veinte años en París, cuando los alemanes invadieron Francia al principio de la II Guerra Mundial, Joyce se trasladó a Zürich, donde murió el 13 de enero de 1941.  © eMe

Material disponible en Biblioteca LGTBI de James Joyce
Libros:

-Ulises
Volúmen I y II
Traducción de J. M. Valverde
Bruguera - Lumen - España - 1979
EJEMPLARES DONADOS POR SUSANA LONGO

-Retrato del artista adolescente
(Fotocopia)


-La noche del Ulises (Teatro)
Adaptación Dramática por Marjorie Barkentin, Introducción de Padraic Colum, Versión Española por Celia Paschero y Juan Carlos Pellegrini.
Sur - Argentina - 1961

-Mi hermano James Joyce
Prefacio de T. S. Eliot
Introduccion de Richard Ellman
Compañía General Fabril Editora - Buenos Aires - 1961
Mas info sobre este libro AQUI


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Homenaje a Eduardo Pla

A modo de humilde Homenaje desde la Biblioteca queremos recordar a Eduardo Pla y su obra a través de esta galería con alguno de sus trabajos.
Recomendamos la página oficial del artista: http://www.eduardopla.com.ar

En Youtube: http://www.youtube.com/user/esferaspla?feature=watch



UN INESPERADO ADIOS A EDUARDO PLA (1952-2012)
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-8456-2012-12-17.html



Pietro Salemme










Jean Cocteau


"...Siempre amé el sexo fuerte, al cual encuentro legítimo llamar el bello sexo.
 Mis desgracias han provenido de una sociedad que condena lo raro
como un crimen y nos oblega a reformar nuestras inclinaciones..."
Jean Cocteau, El libro blanco


Supongo que a cualquier muchacho/muchacha gay le atraería un libro que se llame Los Padres Terribles. Puedo suponer mal. Pero a mi me atrajo. Era adolescente. Y no tenia idea de quien era Jean Cocteau. Compre ese libro que venia acompañado con otras dos obras de teatro. Y por supuesto, lo leí. La maravilla fue infinita.
Jean Cocteau es uno de esos artistas versátiles que a veces me da la sensación de que solo pudieron crecer en la época en que lo hicieron, para permanecer eternamente. 

RECOMIENDO: Muchacho bestial, flor de gran estatura. Sobre los dibujos eroticos de Cocteau Segui Link


Pietro

Jean Cocteau, un vanguradista de la literatura, el cine y la pintura en El Mundo por Javier Mamba 

De vida larga aunque conoció el exceso, Jean Cocteau nació en Maisons-Laffitte (Seine-et-Oise) en 1889 y murió en Fontainebleau 74 años después. En su larga existencia -sobre todo para un hombre que había sido opiómano como él mismo fue a manifestar en "Opio. Diario de una desintoxicación" (1930)- tuvo tiempo de cultivar el cine, la música y la pintura. Maestro por igual en todas estas artes, no obstante, habría de ser la literatura la que le llevara a la Academia Francesa en 1963. Pero que no haya dudas, Cocteau no fue en modo alguno un autor bendito, al gusto de los juegos florales por los que invariablemente discurre la cultura oficial. 

La de nuestro poeta fue una experiencia alucinada e innovadora. Referencia obligada en la nómina de todas las vanguardias, Jean Cocteau -quien nunca llega a adherirse por completo a ninguna de ellas- es uno de los grandes nombres de la heterodoxia francesa del pasado siglo. Promotor de los primeros conciertos de jazz que se organizaron en París, fue amigo de Picasso, Stranvinski y Apollinaire. 

Los comienzos de su carrera literaria, la que compete a esta galería, se remontan al año 1912, cuando aparece su primera colección de versos. En ellos combina la fantasía resultante de su contacto con los pintores cubistas con la métrica del siglo del siglo XVI. A la sazón, ese escándalo, que más de 50 años después añoraría André Breton en sus últimas conversaciones con Luis Buñuel, aún era la reacción habitual por parte de la burguesía ante determinadas manifestaciones artísticas y el Cocteau de sus primeros libros no tardaría en convertirse en uno de los mejores ejemplos de autor escandaloso. Ahora bien, la provocación, en modo alguno, va a amparar la falta de calidad. Con el mismo acierto que se se adhiere a las singularidades tipográficas de Mallarme, Cocteau puede volver a las formas de Rosanrd. 

Si variada fue su actividad artística en general no lo fue menos la literaria. Así, tras darse a conocer como poeta lírico, lo hace como dramático en "Antígona" (1927), primera de sus distintas interpretaciones escénicas de los mitos clásicos. En tanto que el Cocteau ensayista se puso en marcha con un volumen dedicado a Picasso a aparecido en 1924, el novelista lo había hecho un año antes con la publicación en 1923 de "Thomas el impostor", fascinante fábula acerca del revés de la impostura. Su obra maestra, en cuanto a su actividad novelística se refiere, data de 1929. "Los niños terribles" es su título y su propuesta, la crónica de un incesto entre unos hermanos caprichosos e insoportables que ejercen un especial magnetismo en cuantos se acercan a ellos. Como no podía ser de otra manera, "Los niños terribles" concluirá con un suicidio. 

Ya prestigioso escritor, la diversificación de su talento no impedirá a Jean Cocteau desarrollar una dilatada bibliografía. En lo que a los dramas se refiere, se impone dar noticia de los ballets "Les mariés de la Tour Eiffel" (1928) y "Oedipus Rex" (1929), este último con música de Stravinski, así como "El águila de dos cabezas" (1946). Lo más granado de su obra varia pasa por títulos como "Potomak, Essai de critique indirecte" (1932)", "Mon premier voyage" (1937) o "Maalesh" (1950). 

Cineasta desde que "La sangre de un poeta" (1930) se convirtió en un clásico del cine experimental, tras la guerra, Cocteau volvió a emplazar su cámara para rodar todo un clásico "La sangre de un poeta". Otro gran cineasta galo, François Truffaut, diría de él: "Cocteau era de un cinismo muy especial, a base de magnanimidad (...). Era amable con todos y esperaba que lo fueran con él", explicaba.  FUENTE en Link



MATERIAL DISPONIBLE BIBLIOTECA LGTTB DE JEAN COCTEAU
LIBROS:

-Teatro. Los padres terribles. Los mosntruos sagrados. La maquina de escribir.
Traduccion de Aurora Bernárdez
Losada, Buenos Aires, 1956

-Teatro. Antígona. Reinaldo y Armida.
Traduccion de Miguel Alfredo Olivera y Rosa Chacel
Prologo de Rosa Chacel
EMECE, Buenos Aires, 1952

-El libro blanco 
Traduccion de Rafael Ferrer
Rodolfo Alonso Editor, 1974

-Los niños terribles
Traduccion y prologo de Mauricio Wacquez
Bruguera, España, 1981

-Thomas el impostor
Traduccion y prologo de Mauricio Wacquez
Bruguera, España, 1981

-Antígona 
Teatro - Version de Jean Cocteau

-Infancia terrible
Traduccion de A. Moreau
Nardin - Buenos Aires - 1955

-Baco / Los novios de la torre Eiffel / Los caballeros de la mesa redonda
Traduccion de Miguel de Hernani
Losada - Argentina - 2004

-Los padres terribles / La maquina de escribir
Losada - Argentina - 2005

-El exiliado de Capri
de Roger PeyrefitteTraduccion de Silvina Bullrich
Prologo de Jean Cocteau
Sudamericana, Buenso Aires, 1962


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Mauricio Kartun

MAURICIO KARTUN

Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta  la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti,  El partener, Desde la lona,  y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son algunas de sus producciones de la primera época.
Como director ha realizado el montaje de La Madonnita y El niño Argentino de su propia autoría también, estrenadas ambas en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. En la temporada 2009 estrenó en el Teatro del Pueblo Ala de criados y en 2011 Salomé de chacra, su nueva obra, que permanece aun en cartel.
Sus piezas y montajes han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, Clarín Espectáculos, Argentores, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Podestá, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Con su última producción se hizo merecedor de premio ACE de Oro, el máximo galardón anual de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.
En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires
Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres  y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto Rico.
Alumnos formados en sus talleres se han hecho acreedores a la fecha a más de cien premios nacionales e internacionales en la materia.


-Recomendamos: Mauricio Kartun: poética teatral y construcción relacional con el mundo y los otros en http://www.centrocultural.coop/revista/articulo/22/


Material disponible en Biblioteca LGTBI de Mauricio Kartun
Libros:


-Escritos 1975-2001
por Mauricio Kartun
Libros del Rojas - Argentina - 2001

A la tarea de la escritura dramática y la docencia, Mauricio Kartun ha venido sumando, en los últimos veinticinco años, una constante y diversa producción ensayística. Se trata de textos teóricos sobre dramaturgia, adaptación, teatro y títeres, reflexiones metodológicas, páginas autobiográficas, y en torno a su propio teatro. Prólogos, ensayos breves sobre cultura popular que se remontan a los orígenes juveniles de su obra: textos dotados de una singularidad estilística que iluminan claves centrales del pensamiento de Kartun.

Indice
I. Dramaturgia y otras cuestiones teatrales.
II. Títeres.
III. Kartun según Kartun.
IV. Prólogos.
V. Sobre Cultura Popular.
VI. Otros.


-Chau Misterix / El partener / La Madonnita / La suerte de la fea
Prologo de Jorge Dubatti
Losada - Argentina - 2006

Con este volumen, Losada incorpora a su colección Gran Teatro algunas de las obras más significativas de Mauricio Kartun. El propio dramaturgo las define del modo siguiente: "Con Chau Misterix fue raro. Fue el resultado de mi primer contacto con el taller de Ricardo Monti. Yo venía de años de práctica de una dramaturgia explícitamente política, más rigidona, y la consigna de buscar en un imaginario personal me resultaba perturbadora. Después apareció el barrio, el club, la infancia. El paraíso perdido, bah. Y me atrapó.
Quién se quiere ir del paraíso?" "El partener está hecho de cosas que me conmueven hasta el alma. Las profesoras de folclore. Las peñas semanales. Un padre y un hijo varón, solos. Los artistas de cantina.
Algunos pueblos de Buenos Aires. Construido, entre otras cosas, desde la emoción que desde siempre me han producido los versos gauchescos."

-La Madonnita de Mauricio Kartun / 
El paciente de L. Cano - 
Segovia o de la poesia de Jorge Accame
Becas de la Creación

-Teatro
Chau Misterix
La casita de los viejos
Cumbia morena cumbia
Pericones
El Partener
Salto al cielo

Estudio preliminar de Osvaldo Pellettieri
Corregidor - Argentina - 1998
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR

-Triptico patronal:
-El niño argentino
-Ala de criados
-Salomé de chacra
Introducción, edición y apéndice crítico a cargo de Jorge Dubatti
Atuel - Argentina - 2012
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR

-Chau Misterix 
-Como un Puñal en las Carnes 
-La Suerte de La Fea
Prologo de Jorge Dubatti
Colihue - Argentina - 2011
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR

En manos de Mauricio Kartun, la dramaturgia es una vía de rescate del paraíso perdido de la infancia, de los imaginarios de la cultura popular, la historieta y el tango, de la poesía de lo marginal. En Chau Misterix, de raíz autobiográfica, Rubén es el mismo Kartun, y el ambiente, su querido barrio de San Andrés. La suerte de la fea imagina una "vitrolera" del Bajo, para hablar de las realidades virtuales que impone el deseo. Como un puñal en las carnes cuenta la historia de un metejón con fondo de Pasional, el célebre tango. Tres obras maestras, con el estilo inconfundible de uno de los más grandes autores del teatro argentino.



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Umberto Eco

Escritor y profesor universitario italiano mundialmente conocido por su novela El nombre de la rosa. Eco nació en Turín el 5 de enero de 1932. Después de estudiar en la universidad de esa ciudad, trabajó para la RAI (Radio Audizione Italiana) desde 1954 hasta 1959, y fue profesor de estética en Turín entre 1956 y 1964. Más tarde, dio clases en la Universidad de Milán durante dos años, antes de convertirse en profesor de comunicación visual en Florencia en 1966. Durante esos años publicó sus importantes estudios Obra Abierta (1962) y La estructura ausente (1968). Entre los años 1969 y 1971 dio clases en la Universidad Politécnica de Milán, y en 1971 pasó a ser profesor de semiótica en Bolonia. Al mismo tiempo que sus trabajos teóricos sobre el análisis de los signos y los significados ha influido y creado escuela en círculos académicos, Eco se ha hecho popular a través de dos novelas, El nombre de la rosa (1981) una historia detectivesca que se desarrolla en un monasterio en el año 1327, y El péndulo de Foucault (1988), una fantasía acerca de una conspiración secreta de sabios. Ambas novelas se basan en los amplios conocimientos que Eco ha ido adquiriendo sobre filosofía y literatura. El nombre de la Rosa fue adaptada para el cine (1986) por el director francés Jean-Jacques Annaud. En 1995 publicó La isla del día de antes.  © eMe


Material disponible en BIblioteca LGTBI de Umberto Eco
Libros:



-El nombre de la rosa
de Umberto Eco
Traduccion Ricardo Pochtar
RBA - España - 1993

Participando de características propias de la novela gótica, la crónica medieval, la novela policiaca, el relato ideológico en clave, y la alegoría narrativa, El nombre de la rosa ofrece distintos puntos de interés: primero una trama apasionante y constelada de golpes de efecto, que narra las actividades detectivescas de Guillermo de Baskerville para esclarecer los crímenes de una abadía benedictina; segundo, la reconstrucción portentosa de una época especialmente conflictiva, reconstrucción que no se para en lo exterior, sino que se centra en las formas de pensar y sentir del siglo XIV; y tercero, el modo en que Umberto Eco el teórico, Umberto Eco el ensayista, ha construido su primera novela, escrita -nos dice- por haber descubierto, en edad madura "aquello" sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar. (Fuente)


-Nadie acabará con los lirbos
Sudamericana - Uruguay - 2012
-Confesiones de un joven novelista
Sudamericana - Uruguay - 2012

El gran professore de Italia cuenta cómo se acercó a la ficción siendo ya un autor reconocido como gran ensayista, cómo prepara cada una de sus novelas antes de ponerse a escribir, cómo crea sus personajes y la realidad que los rodea. También habla de la buscada ambigüedad en que el escritor se mantiene a veces para que sus lectores se sientan libres de seguir su propio camino en la interpretación de un texto. De la ambigüedad, pasamos a la definición de los personajes de una novela y a la capacidad de un escritor de manipular las emociones del lector. Unas lecciones de trabajo que inevitablemente acaban siendo unas lecciones de vida, y con la firma de un gran intelectual. (Fuente)





-Corto Maltes
de Hugo Pratt
Prologos de Pablo de Santis, Umberto Eco y Pablo Muñoz
Biblioteca Clarin de la Historieta 2 - Argentina - 2004









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Sarah Kane

El teatro no tiene memoria, lo que lo convierte en el más existencial de las artes. 
Sarah Kane 1998.

Sarah Kane nace en Essex el 3 de febrero de 1971. Sus padres, ambos periodistas y profundamente religiosos. Estudia Arte dramático en la Universidad de Bristol y luego hace un master en la Universidad de Birmingham. Kane sufría depresión y pasó tiempo en el hospital. Atentó contra su vida usando barbitúricos y pocos días después, el 20 de febrero de 1999, en el hospital donde estaba siendo tratada se suicida ahorcándose. 

Cuando Kane escribió "Crave" bajo el pseudónimo de Marie Kelvedon (Kane creció en Kelvendon Hatch) inventó la siguiente nota bibliográfica de Marie:


Marie Kelvedon tiene veinticinco años. Creció in Alemania en una base del Ejército Inglés y volvió a Inglaterra cuando tenίa dieciseis para completar sus estudios. Fué expulsada del colegio St Hilda en Oxford, después del primer año por cometer un acto de inexplicable Dadaismo en el comedor del colegio. Sus historias cortas han sido publicadas en varias revistas literarias europeas y tiene un libro de poemas Onzuiver (Impureza) publicado en Belgica y Holanda. Su debut en el Festival Alternativo de Edimburgo fue en 1996, un happening espontáneo detrás de la ventanilla del servidor de platos de un restaurante para una audiencia de sólo una persona. Después de dejar la prisión de mujeres trabajó como taxista, como preparadora de escenarios para el grupo los Manic Street Preachers y como presentadora de programas de radio para la BBC Radio World Service. Ahora vive en Cambridgeshire con su gato Grotowski. 

Sarah Kane en Wiki Pedia.



4.48. Psicosis fue la última obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane. La escribió mientras su propia vida tambaleaba. Nunca la vio en escena: el punto final de sus días lo imprimiría en 1998, a los 28 años. La obra fue estrenada dos años después. 
Rafael Spregelburd se encargó de traducir al castellano esta versión de la pieza de Kane que se estrenó en 2006 en El Kafka espacio teatral con dirección de Luciano Cáseres e interpretada magistralmente por Leonor Manso. En la edición de Losada de Ansia y 4.48 Psicosis recuerda: “Conocí a Sarah Kane en Londres, en 1998, durante una residencia en el Royal Court Theatre. Era una chica simpática, un poco tímida, y absolutamente apasionada, arrebatada por el acto de la escritura. Su relación con el teatro –pasional, intensa y atípica- estuvo también signada por varios malentendidos. Fue particularmente útil para estas traducciones conversar con ella relajadamente sobre su obra, para poder visualizar algunas claves que más tarde su fugaz y desenfrenada carrera dentro del teatro habría de distorsionar. La relación de Sarah Kane con el sistema de la representación (al menos con el inglés), con la palabra, con la idea de la actuación, con el extrañamiento en el teatro, y sobre todo con la recepción de sus obras fue siempre muy compleja. Baste recordar -por ejemplo- que para evitar cierto lastre de información adicional (producto del escándalo mediático generado por el estreno de Blasted), Sarah decide presentar el texto de Ansia con un seudónimo [Marie Kelvedon] ejerciendo así una enorme libertad. La libertad -incluso- de no tener que ser Sarah Kane. Esta misma libertad está presente en toda su obra. La expresión intensa de pulsiones e intuiciones para las que aún no hay gramática signa toda su escritura...”.   (Leer completo en Fuente



Material disponible en Biblioteca LGTBI de Sarah Kane
Libros:


-Ansia / 4.48 Psicosis
Traducción de Rafael Spregelburd
Prologo de Jorge Dubatti
Losada - Argentina - 2005

Con la publicación de este libro, Losada incorpora a su colección Gran Teatro dos piezas fundamentales de Sarah Kane, una de las voces más renovadoras de la escena británica contemporánea: Ansia (1998) y 4.48 Psicosis (estrenada póstumamente en 2000) constituyen dos textos radicales y singulares de una dramaturga que ha logrado llevar el texto teatral al límite de sus posibilidades. En ambos casos lo que parece ser el despliegue de un monólogo interior, el fluir de una conciencia abrumada por la angustia, la soledad y el vacío, se va disolviendo en una pluralidad de voces, como si esa única conciencia se astillara al estrellarse ante la imposibilidad de encontrar sentidos unívocos o fuese asaltada por ecos ajenos, colocando lo dicho más allá de las nociones de individuo o de género, de coordenadas espaciales o temporales, o de una causalidad psiciologísta. Al filo de la poesía, Sarah Kane alcanza una elocuencia desgarradora.


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