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18/6/26

Mes del Orgullo. Orgullos y Raros: Extraccion de la piedra de la locura de Alejandra Pizarnik - Primera Edición


Extraccion de la piedra de la locura de Alejandra Pizarnik 

Primera Edición 

Sudamericana, 1968


En 2002 al cumplirse 30 años de su muerte, el Municipio de Avellaneda organizó un mes para homenajearla. Hubo una muestra donde se exhibieron objetos de Pizarnik, algunos recuperados gracias al lamentablemente desaparecido Centro Cultural Alejandra Pizarnik. Mi ejemplar también estuvo expuesto. Y fui invitado a cerrar el mes homneja estrenando en el Teatro Roma mi espectáculo "Palabra Desgarrada" inspirado en el universo Pizarnik. 

Mas de Pizarnik en #ArchivoPIETRO (incluso curiosidades como su dni, etc) en https://bibliotecalgttb.blogspot.com/search/label/Alejandra%20Pizarnik



7/6/26

Mes del Orgullo. Orgullos y Raros de #ArchivoPIETRO: Homosexualidad hacia la destrucción de mitos de Zelmar Acevedo (1985)

 

En uno de los primeros mails que comenzamos a cruzar en Zelmar en 2010/2011 me escribe, respecto a su libro "Homosexualidad hacia la destrucción de mitos" de 1985:  "Quisiera no haberlo escrito nunca. Mal escrito, mal encarado, y hay más mitos en esas páginas que aquellos que hubiese querido destruir." 

Le pregunté si recordaba la presentación de su libro y de la posterior aparición unos años después del libro de Carlos Jauregui: "No tenía noticias del de Jáuregui, quien fue la persona que presentó el mío en un socavón gay, creo que en la calle Junín, que se llamaba Contramano. Se vendíó, en aquella oportunidad, un solo libro, a un amigo que tendría que habérselo regalado."

Cuando yo lo concí Zelmar ya estaba de vuelta de muchas cosas. Estaba cansado de algunas y motivado por otras. Seguía escribiendo pero ficción y me habló de una extensa novela e proceso. Esa energía lo subía al tren Urquiza a ofrecer sus libros. Se había alejado y desecantado del activismo hacía décadas. 

Cuando arreglamos vernos en La Marcha del Orgullo, me trajo ejemplares de sus ultimos libros y se sorprendió cuando le pedí que me los dedicara. 

Yo le había comentado a colegas, escritores y activistas que el estaría en la Marcha luego de mucho tiempo y se acercaron a saludarlo. Eso también lo sorprendió.

En aquellos años en la web no había nada de info sobre el. Le pedí una reseña biografica y esto fue lo que me escribió:

Te comento brevemente algunos datos que podrían interesarte. Soy de Buenos Aires, del año 51. Zelmar Acevedo Díaz es mi nombre literario, con el que vengo editando mis libros desde fines de la década del 90. Obtuve el premio Casa de las Américas en La Habana con la novela La dama de cristal, además de varios otros premios internacionales, sobre todo en España, en el género cuento. Este año vengo editando dos libros de relatos, El tiempo a la deriva y El desertor, publicados por pequeñas editoriales del interior del país.
 
Vivo de vender mis cuentos, impresos en formato de cuadernillo, a los pasajeros de los trenes suburbanos de Buenos Aires, en las líneas Mitre y Urquiza, en horario nocturno. No ve va nada mal, llevo colocados 33.500 cuadernillos en tres años y dos meses. He sido y sigo siendo sistemáticamente ignorado por las editoriales de aquí y por los medios de comunicación. 

Contratapa del libro transcripta por Gemini IA

Zelmar Acevedo (Buenos Aires, 1951) fue militante del Frente de Liberación Homosexual Argentino, primera organización homosexual del país, que existiera entre 1971 y 1976. Integró los primeros grupos de liberación homosexual que se crearan en 1983, y que finalmente desembocaran en la fundación de la Comunidad Homosexual Argentina, de la que fue secretario entre octubre de 1984 y abril de 1985.

Como al decir de Juan José Sebreli, Homosexualidad: hacia la destrucción de los mitos constituye un verdadero "manual" respecto al tema, ya que no es encarado desde una sola perspectiva, sino que busca dar respuesta a las más elementales preguntas, analizando la mayor cantidad de componentes posibles de una realidad social profunda y compleja: la familia, la naturaleza, los roles, la historia, la política, la economía, la medicina y la psicología, la religión, el capitalismo y el socialismo.

Pero, probablemente, el punto más interesante de este trabajo es que el fenómeno de la homosexualidad no es presentado desde esos elementos de juicio, sino que ocurre precisamente a la inversa: cada uno de esos elementos es pasado —mediante una óptica ideológica específica— por el filtro de la homosexualidad; y es a través de la homosexualidad que se los analiza y desmenuza, desnudándolos de la mitificación brutal y grotesca con que a menudo han sido cubiertos.

Un libro fundamental para la comprensión de este importante factor de la conducta humana. 


Fotos de la Marcha del Orgullo en BA - 2010
Zelmar en 2010 firmando su libro editado en 1985, en el stand de #ArchivoPIETRO

Zelmar y yo (Pietro) en la Marcha de 2010

Osvaldo Bazán y Zelmar en la Marcha de 2010



5/6/26

Archivos Reciclados: Asignatura: Club de Cultura

  


Archivos Reciclados: Son esos archivos físicos a los que les hago un scan antes de arrojarlos a la basura!

Las razones de descarte son muchas y diversas. En algunos casos es probable que no tenga ni la fuente ni la fecha ya que son paginas sueltas que guarde en algún momento de la vida. 

MAS ARCHIVOS RECICLADOS DESDE EL SIGUIENTE LINK: https://bibliotecalgttb.blogspot.com/search/label/Archivos%20Reciclados

EN ESTA ENTREGA: Asignatura Culture Club / Boy George


Esta vez, se trata de un Archivo personal. Una asignatura de carpeta escolar que use para la materia Geografia en los años 90s, en tercer año. Tiene algo del estilo PAGSA de los 80s y a Boy George. 

Estas pequeñas cosas, en un contexto de bullying absoluto eran pequeñas grandes maneras de resistencia. Resistir ante un alumnado violento, y ante docentes que callaban y amparaban el acoso. 

Pietro



6/8/25

LEER: uno de los fracasos sociales mas modernos vive en Grindr

 



Que una gran cantidad de perfiles de app como Grindr 
lleven como nik la palabra LEER 
demuestra uno de los fracasos más modernos de la humanidad



 LEER: el síntoma más triste de Grindr

Que una cantidad tan enorme de perfiles en Grindr lleve como nickname la palabra LEER no es una casualidad, ni una excentricidad: es un síntoma. Un síntoma de desgaste, de frustración, de desencanto. Pero sobre todo, es el reflejo de una contradicción muy honda dentro de nuestras propias comunidades.

En un espacio donde lo visual, lo inmediato y lo desechable son moneda corriente, que alguien tenga que poner LEER como advertencia, como súplica, como límite o como grito, revela algo triste: que ni siquiera entre quienes compartimos historias de exclusión, rechazo o violencia, estamos pudiendo mirarnos con respeto, con empatía, con la mínima humanidad que merecemos.

¿Cómo puede ser que una comunidad como la LGBT+, que ha luchado tanto y sigue luchando por el derecho a ser vista, escuchada, respetada, tenga que mendigar atención dentro de sus propios espacios? ¿Cómo puede ser que en lugar de cuidado, circulen la indiferencia, el silencio, la burla o el rechazo automático?

No se trata de romantizar Grindr, ni de negar lo que ofrece: un lugar para el deseo, el juego, el encuentro sexual. Pero sí se trata de preguntarnos qué tipo de vínculos estamos construyendo ahí dentro. Porque cuando el deseo se vuelve consumo, cuando el otro es solo un cuerpo a usar y descartar, cuando bloqueamos antes de pensar, cuando ni siquiera leemos, entonces no estamos ejerciendo libertad. Estamos repitiendo lo peor del sistema que nos aplasta.

LEER no debería ser un grito. No debería ser una alerta. Debería ser el gesto mínimo con el que entramos a cualquier vínculo, incluso el más casual. LEER es reconocer que del otro lado hay alguien. Que aunque sea solo para una charla, una paja o una noche, hay una historia, una subjetividad, una dignidad que merece ser leída.

Si lo olvidamos, si no somos capaces de ver eso entre nosotros, ¿qué clase de comunidad estamos siendo?

Pietro




31/10/24

Oscar Hermes Villordo, Dias de Playa


Dias de playa

#OscarHermesVillordo muy bien acompañado entre la arena, el mar y el sol. Las lonas. El set matero. Las espaldas doradas. Las expresiones de estar en el momento presente y la foto para guardarlo. Me emociona tener estos archivos y cada tanto darles luz porque El Negro sigue allí, en sus mares, al lado de un hombre al que fotografía quiza porque luego de esos días no lo volverá a ver, quiza porque estan viviendo un romance y estan haciendo historia, quiza quiza quiza...
No lo sabremos nunca, ni tenemos porque saberlo.
Otros tiempos, otros amores, otros deseos, otros orgullos, otras libertades. Otros. Y la importancia de respetar la OTREDAD. En un mundo que se llama diverso, no hay respeto por la diversidad.
#ArchivoPIETRO

11/9/24

¡Feliz Día del Maestro!


Fue estando en Tercer Grado de la #escuelaprimaria cuando la Señorita Silvia, "la de Lengua" nos trajo fotocopiado el cuento #MilGrullas de #ElsaBornemann y el poema #NoSomosIrrompibles 

Fue amor a primera vista. Trabajé para poder comprar el libro, porque quería leerlo todo. Y así comenzó mi vinculo con los #libros y con la #lectura el amor por #leer el disfrute. 

Hoy en el #DiaDelMaestro doy gracias esa #maestra que me abrió la puerta a la lectura. 

Sigo teniendo el libro aunque ya no el que compré entonces, porque de prestarlo, un día ya no me lo devolvieron. 

Pienso en los primeros libros comprados en aquella epoca, y entre ellos algunas que muy bien aplicarían a este #ArchivoPIETRO : #DeDondeVenimos y el #QueMeEstaPasando 

Era tal mis fascinación por leer sobre cosas que notaba me pasaban en el cuerpo, que a la inversa de como debería ser, yo mismo me encargaba de acomodarme en la cocina mientras #mama cocinaba y le leía capitulos del libro que hablaban de elecciones sexuales, masturbacion, desarrollo. 

Gracias por los libros <3 

Pietro


NO SOMOS IRROMPIBLES

DE ELSA BORNEMANN


No somos irrompibles



Los cristales pueden quebrarse.


A veces, basta un leve golpe de abanico.


Las telas suelen desgarrarse al contacto de una diminuta astilla.


Se rasgan los papeles...


Se rompen los plásticos...


Se rajan las maderas...


Hasta las paredes se agrietan, tan firmes y sólidas como parecen.



¿Y nosotros?


Ah... Nosotros tampoco somos irrompibles.


Nuestros huesos corren el riesgo de fracturarse, nuestra piel puede herirse...


También nuestro corazón aunque siga funcionando como un reloj suizo y el médico nos asegure que estamos sanos.


¡CUIDADO! ¡FRÁGIL! El corazón se daña muy fácilmente.



Cuando oye un “no” redondo o un “sí” desganado, una especie de “nnnnnsí” y merecía un tintineante “sí”...


Cuando lo engañan...


Cuando encuentra candados donde debía encontrar puertas abiertas.


Cuando es una rueda que gira solitaria día tras día... noche más noche...


Cuando...



Entonces, siente tirones desde arriba, por adelante, desde abajo, por detrás... o es un potrillito huérfano galopando dentro del pecho.


¿Se arruga?


¿Se encoge?


¿Se estira?


No.


Late lastimado.


¿Y cómo se cura?


Solamente el amor de otro corazón alivia sus heridas.


Solamente el amor de otro corazón las cicatriza.



Mi amigo y yo lo sabemos.


Por eso somos amigos.

22/6/24

Mi niño maricón por Pietro Salemme Silvert

 



Y aquí mi niño Pi. Quebrando cadera. Lanzando Spider o disparándole a la cámara antes que me dispare a mi.

Mi hermana me mira, con su camisa a cuadros. Tenemos el mismo corte bob de #RaffaellaCarra aunque nos digan que se parece mas al de #CarlitosBala

Nunca fui otra cosa que maric*n ¡y que gusto! Y mi hermana Gaby nunca fue otra cosa que #lesbiana (la extraño mucho, yo ya superé la edad en que ella partió)

Por suerte nunca tuve un armario. Pero si me he metido en armarios de otros para cogermelos. Y siempre fue un topu infierno.

Ahí mi niño que ya sabía muchas cosas de la vida. Que ya había aprendido a que un padre puede matarte si le viene en gana, que el mundo puede matarte si quiere, y que lo unico que queda es sacar las armas.

Pues en aquellos tiempos, descubrí que tenía buena mano con las plantas, asique tomando gajos de las plantas de mi mamá, hacía otras plantas que luego vendia en la vereda y con ese dinero me iba a comprar el #Billiken #Anteojito #TvGuia y tan solo unos pocos años después la #Eroticon que con 9 años, y decidido, viendo en un recuadro de la tapa a dos hombres en cuero, sudados, dorados y a punto de besarse se la pedí al señor del puesto de diarios ¡y me la vendió! Esa primer revista me desilucionó, esperaba mas hombres desnudos. Hasta quise devolverla, pero el del kiosko me dijo que no se podía. ¡Mejor!, aún la tengo.

Pietro

31/7/23

Pugilistas y marinos: UN LADRIDO DE PERROS A LA LUNA de Daniel Roncoli

 


Hace muchos, muchos años, encontré esta foto entre las cosas de mi papá. Un catcher le dedicaba a Salvador Salemme, mi padre una fotografía en el Hamburgo de 1955. Mi lazo con el catch viene por "Titanes en el Ring" desde niño. El suyo, nunca pude saberlo. Marino mercante, mi viejo, dejaba anécdota tras anécdota cada vez que hablaba pero nunca hablamos de catch. Cuando en 2012 Daniel Roncoli publicó ·El Gran Martín" le escribí y envié la foto para ver si tenía info sobre este luchador. Pero en ese momento no tenía nada para sumarme. Recientemente publicó "Un ladrdido de perros a la luna" y a poco de comenzar a leerlo encontré pugilistas y marinos estaban bastante mezclados y a veces bajaban del mismo barco. Entonces volví a escribirle. Y esta vez si, no solo me dio mucha info, sino que publicó en su pagina Facebook EL GRAN MARTÍN lo que transcribo debajo. 

Pietro Salemme Silvert



Cuando uno escribe libros de investigación que atraviesan décadas y recorren continentes, tal es el caso de "Un Ladrido de Perros a la Luna", se abren innumerables ventanas. Una, es una vertiente a la que yo llamo El Franco Bagnatismo y tiene que ver con la dinámica que se genera a partir de la reconstrucción de historias en la búsqueda de gente -a veces por cuestiones familiares, otras personales-. En este espacio iré desgranando como hice con EL GRAN MARTÍN viñetas emanadas del contenido que permiten la ampliación de segmentos en la idea de que un libro puede ser un cuerpo en movimiento que se reescribe de forma permanente. El sábado me reuní con los Daneff, descendientes argentinos de un luchador búlgaro, para contarles cosas que ignoraban de su mentor, contenido que podrán observar en un posteo anterior. Ahora intentaré darle un sentido a la foto que Pietro Silvert encontró entre los tesoros de su papá, marino mercante, y que aquí comparto tal me la envió, con autógrafo y dedicatoria.
Eugenio González aparece en el libro de manera tangencial porque no tuvo un desarrollo en el catch "a la argentina" y haber contado de manera detallada las cuitas de cada uno de los que orbitaron estos espectáculos hubiera convocado la necesidad de por lo menos mil páginas.
Argentino, nacionalizado Español y autopercibido Gallego por el origen de sus padres, al año viajó con sus progenitores a Carballino, en Orense, la tierra de donde habían partido para desarrollarse, estudiar y trabajar. Potente y de un hambre inderogable, a los 17 años medía 1.88 y pesaba 118 kilos. Asesorado por un letrado pariente de su madre y con la española como única nacionalidad desandó el océano en 1935 para retornar a Buenos Aires con dos propósitos: el primero, eludir la milicia; el segundo, probarse como luchador de Libre y Grecorromana. Próximo a cumplir los 18, portaba una carta de un vecino dirigida a Javier Ochoa, la extraordinaria figura adoptada por los porteños, y si bien este le dio asilo y lo empleó en su bar, le dejó la educación sobre la colchoneta a otro competidor español, en gira por Sudamérica, llamado Manuel Fullaondo y al que todos conocían por Chiquito de Vizcaya. Ochoa ya había decidido invertir su calendario de nueve meses en Buenos Aires contra tres en Europa en la aceptación recelosa de que el Catch As Catch Can era lo que se venía. Con este asesoramiento y su portentoso aspecto fue incorporado en algunas ocasiones al show que en escenarios sudamericanos lideraba Constant Le Marin en la transferencia de la mano de obra de la lucha libre al catch, donde Gonzalez era utilizado como grupí: mezclado entre el público, cuando la ocasión así lo ameritaba, alguno de los integrantes de la troupe ofrecía desafíos por dinero y Eugenio se hacía pasar por un espectador sin experiencia en el metier. De manera paralela, ganó dos Torneos Amateur de Libre y Grecorromana de Buenos Aires patrocionado por los exponentes europeos que habían ofrecido sus mejores horas en el Teatro Casino, aunque al segundo se lo adjudicó de oficio ya que no hubo definición porque el público irritado por la actuación del árbitro invadió el pancracio, provocándose un escándalo que terminó con intevención policial y dos detenidos. Fue el último Torneo de esta característica que se ofreció en el Luna Park durante un receso del Catch ya considerado una de las dos vedettes del Estadio.
González retornó a Europa tentado por Le Marin, quien le aconsejó dejarse la barba ya que tenía un aire aniñado en su rostro, estableció su hogar en Hamburgo luego de casarse con una alemana y comenzó a ser una figura de relieve ya promocionado como El Gorila Español.
En 1941, su contrato le fue vendido por tres meses a El Hombre Montaña dentro de un lote de atracciones que, uno de los flamantes líderes del espectáculo del Luna Park de Buenos Aires, había comprado. Para su sorpresa, González vio en un afiche que a Juanito Olaguibel le habían puesto para reforzar su identidad: El Gorila Español, hecho que lo enojó mucho. Se trató de una confusión involuntaria ya que a Olaguibel lo denominaban El Gorila de Irún. La controversia con Montaña se resolvió de manera tajante, el promotor le dio rápida salida transfiriéndole el acuerdo a otro grupo de luchadores en viaje a Cuba. Fue así que Eugenio se hizo conocido en El Caribe para luego trabajar con suceso en el Sur del Continente Americano, especialmente en Brasil, Chile y, en menor medida en Uruguay, con escalas en Perú, sin abandonar su labor más intensa y extensa en Europa. 
En 1950 tuvo ocasión de ser una de las figuras que el Conde Karol Nowina destacaría en la temporada disidente a la del Luna, que se llevaría a cabo en la Federación de Box, pero Eugenio González tropezó otra vez con la cartelería. El polaco pensaba venderlo en los afiches como El Hombre Montaña Español, en su afán de mojarle la oreja a su ex socio Iván Zelezniak, pero El Gorila no lo aceptó y entonces Nowina se decidió por un catcher brasileño al que no le molestó el mote. González se conformaría con visitar conocidos y continuar en tránsito hacia Lima.
Una especie no confirmada admite que, sin embargo, Eugenio en otra de sus visitas, pudo darse el gusto de tener centralidad en una velada de catch en Argentina durante uno de los festivales periféricos llevado a cabo en el Estadio Ebro, de Martínez.

Daniel Roncoli

https://twitter.com/danielroncoli

21/6/22

El pecado de Palito Ortega Matute

 


El Pecado (2007) es el sétimo largometraje de ficción de Palito Ortega Matute, director peruano fallecido en 2018 (tambien el primer director en abordar la homosexualidad, el terror y horror en películas peruanas)

El Pecado no es una buena película. Pero tiene un buen guion. Y cobra valor al dejar testimio del despertar travesti de un prepuber de 12 años en los andes peruanos. 

Hay de ciertas cuestiones en el guion que son confusas, que uno puede interpretar de dos maneras: o el director no las tenía en claro, o el director está mostrando a través de sus personajes a una sociedad que no acepta. Porque en todo momento al travesti se lo trata de hombre. Y decir mas sería spoilear. 

El protagonista es un niño cuando comienza a explorar su diferencia y es torturado brutalmente por dos de sus hermanos en repetidas y sanguinarias oportunidades. También por su madre. 

El destino repetido, del cual hablan las travestis se cumple en esta pelicula: descubrirse, ser violentadas por el contexto familiar y el circulo mas ínitmo, escapar del "hogar" antes de la adolescencia, volver a ser violentadas por la sociedad. Y todo lo que sucede en ese tansito: el delito, la prostitución, la desesperación... 

Por eso señalo esta película que centra la historia en una comunidad tradicional del Perú de alta montaña. Como reflejo de historias que si se suceden en las grandes ciudades, lejos de ellas se potencian en dolor y violencia. 

Pietro


30/12/21

Antes del fin (2) por Pietro Salemme Silvert

 

Foto vieja de alguna de las tantas mutaciones de la Biblioteca. 

¿Por qúe elegirías correr con todos los gastos de servicios, impuestos y mantemiento que implica un local?

¿ Por qué compartirías de manera gratuita todo un archivo que armaste a lo largo de tu vida trabajando para conseguir dinero para poder compar libros, revistas, objetos y materiales de archivo?

¿Por qué si trabajas de manera independiente, sos monotribustista, no llegas a fin de mes, se te ocurriría dejar de trabajar un día entero o mas por semana para recibir a turistas, estudiantes, investigadores, docentes y curiosos a visitar y trabajar con tu archivo de manera absolutamente gratuita?

Hay muchos POR QUÉ.

Y puedo decir que al comienzo la unica palabra que me invadía era COMPARTIR.

El tiempo me mostró que fui iluso e inocente. Y que en realidad solo atenté contra mi y mi trabajo.

Por eso hoy ya no es lo que fue.

Por eso, "arma y desarma" Y hoy es tiempo de DESARMAR.

Mas de 40.000 libros / Revistas / Vinilos / Fanzines / Publicaciones Under / Folleteria / Fotos / Objetos / Cartas / Archivo de escritor@s / Y mucha vida, la mia, que se fue y no vuelve más. Si tuviera que volver a hacerlo, no lo haría. No por no tener el archivo, no por no querer, sino porque en esta argentina, es imposible proyectar, generar proyectos, pensar en proyectos. Entonces jamas lo haria, por lo inviable.

Pietro

1/7/21

¡Tack, Sverige! ¡Gracias Suecia!

 


Cada tanto se me da por ver las estadísticas del blog. En un sector sale info sobre países desde donde te visitan. Pues del país que más me visitan es SUECIA. ¡Gracias! 

Y voy a usar el traductor de Google para agradecer:

Med jämna mellanrum får jag se bloggens statistik. I en sektor finns information om länder där de besöker dig. Det land som besöker mig mest är SVERIGE. Tack! (Översatt med Google Translate)




Las claves de Suecia gay

Por lo general Suecia es uno de los países más gayfriendly de Europa y del mundo entero, ya que se caracteriza por su gran tolerancia. Un gobierno laico, una sociedad que en su mayoría es protestante y la legalización de la homosexualidad desde el año 1944 son factores clave para ella. Según la Asociación Internacional de Gays y Lesbianas, Suecia es el país más gayfriendly de Europa, con 10 puntos (España consiguió 9). Una encuesta de 2006 reveló que el 71 % de los suecos apoyaban el matrimonio igualitario.

 


Los derechos LGBT en Suecia

Como te decíamos anteriormente, la homosexualidad es legal en este país desde el año 1944. En 1987 aprobaron una ley contra tener sexo en una sauna gay y contra la prostitución, que terminó siendo derogada en 2004. En el año 1972 Suecia fue el primer país del mundo que permitió a las personas trans cambiar su sexo de manera legal. En Suecia la terapia hormonal es libre y la edad de consentimiento ha sido fijada a los 15 años. También desclasificaron la homosexual como enfermedad a finales de los años 70, siendo el primer país en hacerlo, y el travestismo en 2008.

En Suecia las parejas del mismo sexo pueden contraer matrimonio desde 2009. La ley de matrimonio entre personas del mismo sexo fue aprobada con una mayoría aplastante: 261 votos a favor y 22 en contra, principalmente de Democracia Cristiana. En Suecia los gays pueden casarse por la iglesia, de tradición luterana, que celebra matrimonios entre parejas del mismo sexo al igual que los de las parejas heterosexualmente. Antes del matrimonio igualitario, desde 1995 las parejas del mismo sexo podían establecer una unión civil, unión que tenía todos los derechos que tenían los matrimonios. Los homosexuales están protegidos legalmente y en la Constitución se prohíbe discriminar a las personas por su orientación sexual

Desde 2003 los homosexuales en unión civil (más tarde matrimonio) tienen los mismos derechos de adopción que las parejas heterosexuales casadas. Las personas homosexuales solteras también tienen derecho a la adopción, y la famila homoparental está reconocido por la legislación sueca.




El Orgullo LGBT en Suecia

Cada año se celebra el Orgullo LGBT en varias ciudades de Suecia. El más grande es el de su capital, el Orgullo de Estocolmo, que se organiza desde el año 1998 y es el más antiguo del país además del más importante de todos los países escandinavos. En el Orgullo de Estocolmo participa casi todo el mundo y verás desfilar colectivos gays de todo tipo: médicos, policías, bomberos... acompañados de sus compañeros heterosexuales. También desfila una asociación de padres y abuelos de personas gays, lesbianas, bisexuales y trans, y hasta el Primer Ministro participa en la manifestación con una bandera arcoíris en mano. Todos los partidos políticos participan en ella, a excepción de un partido de ultraconservadores.

 

También se celebra el Orgullo LGBT en ciudades como Gotemburgo, Malmö, Upsala e incluso otras localidades más pequeñas. En 2018 Estocolmo y Gotemburgo acogerán la celebración del Euro Pride juntas.




30/6/21

Lecturas: Porno Argento! de Hernán Panessi


Porno Argento!

Historia del cine nacional triple X 

de Hernán Panessi

Prólogo de Axel Kuschevatzky

Curato Menguante, 2015


Hace 20 años tal vez, y durante varias temporadas fui un fiel lector de la Revista La Cosa en su primeras épocas, su creador: Axel Kuschevatzky, quien escribe el prólogo de este libro. Desde ahí, quienes hayan leído la revista se sentirán cómod@s con el estilo y lenguaje ya que es casi un apéndice que se desprende la revista. 

Mas que un libro sobre la Historial de Cine Triple X Argentino es un relevamiento del porno realizado en argentina. 

El libro se estructura en el prólogo, unos breves capítulos sobre posibles orígenes del género y luego, gran parte del libro es un extenso catálogo de películas en las que se incluye su ficha técnica y artística (en tanto esté disponible) y descripción de la trama, en algunos casos, se aporta algún detalles jugoso sobre la producción, pero menos de los esperados. Le sigue un diccionario de actores, actrices y directores y un recorrido por las salas de cine xxx de Buenos Aires (desaparecidas y en pie). Y finalmente la Bibliografía. 

El autor comete el error de vincular al cine erótico con el cine porno, que no son lo mismo. Ni mejor ni peor, son producciones diferentes. A partir de esto, incluye a Armando Bo, Isabel Sarli, Libertad Leblanc dentro de su diccionario y producciones. Si bien en cierta época, mas bien en ciertos momentos históricos el cine de Armando Bo fue censurado y considerado porno, nunca lo fue. Ni antes ni ahora, ya que el cine porno como tal existe antes del genial Armando. Su cine era otra cosa. 

No recordaba los incursiones de José María Muscari o Adrián Caetano en el género, aunque mas bien, están dentro del soft porno o del erotismo. 

Otro error que encontré tiene que ver en lo que refiere a Gabriela Grey, la travesti que inició su carrera en la revista Eróticon, quien la presentó como "Gabriela o Cacho". Ademas de galerias de fotos, se hizo cargo del correo de lectores de la revista, sección que llevaba el nombre de "El buzón de Cacho". El autor refiere dicha sección a la revista Sex Humor. 

Tal vez lo mas curioso tiene que ver con las conjeturas sobre la primera película porno argentina que data de los años 1907/1912. O las anécdotas de la considerada la primera peli porno argenta "Las Tortugas Mutantes Pinjas". Y algo de un personaje llamado Marcelo Vignera que tenía un video club y para aumentar sus ingresos comenzó a filmas sus porno amateur, y a venderlo en el video y ofrecerlo en el Segunda Mano. Sus películas era protagonizadas por el, un joven cercano a los 30 años que se relacionaba con mujeres de la tercera edad o homeless a las que pagaba. 

El libro se terminó de imprimir el mismo mes y año en que murió Bruno Bordas / Hernan Alberti, siempre recordado.

Como recuento, índice o diccionario, el libro funciona. Y puede ser útil para quienes quieran iniciar alguna investigación referida al tema. 

Lo que no: Si bien el autor es respetuoso con las citas y referencias, no lo es cuando se trata de medios desconocidos. Entonces, hay fragmentos que han sido copiados y pegados directamente de blogs y hasta de comentarios de personas que llevan adelante alguna pagina o blog. Como salvedad, debo decir que este procedimiento lo vengo viendo (mas bien leyendo) en una gran cantidad de libros más actuales y de escritor@s muy conocid@s. 


Pietro

22/6/21

Lecturas: De Bioy Casares a Jorge Porcel sin escalas

Comparto ultimas lecturas, el de Porcel se me fue en un día de lectura. Con Bioy pasé mas tiempo. El de King ya lo comenté. 

Pietro 

Villa d'Este, Tivoli, mayo de 1970. Livio Bacchi Wilcock, Silvina Ocampo, Juan Rodolfo Wilcock, Bioy y su hija Marta. Foto: Rosie Arias.

Wilcock adopta a Livio simplemente porque los gays no podían casarse. Livio tenia madre y hermana.

Hace unos días terminé la lectura de WILCOCK de Adolfo Bioy Casares, edicion al cuidado de Daniel Martino, Emece, 2021.

(Y de Bioy salté a otro libro que ni se imaginan y que lo leí en un día, si me quedan ganas cuento luego de este)

Sobre esta foto, teniendo en cuenta leyendas y el detalle de la adopción se podrían hacer mas de una conjetura incestuosa. Pero eso está en otros libros.

A mi me encanta Wilcock y añoraba conocer un poco de su perfil del cual nunca se encontraba mucho. Y si bien era amigo de Silvina, Bioy, que al principio no lo toleraba, lo terminó llorando como ninguno y generando con el un vinculo entrañable.



NINGUNOS SANTOS todos terribles, meterse en las libretas donde Bioy dejó anotaciones es alucinante. Como leer cualquiera de sus diarios.

Atraviesa unas cuantas décadas y aparecen miles de personajes. Algunas páginas pasaban rápido pero otras era mas lento, me detenía en la busqueda de esos nombres (los conociera o no) para verles el rostro, o conocer algun detalle mas.

(¡Ay, por favor, dejen de usar la Wikipedia porque es cualquier cosa, un despropósito donde cualquiera mete mano y no es fiable)

Buscando encontré que el libro tambien tiene un error, respecto a un nombre y supongo que de edición. Porque si Bioy se equivocó y el editor hubiera querido corregirlo estaba la opción de la nota al pie.

Entre notas de libretas, entradas al diario y cartas se hace un recorte también de un circulo de gente (ni siquiera una clase social) muy particular. Wilcock aparece muchas veces como "un muerto de hambre", la mayoria de las entradas de Bioy arrancan con "Comen en casa..." Y siempre está Wilcock que repetía el menú.

Wilcock muere de un infarto, leyendo un libro sobre infartos.

Bioy se fue a llorar al baño cuando le llegó la noticia.

Torre Nilsson, Beatriz Guido, la abuela de Victoria Onetto, y centenares de personajes desfilan. Una todo mazclado todo mezcludo al mejor estilo Pato Carret.

Adoré. 


De Bioy casares pasé sin escalas a Jorge Porcel. ¿Se puede? ¡Claro que sí! La solemnidad no va conmigo. Y Bioy y Silvina podían decir cosas mas “verdes” que las que decía Porcel. 

Este libro lo publicó en 1987 casi 10 años antes de su muerte. Lo tenía hace tiempo en un sector de mi Biblioteca donde estan los libros de ese cuarteto: Moria, Susana, Porcel, Olmedo. Y comparten con otras biografías. 

Este libro me dio mas de lo que esperaba. Le temía a su evangelismo. Pero le dedica solo unas muy pocas páginas finales. Ya se dedicaría luego a escribir un par de libros sobre una de la religiones a las que le tengo más rechazo por su nocividad y el fanatismo que crea. 

No se si lo dictó, se lo escribieron o lo escribió. Creo que el tenía la capacidad de hacerlo. Hay cosas de estilo que tiran para atrás, pero se puede entrar en ese código y seguir adelante. El libro tiene mucho dato. Si en el de Bioy se tiraban nombres, acá no para. Es curioso que algunos estén tan mal escritos, entonces aparece una tal Zulma Fait, otra Susana Jimenez y un par mas. Pero en general, nombra hasta técnicos y apuntadores. Es muy generoso y de algún modo su ego no está en primer plano. 

Porcel reconstruye épocas de su vida, y arranca tradicionalmente con la historia de sus padres. Rescato que pueda generar un cuadro de época tan interesante donde reconoce estilos de vestir, formas, marcas de perfumes o de otros productos, y crea así una escenografía. 

No se detiene en dar fechas ni nombres de sus espectáculos, salvo de algunos. Y si bien dedica párrafos a muchos artistas de todas las artes, a Olmedo es quien le dedica páginas. Cuando reproduce algún dialogo entre ellos, la forma es calcada de cualquiera de sus películas. 

Porcel es un caso curioso, de un hombre sumamente culto, que se formó en diversas artes y que bailó en la pista que la vida lo puso. Y de la cual nunca mas pudo escapar. Sus comedias teatrales donde se corría de lo que hacía, ni siquiera aparecen en la Wikipedia (por eso, no confíen en la wiki, todo chanta, déjensela a Fabiola de Fernandez-Fernadez) 

Por momentos la lectura genera cierta extrañeza. Porque genera encuentros y diálogos imaginarios sin previo aviso con grandes personalidades, pero contextualizadas de manera tal que son casi un elemento fantástico. 

No faltan su vínculo con la Balanza de la farmacia, y la lucha con su sobrepeso del cual nunca pudo escapar. Aquí si es donde plantea una verdadera lucha y muestra claramente como su adicción encontraba tratamientos como los de Cormillot, pero nunca límites. 

Atraviesa variadas décadas y arma el contexto de cada una citando grandes hechos mundiales y nombrando a artistas y deportistas. 

Melómano incansable, dicen que con muy buena voz (yo he escuchado su disco “Puro corazón” pero no soy ducho en la materia, la música solo me gusta o no me gusta, me genera algo o nada) También incursionó en la pintura. Y tanto el como Olmedo hicieron giras por lugares del mundo impensados como Australia donde la comunidad hispana los recibía de a miles. 

Me gustó viajar con este hombre por otros tiempos, otro teatro, y descubrir una gama de personajes en los que me llevará tiempo indagar aun mas. Por lo pronto, ya tengo en camino un libro de un actor, locutor, presentador de tv, periodista y empresario de televisión que durante el peronismo debió exiliarse. Apenas me llegue arranco. Tampoco pude evitar hacerme de otro souvenir del mundo Porcel que en estos días me llega, y compartiré. 


El ser humano se pasa la vida buscandole un sentido a todo. Es que a veces dan ganas de golpearlos con libros de #AlbertCamus
SENTIDO.
Con el tiempo aprendí que si una obra, de cualquiér índole, me entretiene, hace reír, emocionar, llorar, pasar un buen rato, y si encima me hace pensar o linkear con otros cosas, genial, pero no se lo exijo. Depende de las posibilidades de cada uno el linkear y vincular una obra con ideas, pensamientos, otras obras, etc. Por eso nunca me privé de nada. Aunque he tenido etapas de prejuicio "ese auto no, ese tipo de cine no" Un boludo. Porque me negaba cosas. Hoy solo me niego todo lo que tenga vinculo con el peronismo y el kirchnerato. A esa gente no le pago, no le compro libros, no le veo sus peliculas. Se han puesto tan obvios, tan bajada de línea constante. Yo crecí alquilandome 6/7 pelis por fin de semana con 10/11 años. Vi mucho cine y del bueno. Del que no sale ahora por Netflix ni Flow ni siquiera llega a los cines. Tambien es tarea de uno buscarse que ver.
¿La obra debe dejar un mensaje? Y la verdad que no. El que observa la va a llenar de mensajes e ideas. El artista es otro mundo. La obra otro mundo mas aparte del artista (o parte de el) En fin. Esta frase de Olmedo es una síntesis perfecta. Y me da placer tener la capacidad de sentir placer con Bioy, con Borges, con Silvina, con Porcel, con Olmedo, con Deleuze, con Foucault, con Lia Crucet, con Sabina, con Stephen King, con Goyeneche, con Rivero, con Lucrecia Martel, Torre Nilsson, Greenaway, Krzysztof Kieślowski ... Explorar la versatilidad y quitar las caretas. Sibarismo. Disfrute.
Pi

15/6/21

Lecturas: LA CAJA DE BOTONES DE GWENDY de Stephen King y Richard Chizmar

 


Una de las cosas que guardé de mi mamá es la lata de los botones. En realidad son dos latas del tamaño de un bizcochuelo meadiano, una as oxidada, la otra color plata y con un una textura rugosa las dos, llenas de surcos, como si fueran el mapa de un laberinto. Las guardaba una sobre otra en uno una una mesada de la cocina, junto a las pomadas para lustrar zapatos, los cepillos, el Blem y la gamuza. Abrir la puerta de ese bajomesada me transportaba porque la combinación de aromas era única. Abrir esas latas era otro viaje: también tenían su olor. Y sus colores: toda clase de botones, hilos, pedacitos de tela y agujas sueltas que si no estabas atento te las clavabas. Cuando murió mamá fue una de las primeras herendicas que me auto adjudiqué.

LA CAJA DE BOTONES DE GWENDY de Stephen King y Richard Chizmar nada tiene que ver con estos botones para ropa a los cuales muchas personas le tienen incluso fobia. Se trata de botones pulsadores. Es un libro de 186 páginas y podría asegurar que toda su hipótesis está en un párrafo de la página 180.

La doble autoría me resulta sospechosa. Vaya uno a saber que cosas hay detrás. Pero que cada un@ saque sus hipotesis sobre el caso.

Si fuera un vino (en realidad, el marketing hizo que a cualquier cosa se le agregaran las famosas "notas a" que solo apelan a un recuerdo neuronal mas que al sabor real) diría que tiene notas ¿de? ¿a? "Carrie". Y notas a King.

Me ocurre con libros y películas que suelen ser sosas pero que tienen un gran final. Es pura técnica. El lector/espectador se queda con la ultima sensación generalmente. Estrategia. Y este libro tiene eso, un desarrollo que no toleraba ya las 186 páginas y se define de manera épica dejando una analogía que a mi, casi me hace llorar. Y el punto de la caja de botones... Sería contar por demás. Pero pensemos en cosas con botones. Pensemos en lo que nuestros dedos pulsan cada día.

Curiosamente, esta tarde, un conocido, que no es ni amigo, solo un conocido me escribió para decirme que tenía una vieja Olivetti Lettera 22 para regalarme si estaba dispuesto a aceptarla. Recordé las décadas que pasé produciendo textos en máquinas de escribir. Incluso creándome un espacio, alejado de la casa, en uno de los galpones, para que no se oyera el tipeo por las noches y me censuran la escritura.

Pietro

7/6/21

Antes del Di Tella de Kado Kostzer: Viaje a los teatros porteños de los 60s. El mundo perdido. por Pietro Salemme Silvert

 



Antes del Di Tella

Emociones teatrales porteñas (1960-1965)

de Kado Kostzer

Eudeba - 2021


Viaje a los teatros porteños de los 60s. El mundo perdido. 
por Pietro Salemme Silvert


"No inventemos Godots que justifiquen nuestra inmanencia,
no inventemos dioses anteriores a nosotros contra función de la vida,
que se desea y necesita viva para ser el único acto espiritual del cosmos"
(Pablo Palant, en el prologo de su traducción de "Esperando a Godot" de Samuel Beckett citado por Kado Kostzer en "Antes del Di Tella")


El siglo XXI nos ha recibido con furia. Conectados pero aislados. La física cuática y el aleteo de un murciélago en Wuham nos dio en la cara, mas bien en los pulmones y debimos ponermos barbijos. Pero no estigmaticemos animales, centrémonos en los Hombres como creadores de desgracias, pandemias y de cosas que ya no están. 
Antes del Di Tella es un recorrido por lo que ya no está. Es una guía Peuser que dura cinco años y que recorre los circuitos teatrales que van de 1960 a 1965. Pero también es un laberinto de puertas y ventanas que transgreden esa franja demasiado breve para la escritura de Kado Kostzer. 
Antes del Di Tella es un libro absolutamente interactivo, pero eso sí, depende de cada uno. Se puede leer como quien lee un libro. O se puede hacerse de paratextos e ingresar en mundos fascinantes. Un primer paso es abrir un explorador (y cualquiera puede hacerlo desde su celular) para buscar los nombres de esos artesanos del arte, actores, actrices, escenógrafos, dramaturgos, directores de los que Kado habla contando sus virtudes y sus momentos viles, que no pueden faltar en todo ser ególatra como lo es un artista. Entonces las ventanas se abren, y de un nombre surge otro, o aparece una entrevista en una diario o en youtube, o de un director se descubren películas, se van atravesando puertas que conducen a caminos de creatividad y también de aburrimiento, porque a el arte también puede ser aburrido, y está muy bien. Y luego uno vuelve al libro. 
He ido y venido al libro, como de la cama al living, y lo acompañé con otros libros, películas, cantantes, melodías, artículos periodísticos. Por aunque la bibliografía de Kado es amplia, su memoria y sobretodo el haber protagonizado como espectador aquella Buenos Aires porteña de los 60 hace que la reconstrucción sea una invitación a recorrer lugares que en muchos casos ya no están. La nostalgia puede ser bienvenida para algun@s, pero al igual que Kado, prefiero conectarme con la historia que surge, con la memoria que como de un Titanic que nunca se sacará a flote íntegramente, emergen algunos objetos que nos hablan de ello. 
Kado reconstruye una Buenos Aires que ya no existe. No la añora ni la extraña. La reconstruye, la explora, la exhibe y como un avisado guía turístico nos lleva por lugares recónditos. Sitios por los que en el presente pasamos una y mil veces sin saber las historias que allí se tejieron, las paredes que allí se leventaron, los vestuarios que con sobre almas inquietas desfilaron con vinculos creados por los dramaturgos del mundo...
Yo no creo que los libros tengan edad. O que estén destinados a ciertas edades. Los libros son, están. No tiene que ver con edades sino con capacidades e inquietudes. Leer siempre va a ser una experiencia de viaje, si uno se lo permite. Podremos llorar con las cintas mas infames, o desgreñar los clásicos valorados mundialmente. La búsqueda siempre es privada. y ANTES DEL DI TELLA es un invitación exclusiva que uno puede tomar o no. El ticket está impreso, y el tren parte al dar vuelta la primera pagina, luego de extasiarse con el arte la obra (sin título) de Facundo Bo (1942-2016), el también actor que dejara su impronta en aquella FAMILLE D’ARTISTES (1989) creada por Kado Kostzer. 


Debajo, algunas de las tantas puertas que se me abrieron y me llevaron a poner al 100% mi curiosidad y mis ganas de saber mas, o volver a ver, leer, escuchar...










La pagina web de Martja Barnes: https://marthabarnes.blogspot.com/2011/11/un-ratito-con-los-chicos-en-la-tele.html


La lectura de 4 Manitas Y 2 Manitas Memorias Mane Bernardo Sarah Bianchi









Y podría seguir, pero mejor, que cada uno, encuentre sus puertas magicas. 
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