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9/4/21

ANTES DEL DI TELLA el nuevo libro de Kado Kostzer

 

"Antes del Di Tella. Emociones teatrales porteñas (1960-1965)" de Kado Kostzer

La Editorial Universitaria de Buenos Aires –Eudeba – y  Proteatro publicaron "Antes del Di Tella. Emociones teatrales porteñas (1960-1965)" de Kado Kostzer, nuevo título de la colección Biblioteca Proteatro.

Un emotivo y fascinante recorrido por la escena teatral porteña en los primeros cinco años de la intensa década de 1960. Salas nuevas, espectáculos modernos, variedad de géneros escénicos, actores que luego alcanzarían el reconocimiento general, obras de autores clásicos, experimentos muy novedosos, “emociones teatrales”, como denomina su autor a estas breves viñetas recobradas a partir del recuerdo de su adolescencia y filtradas por su conciencia de hombre maduro, con una enorme trayectoria en el teatro. 

Estas páginas son una maravillosa invitación a vivir las noches teatrales de la Buenos Aires de entonces, una ciudad en ebullición, con una actividad artística incomparable. Kado Kostzer enriquece sus memorias de espectador juvenil con impresiones actuales y permite recuperar espectáculos tanto famosos como desconocidos, puestas asombrosas y sencillas, nombres que trascendieron y otros que no perduraron, salas perdidas y aquellas que aún hoy continúan convocando a sus fieles espectadores. 

La Editorial Universitaria de Buenos Aires –Eudeba – y el Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad Teatral No Oficial de la Ciudad – Proteatro – perteneciente al Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires firmaron un convenio de colaboración en 2015 que enmarca de manera institucional la búsqueda por jerarquizar y dar difusión al texto escrito, dramatúrgico o de investigación, estableciendo un aporte significativo a la memoria y preservación del trabajo teatral.

El objetivo de esta colección es incluir todo el universo teatral que pueda escribirse, nombrarse, delimitarse en objeto de estudio y reflexión.

Biblioteca Proteatro cuenta con series que incluyen: Ensayos Biográficos, Teoría Teatral e Investigación, Patrimonio, Fuentes y Documentos, Textos Teatrales, Historias de las Artes Escénicas y Técnicas de Actuación.



 Kado Kostzer
participó en su adolescencia como actor y asistente de dirección en espectáculos del mítico Instituto Di Tella. Posteriormente integró las redacciones de los semanarios Primera Plana, Panorama y del matutino La Opinión. Residió en Nueva York, México y París, donde estrenó su primera pieza, Trío, en 1982. Ha dirigido, en el país y en el extranjero, obras propias y de Sartre, Bashevis Singer, Shakespeare, Lehár, Mozart, Bruno Villien, Molière, entre otros autores. Con Fernando Vallejo es coautor del film Barrio de campeones. Sus textos teatrales –traducidos y montados en más de cuarenta países– fueron publicados por Colihue, Corregidor y, en Francia, por L’Avant-Scène y Actes Sud-Papiers. Recibió los siguientes premios y distinciones: Argentores, Prix Lugné-Poe, ACE, Nexo, Heraldo de México, Florencio Sánchez. En 2011 publicó Personajes (Por orden de aparición), su primera incursión en narrativa.



28/12/16

Isabel Sin Corona de Kado Kostzer

Primera versión de la futura God save the queen parisina, con Marilú Marini, y la posterior Isabel sin Corona protagonizada por Elena Tasisto. Esta comedia cruel sobre la idolatría fue un work in progress presentado por seis lunes en el teatro Regina y el personaje de Isabel, único de la pieza, estuvo a cargo ¡de Arturo Maly!
La experiencia –mi primera en el rubro de dirección- me sirvió de mucho para mis futuros trabajos de puesta en escena, tanto de mis propios textos como los de otros autores.
Kado Kostzer
Fuente: https://www.serkateatro.com/teatro-1975-1992/dios-salve-a-la-reina/










Kado Kostzer y Sergio Gracía Ramirez siguen siendo una pareja insólita de creadores que atraviesan el tiempo dejando huellas que uno debe insistir en descubrir y redescubrir. Fue en 1987 cuando Arturo Maly se puso en la piel de esa "Isabel Sin Corona" (también representada como "God Save The Queen") Arturo Maly no era precisamente una mariquita, sus roles solían ser mas bien de hombres rudos, violentos, y hasta villanos memorables. Algunos videos y fotos nos ayudan a descubrir aquella puesta que para la época debería haber sido un hallazgo. Aunque quiza, la prensa no estaba aún preparada. Tal vez había una apertura para comprender ese under desmedido y liberador que circulaba por el borde. Pero no estaba en condiciones de comprender a un actor creando una una desquiciada mujer sin amaneramientos y mariconerías. 

Cuando hace unos días leí el texto, no podía dejar de pensar en las actrices que lo habían interpretado: Marilú Marini, Elena Tasisto. Y por un momento pensé en lo interesante de montar un texto así con hombre. ¡Y vaya sorpresa! Ya lo habían hecho. En el siguiente link hay escenas de espectáculo, fotos, grafica: https://www.serkateatro.com/teatro-1975-1992/dios-salve-a-la-reina/ 


Y por supuesto, recomiendo leer la obra, que está incluida en una edición de Colihue "Felices Fiestas, Leon y otras obras" de Kado Kostzer 
Y si andas por Chile, hay una versión cartel. 

Pietro Salemme Silvert









13/10/16

2/3/16

Se viene La Generación Di Tella y otras intoxicaciones de Kado Kostzer

Sala Di Tella. Kado Kostzer en happening de Jean-Jacques Lebel, marzo de 1967

La mente brillante de Kado Kostzer se remonta a un tiempo y espacio que para muchos es una añoranza de lo no vivido  y para otros el foco de la creatividad desmedida. Kado, fue un protagonista del Di Tella en su esplendor (y seguramente, como el diría, "en su esplendor y decadencia") 
"La Generación Di Tella y otras intoxicaciones" es el título de su próximo libro que saldrá a las librerías bajo el sello de Eudeba. 
Otra oportunidad para dejarse envolver con su forma de contar los tiempos.

Kado en lo que fue el Di Tella. Junio 10 de 2009. Foto S.G.R.

Anticípate a lo que será el libro en un encuentro imperdible:

Kado Kostzer, acompañado por Catalina Dlugi, hablará sobre
La Generación Di Tella y otras intoxicaciones
Tema de su próximo libro que editará EUDEBA.
La cita es en El Museo Nacional de Bellas Artes.
Jueves 3 de marzo, 19 hs. con entrada gratuita y cóctel
Av. Del Libertador 1473


Fuente de las imágenes: http://www.serkateatro.com.ar/


*Esta y todas las entradas se actualizaran a medida que encontremos nuevo material.
*Para consultar ejemplares escribinos a bibliotecalgttb@gmail.com 
*Si querés donar algun ejemplar faltante, no dejes de escribirnos.

*Podes donar lo que quieras a través de Paypal utilizando el siguiente botón:




24/7/15

Loca Biografía: ¿Hablaste de mi? Viñetas para una biografía de Bertha Moss, actríz por Kado Kostzer

Loca Biografía: 
¿Hablaste de mi? Viñetas para una biografía de Bertha Moss, actríz por Kado Kostzer


Para cinéfilos y amantes de las excentricidades: "¿Hablaste de mí?", viñetas para una biografía de Bertha Moss, una actriz que en su carrera alternó con María Félix, Buñuel, Tita Merello, Cantinflas, Fernando Vallejo, Luis Sandrini, Libertad Lamarque, Hugo del Carril y tantos otros. El nuevo libro de Kado Kostzer abunda en ricas y divertidas anécdotas sobre el mundo del espectáculo en las últimas seis décadas en Buenos Aires, París y México. Editó EUDEBA.



SE CONSIGUE EN TODAS LAS LIBRERÍAS. Y también se puede consultar en Biblioteca porque ya está en el sector Compañía Kostzer / García-Ramírez



Ejemplar firmado por Kado Kostzer para la Biblioteca LGTBI





EUDEBA PUBLICÓ EL PRIMER TITULO DE LA BIBLIOTECA PROTEATRO
¿Hablaste de mí?
Viñetas para una biografía de Bertha Moss, actriz (1919-2008) 
de Kado Kostzer
¿Hablaste de Mí?
La joven actriz que mide 1,80 m y calza 43 ¿será elegida como protagonista romántica del próximo film? ¿Podrá despertar el deseo del galán de turno? ¿Servirá de modelo a las adolescentes? En la década del cuarenta y en un medio donde otro era el estereotipo reinante, ¡imposible! A los “inconvenientes” de la estatura y de los pies, Bertha Moss sumaba el de su apéndice nasal. A pesar de su gran talento y personalidad magnética, desde el inicio de su carrera directores y productores la condenaron a ser “vieja”, la pérfida madrastra, la celadora inflexible, la despótica matriarca o la solterona resentida en ficciones donde fue soporte de otras actrices que, a la vez, tuvieron que “soportarla” a ella. Decidida a hacer borrón y cuenta nueva, en 1959 se fue a México, donde sería primera actriz, rejuvenecería a los 40 años y de fea pasaría a ser linda. Alienada por el “fuego sagrado” del arte, sus cómicos exabruptos la hicieron legendaria. Encontraría su nicho como la más famosa villana de los culebrones de la TV azteca.
Sus grandezas escénicas y su lado menos diáfano –y hasta ridículo– están expuestos en este libro en el marco de grandes ciudades, reflejando hábitos y costumbres de cada época. También su entorno: una hermana víctima de amoríos peligrosos, una sobrina autista, un marido nominal y decenas de compañeros que invariablemente “la envidiaban”, “le hacían brujerías” y “complotaban” para opacar su talento. Primero en Buenos Aires y luego en México, Bertha luchó por el estrellato y estuvo ligada social o artísticamente a Fernando Vallejo, María Félix, Tita Merello, Salvador Novo, Marilyn Monroe, Cantinflas, Enrique Muiño, Silvana Pampanini, Katy Jurado, Libertad Lamarque y Luis Buñuel, entre otros.
Sobre el autor:
En su adolescencia participó como actor y asistente de dirección en espectáculos del mítico Instituto Di Tella. Posteriormente integró las redacciones de los semanarios Primera Plana, Panorama y del matutino La Opinión. Residió en Nueva York, México y París, donde estrenó su primera pieza, Trío, en 1982. Ha dirigido, en el país y en el extranjero, obras propias y de Sartre, Bashevis Singer, Shakespeare, Lehár, Mozart, Bruno Villien, Molière, entre otros autores. Con Fernando Vallejo es coautor del film Barrio de campeones. Sus textos teatrales –traducidos y montados en más de cuarenta países– fueron publicados por Colihue, Corregidor y, en Francia, por L’Avant-Scène y Actes Sud-Papiers. Recibió los siguientes premios y distinciones: Argentores, Prix Lugné-Poe, ACE, Nexo, Heraldo de México, Florencio Sánchez. En 2011 publicó Personajes (Por orden de aparición), su primera incursión en la narrativa.

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17/1/13

1983 - Gay Men's Healt Crisis - Ringling Bros and Barnum Bailey Circus


El 30 de abril de 1983, el GMHC (Gay Men's Health Crisis) patrocinó el primer gran evento de recaudación de fondos para el SIDA -. Una función a beneficio que contó con la precencia de Ringling Bros and Barnum Bailey Circus. Se entregaba un programa que era una especie de revista donde ademas de publicidad muchos particulares escribían palabras de despedida a sus amigxs diezmados por el nuevo virus. Hace unos días, Kado Kostzer y Sergio García-Ramirez me entregaron ese programa (junto a algo de memorabilia) para que forme parte de la Biblioteca/Museo. EMOCIÓN Y AGRADECIMIENTO.
Pietro



2/8/12

Compañía Kostzer / García-Ramírez



Compañía Kostzer / García-Ramírez, quizás suene pretencioso autodenominarse asi, pero a la hora de elegir un nombre no se nos ocurrió nada! (preferimos dejar las buenas ideas para nuestros espectáculos)

La trayectoria de Kado se inicia en su adolescencia en el Instituto Di Tella y continúa, ya en los ’80, con su vinculación con Alfredo Arias y el Grupo TSE en París . La de Sergio arranca en la TV mexicana.


Juntos, como compañía independiente, nos propusimos que cada una de nuestras propuestas escénicas sea radicalmente distinta a la anterior, tanto temática como estéticamente (no hay nada más aburrido que repetirse) Nuestros gustos son eclécticos es por eso que incursionamos (con obras de nuestra autoría o de otros escritores) en la comedia, en los musicales, en drama contemporáneo, en los clásicos, en la lírica… Salvo el teatro para niños, hasta el presente, nuestro abanico fue más que variado siempre poniendo en relevancia la calidad dramática de los textos, los valores interpretativos y los aspectos visuales en cada producción...

Fuente PAGINA OFICIAL DE LA COMPAÑÍA Kostzer / García-Ramírez http://www.serkateatro.com.ar/
DONDE ADEMAS HAY MUCHISIMA INFORMACIÓN Y FOTOGRAFÍAS SOBRE CADA UNO DE LOS TRABAJOS DE LA COMPAÑÍA. IMPERDIBLE!!!

Material donado a Biblioteca por Kado Kostzer y Sergio Garcia-Ramirez

Libros:


-Personajes (Por orden de aparición) 33 viñetas relacionadas con su actividad en el mundo del espectáculo y la cultura. 

De Kado Kostzer
Ediciones del Jilguero, 2011.
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER

-Cuatro Comedias Musicales, volumen que recopila los textos de Talismán, Loca por Lara, L’ora italiana y la aún no estrenada Hoy, Modas en TV. 

de Kado Kostzer y Sergio García-Ramirez 
(Corregidor, 2011)
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER

-Premio Argentores a la produccion autoral

Tomo 2: Teatro y Radio
Fundacion Autores - Argentores - Argentina - 2011

-Tucumán es Teatro - CReación colectiva

Investigación - Grupos - Eventos
Argentina - 2006

-Introcucción al analisis teatral

de Jean-Pierre Ryngaert
Traduccion de Cristina Piña
Ediciones Arte del Sur - Argentina - 2007

-Sillas vacias

Funámbulos 36
2012

-Historia del Teatro Nacional Cervantes

1921-2010
por Beatríz Seibel
INT-Teatro - Argentina - 2010

-Los muros y las puertas en el teatro de Victor Gracia

por Juan Carlos Malcún
INT-Teatro - Argentina - 2011

-Como formar jóvenes espectadores en la era digital

de Ana Durán y Sonia Jaroslavsky
Prologo de Ruben Szuchmacher
Leviatán - Argentina - 2012

-Como si afuera hibiese nada

de Guillermo Herminada
Funámbulos 37 - Argentina - 2012

-Del objeto a la escena: poesia y superficie - Robbe Grillet y la dramaturgia de objetos
por Milagros Ferreyra
Cuadernos de Picadero  N°12 - INT - Mayo 2007

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*Si querés donar algun ejemplar faltante, no dejes de escribirnos.
*Si un link no funciona, por favor avisanos.
*Para consultar ejemplares escribinos a bibliotecalgttb@gmail.com 



Kado Kostzer

KADO KOSTZER (autor, régisseur, director y docente)

Nace en Tucumán, Argentina, el 19 de marzo de 1946. Se instala en Buenos Aires con su familia en 1958.
Paralelamente a sus estudios de Arquitectura en la UBA participa como actor, asistente de dirección y/o vestuarista en diversos espectáculos del ya legendario Instituto Di Tella: Ubu encadenado, Timón de Atenas, La reconstrucción de la Opera de Viena…, colaborando con creadores como Roberto Villanueva y Mario Trejo.
A partir del cierre del Di Tella durante la dictadura de Onganía, orienta su actividad hacia el periodismo. Colabora en los semanarios Primera Plana y Panorama y más tarde es redactor en la sección Vida Moderna en la etapa inaugural del diario La Opinión. 

Entre 1971 y 1975 reside en Milán, Madrid, Barcelona y Nueva York vinculado a la publicidad como director creativo. Regresa a Buenos Aires para escribir los sketches y letras de canciones de la revista musical Las Mil y una Nachas 1976 que protagoniza Nacha Guevara, con música de Alberto Favero y dirección de Claudio Segovia, en el Teatro Estrellas. Un atentado terrorista de la siniestra Triple A al día siguiente del estreno frustra la temporada. A partir de entonces abandona el país alternando entre México y Paris hasta la restitución de la democracia en la Argentina.

En 1982 estrena su primera obra dramática, Trío, en el Théâtre Moderne de Paris, dirigida por Alfredo Arias. Por esta pieza obtiene el Premio Lugné-Poé otorgado por la Société des Auteurs de France. Trío fue traducida y representada en más 30 países de Europa y América. En los Estados Unidos fue producida por el Missouri Repertory Theater con Marisa Pavan. En México, bajo el auspicio del Teatro de la Nación, obtuvo el Premio Heraldo a la mejor obra de 1983. En Buenos Aires se conoció en 1986 con Soledad Silveyra, Haydée Padilla y Virginia Lago. 

Su siguiente obra, Sortilèges, presentada en el Théâtre de Paris participa en 1985 en el Festival dei Due Mondi de Spoleto. 
Su pieza Famille d'artistes es dirigida por Alfredo Arias en el Centre Dramatique d'Aubervilliers en 1989, y al año siguiente en castellano, en el Teatro Albéniz, dentro del 10º Festival Internacional de Teatro de Madrid. Para este espectáculo escribe con Astor Piazzolla las canciones originales que fueron grabadas por el sello Milan de Paris. Famille d'artistes fue montada igualmente en Canadá por el Théâtre du Trident de Québec y en Argentina con Iris Marga, Norma Pons y Lía Jelin en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Kado Kostzer debuta como director con su obra God save the Queen (Dios salve a la Reina) que interpreta Arturo Maly en el Teatro Regina de Buenos Aires en 1987. Dos años más tarde vuelve a ponerla en escena, en francés, en el Centre Dramatique d'Aubervilliers con Marilú Marini como protagonista. En 1989 en España, escribe la revista musical ¡Taxi, al Rialto! protagonizada por Ferrán Rañé y Montse Guallar en el Centre Dramatic de Valencia.

En 1990 escribe y dirige el espectáculo de Norma Pons El tango como Norma que se representa en el Café Mozart y dirige la obra de César Domínguez Tweed en el Teatro AMIA. En 1991 dirige, en francés, en el Théâtre de l'Alliance Française de Buenos Aires Un amour qui attend la mort, espectáculo musical de Bruno Villien. A raíz del éxito obtenido la obra es presentada en castellano en el Teatro Blanca Podestá como Un amor que espera la muerte. También para el Théâtre de l'Alliance Française pone en escena La putain respectueuse de Jean-Paul Sartre en 1992.

En los últimos años, en París, trabaja activamente para el cine francés y dirige a Thomas Jouannet en Alice Droz que se representa en el Théâtre de la Atalante. En 1997 adapta y dirige Sardinas Ahumadas (Les sardines grillées) que interpretan Marisa Carreras y Victoria Carreras (Premio ACE) en el café teatro Ave Porco de Buenos Aires. Por su trabajo en esta obra obtuvo el Premio ACE de la Asociación Cronistas del Espectáculo, al Mejor Director del año. En la temporada 1998 esta pieza es presentada en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, ganando el Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo de Comedia. Así mismo Kado Kostzer fue nominado como el Mejor Director.

Otra de sus obras, Pan y fuego, fue llevada al cine por Alfredo Arias bajo el título de Fuegos (Francia 1987) con Ángela Molina y Vittorio Mezzogiorno. En México escribe el argumento y guiones del film de Fernando Vallejo: Barrio de Campeones (1984) con Katy Jurado. Queda sin realizarse un segundo trabajo del binomio, Ahí vienen los Panchitos.
Ha realizado las adaptaciones al castellano de diversos textos franceses y anglo-sajones, entre ellos Yo y mi chica (Me and my Girl), Teatro Astral 1989 y Chejov-Chejova. 

En l997 dirige, en el Minerva Theater del Chichester Festival Theatre de Gran Bretaña, a Leslie Caron y David Abramovitz en Nocturne for Lovers de Bruno Villien en versión inglesa de Gavin Lambert y producción de Duncan Weldon. En la temporada 1998, en Buenos Aires, adapta y dirige El cuarto de huéspedes (La chambre d'amis) de Loleh Bellon, con la legendaria Rosa Rosen como protagonista en el Teatro Tabarís y Táibele y du demonio de Isaac Bashevis Singer (Terna Premio ACE Mejor Espectáculo de Comedia) con Rubén Stella, Victoria Carreras, Max Berliner y Oscar Ferrigno en el Teatro Andamio 90.
En la temporada 1999 dirige tres producciones: Talismán, (Terna Premio ACE)  espectáculo musical del que es co-autor con Sergio García-Ramírez en el Teatro Bauen con Graciela Pal (Premio ACE), Mariana Torres y Luz Kerz. Aquellas palomitas blancas de Naum Alves de Souza, representada en los jardines del Museo Isaac Fernández Blanco e Isabel sin Corona, de la que también es autor, en el British Arts Centre con Elena Tasisto en el rol protagónico. Este espectáculo recibió el Premio ACE al Mejor Unipersonal y Kado Kostzer obtuvo el Premio Florencio Sánchez 1999 como Mejor Autor e integró la terna al Premio Argentores. Esta obra se presentó en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata dentro del ciclo de Teatro de Cámara.

En la temporada 2000 dirigió Ojos de Tinta de Arlette Namiand, con Susana Lanteri y María Marchi en el Teatro Andamio 90. Y en el 2001 adaptó y puso en escena Marlene de Pam Gems con Regina Lamm en el rol de la Dietrich en el BAC, reponiéndose en la temporada siguiente. En el Ciclo de Teatro leído de Argentores presentó la obra de su autoría Pedestales de arena con Constanza Maral, Daniel Miglioranza, Regina Lamm, Jean-Pierre Reguerraz y elenco.
En el 2002 estrena en el Teatro Santa María Festejante a mediodía de Jorge Grasso con María Aurelia Bisutti, Erika Wallner, Iara Lublinsky y el autor. Participa en el ciclo Solomonologos dirigiendo a Cristina Albero en Ana Bolena de Mercedes Farriols y debuta como régisseur en la ópera El empresario de Mozart en versión castellana que le pertenece.
Dirige Loca por Lara de Sergio García-Ramírez con las canciones de Agustín Lara que interpretan Adriana Aizenberg y Alejandro Goldberg en el Foro Gandhi durante la temporada 2003. Participa en el Ciclo 9 2004 dirigiendo la obra Un toque de inspiración de Víctor Winer con las actuaciones de Alejandro Awada y Marina Borensztein en el Teatro Nacional Cervantes.
En distintos jardines de Museos de la Ciudad presenta en el verano del 2005 su versión libre de El Enfermo Imaginario de Molière con Pepe Novoa, Marcelo Mazzarello y Gogó Rojo al frente de la Cooperativa Argentina de Comedias Clásicas que en el 2006 pone en escena La Fierecilla Domada de Shakespeare en Andamio ‘90. En el Centro Cultural de la Cooperación dirige en el 2007 Cloro de Víctor Winer con Rita Terranova al frente del elenco.

Formó parte del Directorio de PROTEATRO, Instituto para la protección y fomento de la actividad teatral no oficial dependiente del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en dos períodos, 2000-02 y 2005-07. Durante el 2008 se desempeñó como Jurado de Proyectos de la región centro del Instituto Nacional del Teatro. A partir de noviembre del 2011 es elegido por concurso y oposición, por tercera vez, como integrante del Directorio de PROTEATRO.
Fue miembro del jurado del Premio Trinidad Guevara 2004 que otorga el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Integra la Comisión de Lectura del concurso de obras teatrales de Teatro x la Identidad 2005. Así mismo escribió y dirigió El Caso Cevasco dentro del ciclo Radio x la Identidad. Actuaron Gastón Pauls, Florencia Raggi y Claudia Lapacó. 

En marzo de 2009, producida por el Ente Cultural de Tucumán presentó La Viuda Alegre  de Lehár con traducción que le pertenece. Encabezaron el reparto, de 120 artistas, la soprano Diana María y el barítono Leonardo Estévez. La dirección orquestal estuvo a cargo del Mtro Jeff Manookian. Se representó en el Teatro San Martin de San Miguel de Tucumán.
En septiembre del mismo año estrenó, como autor y director L’ora Italiana comedia que reúne los grandes éxitos de la canción italiana de las décadas del 50, 60 y 70. Actuaron Ana María Casó, Julio López, cantantes y músicos en el Centro Cultural Caras y Caretas. Este espectáculo mereció el Premio Argentores 2010 a la Mejor Obra de Teatro Musical.
En el 2011 presentó su obra Felices fiestas, León en el Ciclo Teatrísimo. Fueron sus intérpretes Patricio Contreras, Pepe Novoa, Graciela Pal, Perla Santalla, Elena Tasisto, Luciana Ulrich y ¡él mismo! luego de más cuatro décadas sin pisar un escenario en calidad de actor.
Desde el 2001 dicta el Taller de Introducción a la Puesta en escena y Dirección Teatral en el Centro Cultural Ricardo Rojas dependiente de la UBA.


Publicaciones 

* Felices fiestas, León y otras obras (Muñequitas de New York, Isabel sin corona y Pedestales de arena) Colihue Ediciones, 2012.
* Personajes (Por orden de aparición) 33 viñetas relacionadas con su actividad en el mundo del espectáculo y la cultura. Ediciones del Jilguero, 2011.
* L’ora italiana, incluida en la Colección Premios Argentores 2010. (Argentores, 2011)
* Cuatro Comedias Musicales, en colaboración con Sergio García-Ramírez. (Talismán; Loca por Lara; L’ora italiana y Hoy, Modas en TV) Corregidor, 2011.
* Versiones y Diversiones, en colaboración con Sergio García-Ramírez, dramaturgia y traducción sobre obras de Shakespeare (La fierecilla domada), Molière (El enfermo imaginario) y Sheridan (La escuela del escándalo). Colihue Ediciones, 2008. 
* God save the Queen (en castellano). Torres Agüero Editor, 1994.
* Trio (en francés) En la antología del teatro contemporáneo Comédiennes en Scènes. 
   Selección de Jean-Louis Châles. Editons de la Traverse. Francia ,1993.
* God save the Queen (en francés). Actes-Sud Papiers. París, 1989.
* Famille d'artistes (en francés), Actes-Sud Papiers. París, 1989.
* Trio (en francés). Avant-Scène. París, 1982.

* Diversos artículos en las revistas Primera Plana, Panorama, Los Teatros y
   Tiempo de danza y los diarios La Opinión, Clarín y Perfil.

Sus obras están en venta en las buenas librerías y especialmente en
Librería Vive Leyendo (ex Fray Mocho)
Sarmiento 1832
Buenos Aires

PAGINA OFICIAL: www.serkateatro.com.ar

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Kado Kostzer 
Libros:

-Personajes (Por orden de aparición) 33 viñetas relacionadas con su actividad en el mundo del espectáculo y la cultura. Ediciones del Jilguero, 2011.
EJEMPLAR DONADO POR KADO KOSTZER Y SERGIO GARCIA-RAMIREZ
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER


-Cuatro Comedias Musicales, en colaboración con Sergio García-Ramirez (Corregidor, 2011) volumen que recopila los textos de Talismán, Loca por Lara, L’ora italiana y la aún no estrenada Hoy, Modas en TV.
EJEMPLAR DONADO POR KADO KOSTZER Y SERGIO GARCIA-RAMIREZ
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER




Felices fiestas, Leon y otras obras:
Muñequitas de New York
Pedestales de arena
Isable sin corona
Estudio critico a cargo de Jorge Dubatti y Roberto Lopez
Colihue - Argentina - 2012

EJEMPLAR DONADO POR KADO KOSTZER Y SERGIO GARCIA-RAMIREZ
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER




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*Para consultar ejemplares escribinos a bibliotecalgttb@gmail.com 


Sergio Garcia-Ramirez


SERGIO GARCIA-RAMIREZ   (Autor, escenógrafo, vestuarista)


Nació en Ciudad de México el 28 de noviembre de 1949 y pasó su infancia entre su ciudad natal y Manzanillo, Estado de Colima.


Estudió arquitectura en la Escuela Nacional de Arquitectura (Universidad Nacional Autónoma de México) y en la UAG (Universidad Autónoma de Guadalajara).
Desarrolló su actividad como diseñador gráfico en diversas agencias de publicidad de México y creó escenografías para más de 100 comerciales televisivos de productos líderes. 


Su afán viajero lo llevó a Houston Texas donde residió tres años ejerciendo la arquitectura y el diseño. De regreso a México, entre 1978 y 1982, se desempeñó como escenógrafo en Canal 13 TV. 


Tanguero desde la infancia visitó por vez primera Buenos Aires luego de la Guerra de las Malvinas. En de 1984 fijó su residencia semi permanente en Argentina, alternando con España, Inglaterra y Francia países a los que estuvo vinculado laboralmente como escenógrafo, ambientador y vestuarista en publicidad, cine y/o teatro.


Como director de arte
Entre sus trabajos se destacan:
Trio dirigido por Emilio Alfaro, con Soledad Silveyra, Virginia Lago y Haydée Padilla, en el Teatro Regina (1986)
Dios Salve a la Reina con Arturo Maly en el Teatro Regina (1987)
La putain respectueuse en el Théâtre de l'Alliance Française de Buenos Aires (1992)


En cine participó como escenógrafo en el film de María Luisa Bemberg De eso no se habla (1993), protagonizado por Marcello Mastroianni y Luisina Brando.


En París creó escenografía y vestuario de God Save The Queen (1989) producida por el Groupe TSE en el Théâtre d'Aubervilliers con dirección de Kado Kostzer y protagonizada por Marilú Marini.


Escenógrafo y vestuarista de Sardinas Ahumadas de Jean-Claude Danaud que interpretaron Marisa y Victoria Carreras en el Café-Teatro Ave Porco, en Buenos Aires (1997). Esta obra fue nominada como Mejor Espectáculo Off al Premio ACE, y ganó el Estrella de Mar al Mejor Espectáculo de Comedia de la temporada 1998 de Mar del Plata. 


En 1997, en Inglaterra, diseñó vestuario y escenografía para Nocturne for Lovers de Bruno Villien, en versión inglesa de Gavin Lambert. Este espectáculo, protagonizado por Leslie Caron y dirigido por Kado Kostzer, fue estrenado en el Minerva Theater del Chichester Festival Theater con producción de Duncan Weldon.


En la temporada 1998 tuvo a su cargo los decorados de El cuarto de huéspedes en el Teatro Tabaris con Rosa Rosen en el rol principal y de Táibele y su demonio de Isaac Bashevis Singer protagonizada por Rubén Stella, Victoria Carreras, Max Berliner y Oscar Ferrigno, en el Teatro Andamio 90. Este mismo año debutó como autor-director con Tango en el Progreso, espectáculo que incluyó baile y canto. Lo concibió para ser representado al aire libre en el patio de la centenaria institución de la calle Sarmiento y fue animado por bailarines de la Escuela Integral de Danzas Argentinas de los profesores Ernesto y Norma Carmona.


Otros trabajos como escenógrafo teatral:
Aquellas palomitas blancas en los jardines del Museo Fernández Blanco (1999),
Talismán (terna Premio ACE 1999)
Isabel sin Corona (Premio ACE Mejor Unipersonal) que protagonizó Elena Tasisto en el British Arts Centre (1999).
Ojos de Tinta de Arlette Namiand (2000) con Susana Lanteri y María Marchi estrenada el Teatro Andamio 90.
Marlene, un homenaje a Dietrich de Pam Gems (2001) que interpretaron Regina Lamm y Ellen Wolf en el British Arts Centre.
Festejante a mediodía de Jorge Grasso (2002) con María Aurelia Bisutti, Erika Wallner e Iara Lublinsky en el Teatro Santa Maria.


Para el Ensamble Lírico Orquestal creó escenografía y vestuario para las óperas La canterina de Haydn y El empresario de Mozart (2002) que interpretaron los solistas del Teatro Colón Gabriel Centeno, Gabriel Renaud y Carlos Sampedro, entre otros, y los actores Jean-Pierre Reguerraz y Marcelo Mazzarello en el Teatro Margarita Xirgu.
Siempre en su labor como director de arte creó escenografía y vestuario de Un toque de Inspiración de Víctor Winer, con Marina Borensztein y Alejandro Awada, dentro del Ciclo 9/2004 en el Teatro Nacional Cervantes. Del mismo autor, e igualmente bajo la dirección de Kado Kostzer, tuvo a su cargo los aspectos visuales de Cloro, presentada en el Centro Cultural de la Cooperación en marzo del 2007 con Rita Terranova al frente del elenco.


Como autor
En 1999 debuta en el terreno autoral con Talismán. Esta comedia musical fue estrenada en el Teatro Bauen y contó con Graciela Pal, Luz Kerz, Mariana Torres y Fernando Albinarrate como protagonistas. 


Siempre en el dominio del género musical escribió Loca por Lara, un homenaje al creador de ‘María Bonita’ y tantas canciones románticas que interpretaron, dentro de una trama argumental, Adriana Aizenberg y Alejandro Goldberg.
Junto al autor y director Kado Kostzer realizó traducción y dramaturgia de las nuevas versiones de los clásicos de Molière El enfermo imaginario, Hipocondríaco como siempre (2005) y de Shakespeare La fierecilla domada (Catalina contra todo) (2006) que fueron presentadas por la Cooperativa de Comedias Clásicas, de la que es co-fundador. En sus elencos se destacaron Pepe Novoa, Marcelo Mazzarello, Gogó Rojo, Cecilia Andrada, Claudia Cárpena y Celeste García Satur, entre otros.


En marzo del 2009 estrenó en el Teatro San Martín de Tucumán La Viuda Alegre en versión castellana y dramaturgia que le pertenecen con Kado Kostzer. Así mismo tuvo a su cargo los aspectos visuales de dicha producción que contó con la soprano Diana María y el barítono Leonardo Estévez al frente de 120 artistas, entre cantantes, bailarines, actores y músicos.
En el mismo año estrena como autor y escenógrafo L’ora Italiana. Comedia que reúne los grandes éxitos de la canción peninsular de las décadas del 50, 60 y 70. Actuaron Ana María Casó, Julio López, además de cantantes y músicos. Este espectáculo fue estrenado en el Centro Cultural Caras y Caretas, 




Actividades paralelas
Simultáneamente a la puesta en escena en Paris de God save the queen presentó en el hall del Théâtre de la Commune la muestra L’album d’Elisabeth. Otra variante del mismo material, concerniente a la reina Isabel de Inglaterra, se exhibió como El mundo de Isabel en el British Arts Centre de Buenos Aires durante las representaciones de Isabel sin corona.


Para la producción de Talismán diseñó y redactó el programa de mano a la manera de un ejemplar de la legendaria revista de farándula Radiolandia. Tuvo a su cargo idénticas tareas en Loca por Lara, esta vez en un formato que recreó un vespertino como Crónica.


Junto a otros 14 escenógrafos participó en la muestra Homenaje a Saulo Benavente realizada dentro del marco del VII Festival Internacional de Buenos Aires 2009.


En el 2011 diseñó la portada del libro Personajes (Por orden de aparición) de Kado Kostzer publicado por Ediciones del Jilguero y realizó vestuario y ambientación de Felices fiestas, León en el Teatro Regina.


Premios y distinciones
Además de los premios obtenidos por los espectáculos en los que participó, se suman a nivel personal:
Nominación al Premio Florencio Sánchez 1998, que otorga la Casa del Teatro por su escenografía de Táibele y su demonio.


Ganador del Premio Argentores 2010 por L’ora italiana a la Mejor Obra de Teatro Musical.


Publicaciones
* Versiones y Diversiones, en colaboración con Kado Kostzer (Colihue, 2008) volumen que incluye adaptaciones y trabajos de dramaturgia sobre obras de Shakespeare y Molière.
* Cuatro Comedias Musicales, en colaboración con Kado Kostzer (Corregidor, 2011) volumen que recopila los textos de Talismán, Loca por Lara, L’ora italiana y la aún no estrenada Hoy, Modas en TV.
* L’ora italiana, dentro de la Colección Premio Argentores 2010 (Argentores, 2011)
De venta en todas las buenas librerías y en:
Librería Vive Leyendo (ex Fray Mocho)
Sarmiento 1832, Buenos Aires.
PAGINA OFICIAL: www.serkateatro.com.ar


Material disponible en Biblioteca LGTBI de Sergio García-Ramirez 
Libros:


-Cuatro Comedias Musicales, en colaboración con Kado Kostzer (Corregidor, 2011) volumen que recopila los textos de Talismán, Loca por Lara, L’ora italiana y la aún no estrenada Hoy, Modas en TV.

EJEMPLAR DONADO POR KADO KOSTZER Y SERGIO GARCIA-RAMIREZ
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER






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