Pablito Ruiz
DEJENSE DE HINCHAR: NO SOY GAY"
A los 17 años, Pablito Ruiz quiere vivir su juventud en paz: "Ni se me pasa por la cabeza estar con un hombre, pero tampoco voy a casarme sólo para demostrar que me gustan las chicas".
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La razones para compartilos, también. Porque habrá un momento donde las Fuentes van a ser cada vez mas dudosas. Incluso en el futuro alguien podría pensar que el scaneo que comparto fue creado con IA.
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EN ESTA ENTREGA: Charly Garcia
CHARLY GARCIA (circa 1990/1991)
POR MONICA B. MAYER
BIK PRESS
Considerado el "padre del rock" en Argentina, Charly García tiene una larga historia musical, así como también, una exitosa carrera que comenzó con el famoso dúo SUI GENERIS, creador de diversos sucesos que han sido grabados, ya como "himnos", por diversos conjuntos latinoamericanos.
—¿Cómo ha sido tu primer contacto con la música?
"Todo comenzó en Mar del Plata, cuando fui con mi familia a veranear a esa ciudad balnearia argentina. En ese entonces tenía yo 3 años de edad y mi abuela me había regalado un pianito de juguete. Yo tocaba algunas melodías en ese pianito y me estaba todo el tiempo en eso... Un día me llevaron a la casa de un vecino que tenía un piano de verdad, de cola, ¡muy lindo! Todos los que allí estaban, mis padres, amistades y demás, comenzaron a silbarme diferentes melodías y yo las sacaba en el piano. Inmediatamente me pusieron una profesora particular. A los 4 años ya estaba dando mis conciertos. Continué estudiando hasta los 12, y realmente estudiaba mucho, pero no porque me lo impusieran, sino porque me encantaba. No fue un sacrificio. Cuando tenía 12 años, precisamente, me recibí de profesor de piano, pero nunca di una clase".
—Hasta ese entonces, tu relación con la música era clásica, ¿verdad?
"Sí, Chopin, Bach, Beethoven y demás. Yo no escuchaba música popular, sino solamente la música que yo tocaba. No tenía ni idea de que existía otro tipo de música, simplemente, porque no escuchaba otra cosa".
—¿En tu casa sólo se escuchaba música clásica?
"No, mis padres escuchaban otro tipo de música también, pero yo no prestaba atención. Hasta que un día, aparecieron los Beatles... ¡Y algo cambió en mí! Considero que los años 60 han sido muy fuertes, ¡y me agarraron totalmente! Fue cuando paré de tocar el piano y me compré una guitarra eléctrica que, por cierto, aprendí a tocar solo. Eso fue un drama en mi casa, pero yo comencé a formar mis conjuntos, de todos modos".
—¿Eres hijo único?
"No, tengo tres hermanos. Yo soy el mayor y el único músico".
—¿Cómo fue que llegaste a profesionalizarte?
"Mamá tenía programas de televisión en Buenos Aires, de tango y folklore, de los cuales ella era productora. Por ese motivo, Mercedes Sosa, Falú y tantos otros músicos famosísimos, comenzaron a recomendarme a las grabadoras. Y yo iba como un santo a todas las grabadoras, pero me decían que no".
—¿Te presentabas como músico o tenías un conjunto?
"No, yo ya tenía formado un conjunto de chicos de la escuela, entre ellos Nito Mestre. En fin, cuando ya nos habían dicho que no en todos lados, salimos en una gira con Pedro y Pablo, de soporte. En realidad ahí empezó todo... Nos descubrió Jorge Álvarez y nos propuso grabar un disco. Nosotros ni podíamos creerlo. Así surgió el primer L.P. como SUI GENERIS".
—¿SUI GENERIS era aquel conjunto del colegio o era ya el...
Alejandro Lerner, como otros músicos argentinos, ya está lanzado hacia la consolidación de un público internacional, por eso decidió grabar su último disco, "Canciones" (para la elección del título no se hizo un gran despliegue imaginativo) en los Estados Unidos. Lerner estuvo del 24 de agosto hasta el 20 de octubre en ese país para la grabación de este LP, que se llevó a cabo en estudios de Manhattan. Lerner contó además con la colaboración de grandes músicos como Robben Ford (guitarrista de Mile Davis y Joni Mitchell), el saxofonista Mike Brecker, Randy Brecker, Frank Centeno y Jimmy Pugh. Todo esto permite augurar que el disco tendrá un alto nivel de calidad, como para competir en todo el mercado latinoamericano.
Los temas más "fuertes" de esta nueva placa son "Mírame", "extrañándote", "Equivocado", "Se busca presidente", "Igual a los demás", y "La bella durmiente y yo".
En la placa, Lerner continúa fiel a su estilo baladístico. Que lo llevó al éxito al ocupar un lugar que estaba prácticamente vacante dentro de la música popular.
Parece muy lejano el tiempo en que Alejandro, con La Magia, comenzaba a alcanzar una franca popularidad. Fue a principios de esta década. En ese momento, ya Lerner tenía una buena experiencia a sus espaldas, ya que desde muy joven, casi un adolescente, había empezado a tocar con músicos profesionales. En 1974 León Gieco lo llamó para su disco "Banda de caballos cansados".
Después comenzó a tocar junto a Raúl Porchetto como músico invitado. También integró Soluna. Pero el éxito en grande no llegó hasta la formación de Alejandro Lerner y La Magia. Su primer larga duración tiene temas como "Nena neurótica" o "Albergue transitorio", que consiguen excelente repercusión. Otros temas de Alejandro alcanzan una enorme difusión a través de la voz de Sandra Mihanovich, como "Mil veces lloro", "Cuatro estrofas" (la canción de la película "Los pasajeros del jardín") y "Simple".
La Magia se disuelve en mayo de 1983, y Lerner, con amigos de sus inicios musicales, como Jorge Alfano y Oscar Kreimer, se presenta en Obras. A partir de aquí surgen los temas que formarían "Todo a pulmón". Las mejores canciones de este LD son "La isla de la buena memoria", "Para quererme bien" y la que da título a la placa.
En los Estados Unidos graba su tercera placa, que se llama "Lernertres". Después de recitales en el Luna Park y una gira por Paraguay, vuelve a los Estados Unidos. Allí estudia y prepara otro disco de altísimo nivel en cuanto a composición, "Algo que decir", para el que reúne a músicos argentinos y norteamericanos. Ese "Algo que decir" le permitió a Lerner reencontrarse con el público argentino después de dos años de ausencia.
Ahora "Canciones" vuelve sobre la veta compositiva de "Algo que decir" y también, como el disco anterior, tiene una grabación notable y un brillante acompañamiento.
Lerner, además, está abriéndose camino en el exterior.
Uno de los lugares donde ha pisado más fuerte es en Venezuela. Viajó hasta allí invitado por el músico venezolano Ricardo Montaner, compartió la grabación de un tema compuesto entre los dos y participó en la producción de otro inédito "La bella durmiente y yo". Lerner también aspira a conquistar el público estadounidense de habla hispana.
NUEVA ETAPA para Alejandro Lerner, que se ha perfeccionado en los Estados Unidos.
En estos últimos seis años, el músico ha consolidado un estilo muy personal, sus baladas combinan buenas letras, con una música elaborada, y muy personal. Por eso Lerner se ha impuesto no sólo como intérprete de sus propias canciones, sino también como compositor, a través de otros cantantes, como Sandra Mihanovich. No son pocos los que lo consideran, en el terreno de la balada, como el mejor compositor de nuestro país.
El fenómeno Loco Mía logró en poco tiempo lo que otros artistas o grupos tardan años en alcanzar: un éxito arrollador que mucho tuvo que ver con la calidad de sus espectáculos, la sensualidad de sus canciones y la simpatía de sus integrantes. Pero, ¿cómo fueron sus comienzos? En esta nota te ofrecemos una breve reseña de sus pasos hasta la consolidación de su carrera artística.
Los Loco Mía comenzaron actuando en Ibiza, en sus primeras "tímidas" presentaciones, cuando el sueño de ser uno de los grupos más codiciados del pop español era todavía muy lejano. La temática romántica y el ritmo contagiante de sus canciones, unidos al toque personal y original presente en sus vestimentas fueron las armas que utilizaron para conquistar al público femenino, que cayó rendido a sus pies.
La edición de su primer trabajo discográfico supuso el lanzamiento del grupo en toda España. ¿Su nombre? "Taiyo". Corría el año 1989 y fue éste el disco que les permitió conseguir ubicarse entre los primeros puestos con su éxito "Loco Mía", único tema en idioma español que consiguió competir en las discotecas con, en ese entonces, hits internacionales. En el verano del '90, ni lerdos ni perezosos, los Loco Mía se largaron a realizar su primera gira en concierto por todo su país. Pues bien, si Japón y Europa habían recibido ya el impacto Loco Mía en el '89, América sucumbió ante el nuevo concepto de espectáculo que estos chicos presentaron. En Brasil, por ejemplo, tuvieron un enorme suceso, y se convirtieron en el único grupo de origen español que participó en los programas televisivos de mayor éxito, como "Xuxa", "Viva Voite" o "Milk Shake", con una enorme aceptación de parte del público, que en todo momento se entregó y sorprendió por su estilo particular y lo impecable de sus diseños de indumentaria, lo que llamaría la atención en cada oportunidad donde se hicieron presentes. Por otro lado, en Venezuela actuaron frente a diez mil personas en el Poliedro de Caracas, cuando se los invitó con motivo de la entrega de los Meridiano de Oro.
Manolo, Carlos, Juan Antonio y Francesc, haciendo relajación muscular antes de un show. Los chicos cuidan cada detalle de su puesta en escena. (Acompaña a la foto superior donde se ve al grupo sentado en el suelo en una sesión de relajación)
Pero no caben dudas que el verdadero boom se produjo en la Argentina. Aquí, su "Taiyo" fue Disco de Platino, y el tema "Loco Mía" fue pasado en innumerables ocasiones por emisoras radiales, que no se cansaron de difundirlo. Su relación con las fans fue increíble. Caravanas de automóviles, avalanchas de chicas presentes en cada concierto, en cada programa de TV, en cada disco donde se presentaban y un delirio total en cada show en vivo demostraron su fiel seguimiento. Por estas tierras, para su actuación en el Luna Park, fueron vistos y escuchados por diez mil personas, y las entradas se agotaron en tres días, lo que demostró ampliamente su altísimo poder de convocatoria entre las adolescentes.
Luego de haber vendido más de un millón de copias de su primer trabajo, las ansias de realizar un segundo fueron cristalizadas. La intervención de autores como José Manuel Navarro, Pepe Mayo, Pedro Vidal, entre otros, y los mismos integrantes, quienes escribieron la letra de algunos temas, hicieron de éste, un disco de gran madurez musical. Finalmente, surgió "Loco Vox", una placa que mantiene la base de su éxito, aunque con arreglos aún mejores que en la anterior. Asimismo, nos muestra una imagen mucho más sencilla que la conocida, con diseños realizados por Francesc, quien sustituyó a Javier -ahora productor- en esta etapa.
Para su primera actuación en el Luna park, los chicos arribaron a Buenos Aires el 15 de octubre de 1990. Exclusivos de Telefé, fueron invitados al programa "Indiscreciones", de Lucho Avilés, donde se mostraron tímidos pero cordiales; allí mismo recibieron un Disco de Platino. Sus shows en Buenos Aires, Rosario, Córdoba y Tucumán fueron memorables.
El "operativo regreso" se produjo el 11 de agosto del '91. Cantaron en "Ritmo de la Noche" acompañados del fervor de sus fans. Manolo, Francesc, Juan Antonio y Carlos filmaron además un video clip del tema "Niña".
Lo prometido es deuda, y el 13 de septiembre los ídolos de Ibiza hicieron delirar a la platea femenina en sus cuatro presentaciones en el Gran Rex (se habían previsto tres, pero, debido a la demanda, se agregó otra función). Por otro lado, estuvieron dos domingos consecutivos en el programa de Tinelli, donde volvieron a mostrarse con sus trajes típicos, lo que los hizo famosos en el mundo.
No solo rock en la sangre (circa 1991/1992)
por Jorge Auditore
Desde el trágico final del cantante Freddie Mercury a manos del SIDA, toda la comunidad rockera internacional está conmocionada. A mucho pesar de los fans del mundo, parece haber llegado el momento de cambiar la consigna "sexo, drogas y rock & roll" por una propuesta acorde con los tiempos que corren.
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Michael Jackson siempre vuelve. Y cada vez más espectacular. Remontó una denuncia sexual por abusar de un chico, reconoció su adicción a los calmantes y regresó. Tuvo un casamiento y un divorcio extravagante con la hija de Elvis Presley y se plantó otra vez como número uno del pop. Contra viento y marea filmó un videoclip en una de las más peligrosas favelas de Río de Janeiro y no se inmutó por la prohibición que le hizo hace unos días el gobierno de Marruecos. Siempre vuelve. Ahora, empezó su gira mundial del álbum "HIStory", y no en cualquier lugar. Fue a Praga y sus ojos desorbitados vieron descubrir una estatua suya, de diez metros de altura, que se erigió —para el recital— en el mismo lugar que ocupó un monumento a Stalin en la década del 50.
Foto superior (recital): En Praga, el impactante primer recital de su gira mundial con "HIStory".
Foto inferior izquierda (balcón): Una escena repetida: saluda y se oculta a la vez.
Foto principal (Michael en primer plano): El niño eterno se conmovió cuando se descubrió una estatua con su figura en el lugar donde estaba una de Stalin.
Sandra (Mihanovich) y Celeste (Carballo) Juntas son dinamita
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En ese mismo 1984, Toquinho escribió su maravillosa "Acuarela/Aquarela"
"En un baño de Lavalle meta bañar al visón..."
"Mal lo veo a este muchacho por más que quiera zafar, porque el viejo de uniforme también es homosexual."
"En un baño de Lavalle...": La calle Lavalle, en el centro de Buenos Aires, era conocida en la época por su alta concentración de cines y movimiento nocturno. Los baños públicos de esas salas de cine eran espacios históricos de cruising (encuentros sexuales clandestinos entre hombres). La letra visibiliza de forma directa un circuito de resistencia y deseo que existía al margen de la norma oficial. En la actualidad Lavalle sigue siendo una zona que ronda entre lo turístico y lo marginal, y se mantiene un famoso ciber que forma parte del circuito cruising gay.
"Meta bañar el visón": Es una metáfora humorística y velada para referirse al acto sexual (específicamente a la felación).
"Con una onza en la boca": En la jerga de la época (el ambiente y el lunfardo), una "onza" hacía referencia a una suma de dinero o un billete (originalmente una moneda de oro). En este contexto, alude al intento de cohecho o "coima" (soborno) para evitar ser arrestado.
"Porque el viejo de uniforme también es homosexual": Este es el remate y el punto de giro satírico de la canción. Pone en evidencia la hipocresía institucional de las fuerzas de seguridad de la época, que perseguían, extorsionaban y arrestaban a los homosexuales bajo edictos policiales (como el de "escándalo público"), mientras que los propios agentes participaban secretamente del mismo deseo o de los mismos circuitos.
El estilo musical alegre (un pop/rock bailable) y el estribillo que cierra con un juego de palabras burlón ("trolo, trolazo, tro lo lo") utiliza insultos homofóbicos de la época para reapropiárselos desde la parodia. Pipo Cipolatti y Daniel Melingo utilizaban el humor corrosivo y la ironía como una herramienta política para desdramatizar y, al mismo tiempo, denunciar la censura y la moral pacata de la sociedad argentina de los años 80.
Letras como estas aparecen dentro de un contexto de "Destape" y vuelta de la democracia. Personalmente, a diferencia de otras palabras como puto o maricón, "trolo" me sigue resultando ofensiva.
Daniel Melingo, de una nota de 2020:
En vez de los Leningrad Cowboys, encuadremos a Daniel Melingo, sentado frente al espejo de su camarín después de un concierto en una sala de Helsinki. Le avisan que un finlandés muy importante lo quiere conocer. "Por supuesto, que me espere, ya me cambio", pide. Minutos después entran al camarín un traductor y "un tipo mayor, entrado en años, gay –cuenta–, con un disco de oro bajo el brazo. ¡Quería saludarme porque en los ochenta se había hecho famoso con un cover de un tema mío!".
Era Pirkka-Pekka Petelius, comediante, guionista y actual diputado por el Partido Verde en el Parlamento finlandés. Durante años, Melingo no entendió por qué recibía regalías de Finlandia en sus liquidaciones de derechos de autor vía Sadaic: "Pensé que algún argentino vivía allá, tenía un programa de radio y usaba una canción de Los Twist como cortina". Sin que la noticia rebotara en la Argentina hasta ahora, Petelius había metido en 1985 un hit con "Tra la la", bizarra versión del bizarro tema de Los Twist "Acuarela homosexual", de temática gay y un humor... difícil de catalogar desde la corrección política de hoy.
"El tipo fue presidente de la comunidad gay finlandesa y grabó nuestro tema. No sé cómo habrá llegado a sus manos, pero lo más loco es que ‘Acuarela’ era más bien una parodia..." La información no es del todo precisa: Pirkka-Pekka, hoy con 67 años, efectivamente es toda una celebridad en Finlandia, en especial a partir de los personajes gay que interpretó en la tevé durante los ochenta y por su actividad política. Pero estuvo casado con dos mujeres y es padre de tres hijos. En una entrevista reciente declaró: "Me considero andrógino. El pensamiento neutral en cuanto al género es una tendencia común hoy y lo agradezco". Fuente: https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/daniel-melingo-tapa-rolling-stone-reinvencion-veterano-nid2360998/
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