Las cajas del espectáculo - Caja 1 (B)

  ESPECTÁCULOS, y algo mas. Entre archivos en papel de viejos sumplementos de espectáculos: la cultura, casos policiales, sociología y noticias varias... 

Desde muy chico coleccioné los suplementos de Espectáculos del diario Clarín y algunos otros. Promediando la adolescencia eran tantos que hice una de las tantas selecciones, algunos los dejaba intactos y de otros me quedaba solo con algunas páginas y el resto lo tiraba.  En cierta medida me arrepiento, porque cosas que guardaba en su momento hoy no me interesan y quiza me interesarían notas que ya tiré. Porque a lo largo de los años hice varias veces el mismo procedimiento. Y por otro lado, porque hoy me interesa mas el suplemento completo aunque me interese una sola nota, porque me permite contextualizar un poco mas el material. Son cintos de páginas de diarios que andan dando vuelta por ahí. Y hoy comienzo a ordenarlas un poco. Tiraré algunas y las que guarde conformaran estas CAJAS DEL ESPECTÁCULO y en diversas entradas iré haciendo una lista de las notas que quedará como Archivo. 

Para consultar/solicitar archivo escribir a bibliotecalgttb@gmail.com

-Dario Fo, la consagración accidental de un anarquista por Manuel Vazquez Montalbán / Publicidad Boquitas Pintadas de Manuel Puig en el Teatro Avenida  (Pagina/12, 1997)

-Contratapa: Lo sagrado en el mercado por Eva Giberti / Publicidad Tango Mortal de Osvaldo Guidi. (Pagina/12, 1997)

-Por que los libros de Julio Cortázar quedaron en España: La biblioteca que nunca llegó. Habla su viuda, Aurora Bernárdez por Rolando Graña / Publicidad Revista Primer Mundo con chiste gay entre policias (Pagina/12, 1993)

-Se suicidó Gilles Deleuze: Adiós al filosofo nómade por Eduardo Febbro / Un breve nuevo film de Wenders se ganó una ovación: Los hermanos Skladanowsky / "Cortazar" en Londres, entradas agotadas (Pagina/12, 1995)

-Daniel Del Valle, de carcelo a novelista: Memorias de la gayola por Claudio Zeiger (Pagina/12, 1992)

-Murió la actríz Nelly Lainez, una humorista con estilo propio por Sandra Commisso (Clarin, 2008)

-Contratapa: Así nos miran, así nos ven: desborde social en argentina por Rodrigo Fresan desde Barcelona (Pagina/12, 2001)

-El centenario de Marlene Dietrich,, una figura central del cine del siglo XX: la rompecorazones de hgalera, bastón y ojos frios por María Laura Aráoz - Filmografia para todos los colores: entre el saloon y los nazis (Pagina/12, 2001)

-Contratapa: El general y sus obedientes por Osvaldo Bayer desde Boston (Pagina/12, 2001)

-TV: Silvio Rodriguez con Jaime Bayly, una experiencia para el recuerdo por Esteban Pintos / Teatro: Raspando la Cruz de Rafael Spregelburd: ¿Añguien se desorientó? por Cecilia Hopskins / Publicidad Gerardo Romano A Corazon Abierto  (Pagina/12, 1997)

-Contratapa: Que clase por Sandra Russo (sobre protestas 2001 argentina) (Pagina/12, 2002)

-Debates: El peronismo y el porvenir de la cultura por Ruben Stella (Pagina/12, 2002)

-Contratapa: La nacion imposible por Jorge Sigal / Publicidad "Reconstruccion del hecho" con Andrea Garrote / Publicidad El Corte de Ricardo Bartis (Pagina/12, 1997)

-Teatro: Rafael Spregelburd, la fórmula. Habla de sus multiples espectaculos y proyectos: "Siempre quiero hacer algo mas loco que lo anterior" Entrevistado por Cecilia Hopkins / Historieta: El hipnotizador de Pablo de Santis y Juan Saenz Valiente por Andres Valenzuela (Pagina12/2010)

-TV: "Botineras" tuvo digno final, con capitulo doble: de la frivolidad la policial. La pareja homosexual del Flaco y Lalo se declaró amor eterno, pero sin alianza de por medio por Emanuel Respighi (Pagina/12, 2010)

-Cine: Diletante, sorprendente documental de Kris Niklison: Como una novela de Manuel Puig por Horacio Bernades (Pagina/12, 2010)

-Teatro: Entrevista con la actriz y cantante Divina Gloria, ahora convertida en judia ortodoxa: Confesiones de una chica antimaterial por Julian Gorodischer / "Otro decir" una muestra de pacientes del  Borda por Oscar Ranzani (Pagina/12, 2005)

-Ricardo Piglia habla sobre el lector y la lectura del escritor: La literatura siempre se está preguntando por su esencia. Entrevistado por Carlos Alfieri (Pagina/12, 2006)

-Contratapa: Hacer Truman Capote por Rodrigo Fresan 

-Entrevista con la lingüista y poeta Ivonne Bordelois, que continua su lucha contra la degradacion de la palabra: Los medios comenten un genocio con el lenguaje por Silvina Freira (Pagina/12m 2005)

-Una muestra fotográfica revela el lado menos conocido de Juan Rulfo, el autor de "Pedro Paramo" por Carlos Liascovich (Clarin, 2003)

-Woodstock 94: paz, rock, amor y tetas por Javier Andrade - La historia no se repite por Pipo Lernoud - Activistas de los 90 por J. Andrade / Terror de antes, terror de ahora después del atentado a la Amia por Claudio Zeiger / Los mayores poetas argentinos juntos en una misma velada: Olga Orozco, Juarroz, Madariaga, Salas, Carreras, Jitrik y Diana Bellesi: Y solo faltaba Girondo por Claudio Zeiger / En Madrid murió Zulema Katz (Pagina/12, 1994)

-Reunión Babenco - Piglia: Compañeros de ruta (Pagina/12, 1992)

-"La Revolución Cubana fue un paréntesis" Dulce María de Loynaz del Castillo la recienta ganadora del premio Cervantes de 89 años, hace 30 que no publica, fue amiga de Garcia Lorca y vive en La Habana por Mauricio Vicent  / Oposición y oficialismo unidos: Sofovich quedó solo / Pugliese condecorado en Cuba / Ray Charles en el Gran Rex  (Pagina/12, 1992)

-Los invisibles por Jorge Lanata

Sarah Kane

El teatro no tiene memoria, lo que lo convierte en el más existencial de las artes. 

Sarah Kane 1998.

Sarah Kane nace en Essex el 3 de febrero de 1971. Sus padres, ambos periodistas y profundamente religiosos. Estudia Arte dramático en la Universidad de Bristol y luego hace un master en la Universidad de Birmingham. Kane sufría depresión y pasó tiempo en el hospital. Atentó contra su vida usando barbitúricos y pocos días después, el 20 de febrero de 1999, en el hospital donde estaba siendo tratada se suicida ahorcándose. 

Cuando Kane escribió "Crave" bajo el pseudónimo de Marie Kelvedon (Kane creció en Kelvendon Hatch) inventó la siguiente nota bibliográfica de Marie:

Marie Kelvedon tiene veinticinco años. Creció in Alemania en una base del Ejército Inglés y volvió a Inglaterra cuando tenίa dieciseis para completar sus estudios. Fué expulsada del colegio St Hilda en Oxford, después del primer año por cometer un acto de inexplicable Dadaismo en el comedor del colegio. Sus historias cortas han sido publicadas en varias revistas literarias europeas y tiene un libro de poemas Onzuiver (Impureza) publicado en Belgica y Holanda. Su debut en el Festival Alternativo de Edimburgo fue en 1996, un happening espontáneo detrás de la ventanilla del servidor de platos de un restaurante para una audiencia de sólo una persona. Después de dejar la prisión de mujeres trabajó como taxista, como preparadora de escenarios para el grupo los Manic Street Preachers y como presentadora de programas de radio para la BBC Radio World Service. Ahora vive en Cambridgeshire con su gato Grotowski. 

Sarah Kane en Wiki Pedia.

4.48. Psicosis fue la última obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane. La escribió mientras su propia vida tambaleaba. Nunca la vio en escena: el punto final de sus días lo imprimiría en 1998, a los 28 años. La obra fue estrenada dos años después. 
Rafael Spregelburd se encargó de traducir al castellano esta versión de la pieza de Kane que se estrenó en 2006 en El Kafka espacio teatral con dirección de Luciano Cáseres e interpretada magistralmente por Leonor Manso. En la edición de Losada de Ansia y 4.48 Psicosis recuerda: “Conocí a Sarah Kane en Londres, en 1998, durante una residencia en el Royal Court Theatre. Era una chica simpática, un poco tímida, y absolutamente apasionada, arrebatada por el acto de la escritura. Su relación con el teatro –pasional, intensa y atípica- estuvo también signada por varios malentendidos. Fue particularmente útil para estas traducciones conversar con ella relajadamente sobre su obra, para poder visualizar algunas claves que más tarde su fugaz y desenfrenada carrera dentro del teatro habría de distorsionar. La relación de Sarah Kane con el sistema de la representación (al menos con el inglés), con la palabra, con la idea de la actuación, con el extrañamiento en el teatro, y sobre todo con la recepción de sus obras fue siempre muy compleja. Baste recordar -por ejemplo- que para evitar cierto lastre de información adicional (producto del escándalo mediático generado por el estreno de Blasted), Sarah decide presentar el texto de Ansia con un seudónimo [Marie Kelvedon] ejerciendo así una enorme libertad. La libertad -incluso- de no tener que ser Sarah Kane. Esta misma libertad está presente en toda su obra. La expresión intensa de pulsiones e intuiciones para las que aún no hay gramática signa toda su escritura...”.   (Leer completo en Fuente) 

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Sarah Kane
Libros:

-Ansia / 4.48 Psicosis
Traducción de Rafael Spregelburd
Prologo de Jorge Dubatti
Losada - Argentina - 2005

Con la publicación de este libro, Losada incorpora a su colección Gran Teatro dos piezas fundamentales de Sarah Kane, una de las voces más renovadoras de la escena británica contemporánea: Ansia (1998) y 4.48 Psicosis (estrenada póstumamente en 2000) constituyen dos textos radicales y singulares de una dramaturga que ha logrado llevar el texto teatral al límite de sus posibilidades. En ambos casos lo que parece ser el despliegue de un monólogo interior, el fluir de una conciencia abrumada por la angustia, la soledad y el vacío, se va disolviendo en una pluralidad de voces, como si esa única conciencia se astillara al estrellarse ante la imposibilidad de encontrar sentidos unívocos o fuese asaltada por ecos ajenos, colocando lo dicho más allá de las nociones de individuo o de género, de coordenadas espaciales o temporales, o de una causalidad psiciologísta. Al filo de la poesía, Sarah Kane alcanza una elocuencia desgarradora.

*Esta y todas las entradas se actualizaran a medida que encontremos nuevo material.

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Harold Pinter

Harold Pinter nació el 10 de octubre de 1930 en Hackney, un barrio de obreros industriales del East End de Londres. Allí pasó su infancia y vio de cerca la violencia, que años después incorporó a sus piezas teatrales bajo distintas formas.
Hijo único de un sastre de ascendencia judía, a los 13 años rechazó la religión y a los 18 se negó a cumplir el servicio militar como "objetor de conciencia". 
En otras palabras: su conciencia no le permitía portar armas.
Estudió en la Real Academia de Arte Dramático de Londres y aunque se inició en la poesía, su interés se orientó hacia la dramaturgia. Entre 1951 y 1956 se fogueó como actor, participando en giras teatrales por Irlanda e Inglaterra interpretando obras de Shakespeare, bajo el seudónimo de David Baron. 
La obra literaria de Pinter incluye 29 piezas de teatro, 22 guiones, poemas y algunos ensayos. Tiempo atrás comunicó su renuncia al teatro para dedicarse a la poesía y al ensayo político. Aunque en realidad su obra teatral y cinematográfica siempre fue expresión de su pensamiento político.
Aunque en su obra procuró sintetizar el teatro del absurdo de Beckett y Ionesco con el de los "iracundos" ingleses, Pinter mantuvo sus ideas contestatarias de manera inclaudicable durante toda su vida: condenó el golpe de Estado que derrocó en Chile al presidente Salvador Allende; se opuso al gobierno de Margaret Thatcher; en 1996 rechazó el título de Caballero que le ofreció el gobierno británico, porque le parecía "sórdido"; criticó a Tony Blair por su actuación en la guerra de Irak, a la que calificó de "masacre premeditada", y definió a los Estados Unidos como un país "dirigido por una pandilla de delincuentes". También arremetió contra lo que denomina "la nueva dictadura de las élites empresarias". Desde hace algunos años integra el Comité para el Desarme Nuclear.
Pinter es autor de una obra dramática profunda, a veces virulenta y obsesiva, que hizo escuela y modificó parámetros de la puesta en escena. Fue un pragmático que en ocasiones se permitió jugar con lo trivial y lo absurdo.
Desmontar las contradicciones que subyacen en las relaciones humanas e indagar en la naturaleza del poder y los peligros del fascismo cotidiano, fueron algunas de las preocupaciones que Pinter demostró en su obra teatral. También la traición entre hombres por causa de la mujer y la lucha entre el mundo exterior (el medio social) y el individuo.
Entre sus obras más recordadas cabe mencionar: La habitación (1957), El montaplatos (1957), La fiesta de cumpleaños (1958), El cuidador (1959), El amante (1963), Los enanos (1963), La vuelta al hogar (1965), Viejos tiempos (1971), Tierra de nadie (1982), Luz de luna (1994), Cenizas sobre cenizas (1996) y Celebración (1999).
A comienzos del mes de octubre del 2005 la Academia de Suecia le otorgó el premio 
Nobel de Literatura. Es el tercer dramaturgo galardonado en los últimos 36 años. 
Los anteriores fueron el irlandés Samuel Beckett y el italiano Dario Fo.

Activista político

Con el paso del tiempo, Pinter se implicaría más en política. Sus obras tardías tendieron a ser más cortas, y los temas más políticos, utilizando muchas veces alegorías de la represión. Fue alrededor de 1970 cuando Pinter comenzó a ser más claro en el aspecto político y adoptó una postura claramente de izquierdas. El golpe de estado que derrocó al Gobierno de Salvador Allende en Chile en 1973 lo consternó profundamente y fue el detonante de su activismo en favor de los derechos humanos. En 1985 viajó a Turquía, donde se opuso abiertamente a la represión turca y a la supresión del idioma kurdo. Esa experiencia le inspiró la obra Mountain Language (El lenguaje de la montaña), de 1988.
Fue uno de los más furibundos críticos del presidente estadounidense Ronald Reagan y de la primera ministra británica Margaret Thatcher; manifestó públicamente su rechazo al bloqueo estadounidense en Cuba; se opuso a los bombardeos en Kosovo autorizados por la OTAN y a las invasiones de Afganistán y de Iraq. Su posición se radicalizó tras este conflicto, que le llevó a calificar a Tony Blair de “idiota iluso” y a equiparar el Gobierno de George W. Bush, a quien calificó de “asesino de masas”, con el régimen nazi.
En un esfuerzo continuo por atraer la atención pública sobre las violaciones de los derechos humanos y la represión, este apasionado activista de Amnistía Internacional y de la Campaña pro Desarme Nuclear (CND) ha publicado sus escritos de manera habitual en los periódicos británicos, como The Guardian y The Independent, y en marzo de 2005 sorprendió con el anuncio de que estaba decidido a volcar todas sus energías en la poesía y en el activismo político.

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Harold Pinter
Libros:

-El amante / Escuela nocturna / Sketches de revista
Traducción de Rafael Spregelburd 
Losada - Buenos Aires - 2005


Con este volumen; Losada continúa la publicación de las obras del gran autor británico, ahora traducidas por el talentoso dramaturgo argentino Rafael Spregelburd. 
El amante es uno de los textos más celebrados y característicos del teatro de Pinter: día a día, un matrimonio, practica un conjunto de rituales ambiguos y cambiantes en torno al erotismo y la sexualidad.'' Escuela nocturna se estrenó como pieza radiofónica, aunque nada impide imaginarla en la escena: un hombre vuelve de la cárcel a la casa que comparte con sus tías y descubre que su habitación ha sido alquilada a una joven que dice ser maestra en una escuela para adultos. La presente es la primera traducción al español. Sketches de revista es un conjuntó de piezas breves y punzantes donde los diálogos se: cruzan como dardos en ámbitos claustrofóbicos o en la vía pública. También de estas piezas se ofrece aquí la primera versión en nuestra lengua. Célebres o poco conocidas, todas estas obras pertenecen al primer período creativo de Pinter. En todas ellas, poder y erotismo,, diferencias sociales y deseos individuales se dirimen en el "campo de batalla del lenguaje". Pinter las ha escrito como un corresponsal, de guerra.

-El cuidador / Los enanos / La colección
Traducción de Laura Thieberg y Lorenzo Quinteros
Losada - Buenos Aires - 2004


Con El cuidador Harold Pinter obtuvo en 1960 su primer éxito. Davies, el obsesivo "cuidador" es una creación cómica clásica y su ansiosa relación, su frágil equilibrio con los enigmáticos hermanos Aston y Mick es ya un mito en la dramaturgia del siglo XX.
Sobre Los enanos-difundido por la B.B.C. en diciembre de 1960--- expresó el propio autor: "Me gusta escribir para la radio, por la libertad que esto implica. Cuando escribí Los enanos fui capaz de experimentar en la forma; una estructura móvil y flexible, más que cualquier otro medio':

El estreno de La colección ocurrió en la televisión inglesa en mayo de 1961. 5u único acto explora provocativamente las manejos sexuales entre dos parejas de! ramo del vestido.

-La fiesta de cumpleaños / La habitacion / Un leve dolor / El blanco y negro / El examen
Traduccion Rafael Spregelburd
Losada - Argentina - 2005 


En este volumen, Losada presenta las primeras obras del gran autor inglés, cuidadosamente traducidas por el dramaturgo Rafael Spregelburd.

La fiesta de cumpleaños (1957) es la primera obra extensa escrita por Pinter. Dos extraños (legan a la casa de Meg, en la que Stanley se aloja indefinidamente. Que ese día no sea su cumpleaños no impedirá que se festejen. Con este cómico y violento drama, Pinter se adelanta a un registro escénico que aún hoy domina el imaginario del nuevo milenio: un teatro de la amenaza.

La habitación (1957) es para muchos la mejor obra de{ primer Pinter. Su brevedad va aferrada a su precisión. Rose y Bert alquilan una habitación. A ella le gustaría que fuera el refugio donde el pasado -informe y huidizo, como las palabras- no pudiera alcanzarla.

Un leve dolor(1958) ahonda con elegancia y desparpajo en los prejuicios de la pequeña burguesía. Edward y Flora desayunan apaciblemente. Un vendedor de fósforos, como un cordero extraviado, se instala en su jardín. Su mudez desata el derrumbe:

El Blanco y Negro (1955), en prosa, es la primera versión de un texto que luego Pinter desarrolló como diálogo y ya fue publicado por Losada, entre los Sketches de revista.

El examen (1955) es otra contundente rareza pinteriana: un examinador plantea, con quieta desesperación y firme andar, su extraño caso.

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Rafael Spregelburd

“Esa mentira enlatada, que nos hace tanto bien”

(fragmento de LUCIDO, de Rafael Spregelburd )

Aún no entiendo por qué ninguna de las personas con las cuales trabajo ha ido a ver alguna de las obras de teatro que recomendara. En realidad, sí. Hay una imagen del teatro como lo solemne, lo serio, cuando, a decir verdad, es una pavada como me lo hiciera ver una muy querida actriz y docente. Que un grupo de personas se junten una noche calurosa de enero (o una tarde fría y lluviosa de julio) pretendiendo ser lo que no son, para producir nada y que, además, haya otro grupo de gente que los mire hacer esto, es una tremenda pavada. Ahora, la confianza que estos dos grupos ponen en la pavada, la convierte en una fiesta para ellos, una fiesta en comunidad.


Había escuchado hablar de Spregelburd hacía tiempo pero (por razones que no podría explicar) no pude concretar mi acercamiento hasta que fui al reestreno de “La Estupidez” en el Teatro del Pueblo, en el 2005. Descubrí otro mundo posible, otra forma de hacer teatro. Lo que para algunos de mis docentes de actuación era un error y debía ser desechado, aquí era aprovechado. 5 actores interpretando 24 personajes en 3 horas y media de espectáculo. Un vértigo de entradas y salidas, de preguntas sin respuestas, de respuestas a algo que nadie había preguntado, una ecuación reveladora, una periodista insoportable, un par de estafadores vendiendo un cuadro que se va borrando con el correr de las horas, la mafia siciliana, un problema con unos snacks, una mesita Black&Decker, y mucho, mucho, mucho más, siempre sin parar de reírme.


Luego de maravillarme con “La Estupidez” vendrían “Acassuso”, “Bloqueo”, “Lúcido”, “La Paranoia”. Y siempre todo tan banal, todo una pavada donde “lo importante” no estaba dicho, estaba en otro lado, y eso era lo que lo hacía tan interesante, no había un mensaje, una idea importante, había teatro.


La obra de Rafael está (por suerte!!) plagada de ambigüedades, espacios en blanco y por sobre todo (por suerte!!) no es didáctica. Es muy difícil desinteresarse durante sus espectáculos, sean de 1 hora o 3 horas y media, porque son siempre imprevisibles. Cuando uno creyó entenderlo todo, sobreviene un evento que desbarajusta cualquier suposición que ordene la mirada.


“La mirada sigue los caminos que se le han reservado en la obra” Paul Klee. Este texto figuraba en el programa de mano de “Lúcido”, antecedido por este otro de Julio Verne: “Abre bien los ojos. Mira”. Mirar bien todo porque nada está quieto, porque todo se mueve. Porque todo es una construcción, una mentira, ficción pura, y no está de más recordarlo.


Pagina Oficial de rafael Spregelburd, siguiendo este Link

Jorge Valiña

Material dispponible en Biblioteca LGTTB de Rafael Spregelburd:
Libros:

-Los verbos irregulares:
Acassuso / Lucido / Bloqueo / Buenos Aires
Estudio critico a cargo de Jorge Dubatti
Colihue Teatro - Argentina - 2008
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR

- La Inapetencia / La Extravagancia / La Modestia. Heptalogía de Hieronymus Bosch I, II, III.
Con un estudio de Eduardo del Estal.
Apéndice documental y edición al cuidado de Jorge Dubatti.
Atuel Teatro - Argentina - 2009
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR

- La Estupidez / El Pánico. Heptalogía de Hieronymus Bosch
Epílogo y edición al cuidado de Jorge Dubatti.
Atuel Teatro - Argentina - 2004
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR

- La Terquedad. Heptalogía de Hieronymus Bosch VII
Apéndice documental y edición al cuidado de Jorge Dubatti.
Atuel Teatro - Argentina - 2009
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR


-Todo
Apátrida, doscientos años 
y unos meses
Envidia
Prologo de Jorge Dubatti
Atuel - Argentina - 2011


- Bizarra. Una saga argentina
A modo de epílogo: Conversación entre Rafael Spregelburd y Javier Daulte.
Entropía - Argentina - 2008

EJEMPLAR DONADO POR JORGE VALIÑA

Traducciones realizadas por Rafael Spregelburd disponibles en Biblioteca LGTBI:
-El amante / Escuela nocturna / Sketches de revista
de Harold PinterTraducción de Rafael Spregelburd 
Losada - Buenos Aires - 2005

La fiesta de cumpleaños / La habitacion / Un leve dolor / El blanco y negro / El examen
de Harold PinterTraduccion Rafael Spregelburd
Losada - Argentina - 2005 

-Ansia / 4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción Rafael Spregelburd
Prologo de Jorge Dubatti
Losada - Argentina - 2006

Material fuera de la Biblioteca pero disponible a pedido:

- La Paranoia. Heptalogía de Hieronymus Bosch VI
Apéndice documental y edición al cuidado de Jorge Dubatti.
Atuel Teatro - Argentina - 2008

- Remanente de Invierno / Canciones alegres de niños de la patria / Cuadro de asfixia / Raspando la cruz / Satánica / Un momento argentino.
Prólogo de Jorge Dubatti.
Losada - Argentina - 2005

 

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Buenos Aires una obra de Rafael Spregelburd

Todo lo que es complicado nos conviene. Lo que es simple, no.

Buenos Aires

una obra de Rafael Spregelburd

Rafael Spregelburd / Andrea Garrote / Mónica Raiola / Alberto Suárez

Música: Zypce / Asistencia y colaboración artística: Pablo Seijo / Escenografía e iluminación: Santiago Badillo


Vestuario: Julieta Álvarez / Video: Alejo Varisto / Entrenamiento lingüístico: Des Barry, Angie Mulhall


Fotografía: Adrián Salgueiro / Producción: Corina Cruciani


Dirección: Rafael Spregelburd

La obra Buenos Aires fue parte de una coproducción mixta entre Gales, Australia y Argentina, que incluyó tres obras de los autores Des Barry (Gales), Raimondo Cortese (Australia) y Rafael Spregelburd (Argentina). Buenos Aires se estrenó dentro del ciclo Three Cities en el Chapter Arts Centre, de Cardiff, el 7 de febrero de 2007, como coproducción de las compañías Chapter’s STIWDIO (de Cardiff), Ranters Theatre (de Melbourne) y El Patrón Vázquez (de Buenos Aires). Rafael Spregelburd y Javier Olivera dirigen Floresta, telefilm basado en Buenos Aires, para Canal 7 (2007)







La obra Buenos Aires se ha presentado luego en los siguientes teatros y festivales:


Chapter Arts Centre, Cardiff, Wales, UK.


Festival Dramafest, México DF


Ciclo de Teatro Argentino en el Teatro Lope de Vega, Sevilla


Festival del Faro, José Ignacio, Uruguay


Festival FIND IX , Schaubühne, Berlín


Festival Transteatral, Praga


Divadlo Studio 12, Bratislava


Festival Prospettiva 09, en el Teatro Carignano, Torino


Festival de Ourense, Galicia


Festival de Bayonne, Francia






Estreno absoluto en Buenos Aires: 24 de julio de 2010


Sábados 20:30 / Domingos 19:00


Localidades: $50

Teatro La Comedia / Rodríguez Peña 1062

Informes: 4815.5665 / Boletería de 11:00 a 20:00, sábados de 11:00 a 23:00

www.lacomedia.com.ar

 

Compras por Ticketek 5237.7200

www.ticketek.com.ar

 

 

Ministerio de Cultura

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires