Buscar este blog

Mostrando entradas con la etiqueta ArchivoPIETRO. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ArchivoPIETRO. Mostrar todas las entradas

24/7/26

#ArchivoPIETRO: Critica de Mosaico, la vida de una modelo de Néstor Paternostro (1970)

 


“MOSAICO”

(Buen título)

Es un “mosaico” de cortos publicitarios con una endeble anécdota circulando entre ellos para dar la idea de que se trata de “un” mosaico y no de 38. Pero al final, después de tanta imprecisión, arabesco y pedrería, el tema aparece con claridad: la publicidad es un asco, un subproducto principalísimo del “establishment” que devora tiernas modelos que jamás debieron dejar el rincón apacible donde comenzó su existencia como maestra bien relacionada con los niños. Néstor Paternostro se parece mucho a un escorpión suicida después de haber convocado a su alrededor el fuego que lo vuelve loco: los incontables cortos publicitarios que atraparon entre sus garfios de celuloide a maestritas, modistillas, estudiantes y niñas bien que jamás debieron abandonar sus apacibles existencias. Se podría discutir el atrabiliario mensaje que supone que un espíritu de verdad puede ser triturado por esa maquinaria o cualquier otra, pero dejando de lado la importancia temática del film, hay que reconocer que Paternostro es un exquisito del cine, un gran director de intérpretes y un sensitivo lleno de ideas que, no bien encuentre un tema que cale hondo en el alma de la gente, pondrá una piedra grandota para marcar su paso por el cine.

Hay momentos de apabullante belleza en su cinta (la originalísima idea, tomas y composición

(Epígrafe de la foto)

Entierro de un hippie: alucinante poesía visual.

del cuadro en el entierro del estrambótico personaje que hace Owe Monk; el sarcasmo brutal de las fulgurantes modelos entre las casitas y los niños pobres de San Luis; las tomas de la modelo a caballo en la playa; la lluvia en la habitación; el juego de luces de faros y focos en la noche), pero es sobre todo el trabajo de montaje el que muestra a Paternostro como un sensible que sabe combinar un concepto moderno del cine con un buen gusto deslumbrante. También, ya lo dije, su tarea como director de intérpretes. Están todos bien, Luppi, Monk y cuarenta más, pero Perla Caron, con su carucha dúctil y sus muecas y morisquetas, se planta ahí, desde la primera toma en que aparece, como la actriz más importante que haya desfilado por el cine nacional. Superficial de tema, con ese repetido jueguito de ataque al “establishment”, hippies funambulescos incluidos, esta película es terriblemente importante por la revelación de un director que sabe un montón y de una actriz que con esta actuación inicia lo que será una gran carrera. Su ternura no puede ser un invento.



8/7/26

Archivos Incompletos: Oscar Pelito Galvez (circa 1968)

    ¿Qué son los ARCHIVOS INCOMPLETOS?

Cuando compro lotes, colecciones, etc, muchas veces me encuentro con que lo el dueño eligió recortar y guardar no es lo que yo hubiera elegido, y quiza, justo en una carilla del recorte aparece eso que yo si hubiera guardado. 
Notas incompletas, archivos fragmentados. Algo dicen.


EN ESTA ENTREGA: Oscar Galvez 

Trasncripción con Gemini IA

OSCAR GALVEZ, 19 AÑOS, HIJO DEL FAMOSO "AGUILUCHO", DUEÑO DE UNA BOUTIQUE, MODELO, DISEÑADOR DE ROPA, INTENTA ESCRIBIR UN LIBRO MIENTRAS BUSCA SU PROPIA PERSONALIDAD.

EL DURO OFICIO DE SER HIJO DEL VERTIGO

Amenábar al 1700. Pleno Belgrano. Una casa grande con frente de ladrillos rojos. En el fondo un cuarto pequeño —1,50 por 1,50 m— de paredes plateadas. Desde allí un joven de 19 años, a quien su clientela llama "Pelito", crea insólitos modelos. El cuarto plateado y atiborrado de ropa le sirve de plataforma a una moda loca con la que piensa revolucionar a Buenos Aires.

El joven —camisa de cotín estampada, los pantalones audazmente oxford— se llama Oscar Gálvez. Y como su nombre lo indica es el hijo menor del célebre corredor de autos. Una de las figuras más preciadas del automovilismo. Recuerdo imborrable de todos cuando devoraba rutas. Su hijo, hoy, imagina como él a su vez derribará a 300 km por hora un estilo convencional en el vestir, para implantar otro a su manera.

—La gente no sabe vestirse. Tienen miedo. ¿Sabe? Tal vez mucho más del que parece. ¿A cuántas personas les gustaría vestirse con colores fuertes y cosas divertidas? Sin embargo... nada. ¿Usted se da cuenta? Nómbreme una sola persona que fuera capaz de salir a la calle vestido por ejemplo de celeste desde la cabeza a los pies... Ve. Tengo razón: nadie se anima a vestirse como vive...

—¿Y usted como lo hace?

—Divirtiéndome. Fascinándome cada vez que conozco gente dista. Aprendiendo a hacerlo simmente. Pudiendo admirarme cada experiencia. Viviendo con iasmo todos los días...

car Gálvez parece sentir verdaderamente todo su entusiasmo. Tiene el pelo largo y negro. Una figura delgada y ademanes desgarbados. Pero esa su forma de vivir también suele crearle sus problemas...

—Lo que pasa es que la gente aquí es muy agresiva. Uno sale con algo que le gusta y todos parecen sentir la obligación de meterse. Siempre hay alguien que grita algo. Es una lástima que no puedan reparar en que uno debe ponerse solamente lo que le gusta... Sí, una lástima...

La boutique es también un lugar de reunión. Los clientes llegan, revuelven, admiran las creaciones, escuchan discos y toman algo. Sobre la mesa una inmensa bombonera se vacía y llena continuamente de caramelos y chocolates. El público está constituido por adolescentes. Y entre ellos la comunicación es una cosa fácil y fresca...

—¿Nunca se le ocurrió dedicarse al automovilismo?

—No. Puedo haberlo pensado alguna vez en mi niñez. Cuando mi mundo estaba lleno de tuercas y engranajes. Por un lado comprendía que si corriera tendría el compromiso de ser igual o mejor que mi padre, cosa que tanto entonces como ahora creo imposible. Por el otro aprendí que tanto los fierros como las carreras son muy distintos mirados de adentro que de afuera. Quien está cerca de eso sabe todos los sacrificios que se esconden detrás de cada competencia. He visto a mi padre hacer sus primeros autos él mismo.

—Pero las cosas han cambiado...

—Sí, ya sé. Pero he comprendido que no es esa mi vocación...

Tal vez eso sea lo que sabe con verdadera precisión. Que no quiere correr ni competir con el nombre de su padre. Después ha intentado distintas profesiones.

—He realizado varios cortos como modelo publicitario. También estoy preparando muchos desfiles. Tengo proyectos y proposiciones que se van concretando de a poco.

Hace pocos días presentó su colección en "Cita con las estrellas", el programa televisivo que maneja con tanta precisión Blackie. Y mientras dibuja tirado sobre el piso un modelo nuevo de camisa masculina, rodeado de discos y con la radio prendida al máximo, explica:

—Estoy preparando un libro sobre personajes simples de esta sociedad. Un lustrabotas y una lavandera serán los principales actores del mismo. Contaré sobre la gente que trabaja, y sus opiniones sobre el mundo que los rodea. Son en cierta forma reportajes. Una vez pensé también en ser periodista... ¿Es lindo, no?

—Sí. ¿Y con sus padres cómo se lleva? ¿Es difícil ser el hijo de un "famoso"?

—Nos llevamos bien. Tal vez porque nunca ha habido una relación competitiva. Nuestros rumbos son opuestos. Lo que él no sería capaz de perdonarme es que sea un vago.

Y no lo es. Se levanta temprano para elegir él mismo los géneros con los que realizará esas camisas exclusivas a medida por la que todos los muchachos de su edad se desesperan.

—¿Cree en Dios?

—Sí, soy católico. Creo en un ser superior que está en todos lados con el cual no me cuesta comunicarme, pero del que jamás dudo.

Este es Oscar Gálvez (h), 19 años, muchos proyectos y muchas ganas de vivir.

Que ya ha ganado una de sus más importantes carreras al no competir con la fama del papá.

MAGDALENA SANCHEZ ELIA Fotos: Ricardo Alfieri

OSCAR GALVEZ JUNIORS: 19 años, ambicioso, auténtico diseñador de moda.

EL HIJO DEL "AGUILUCHO": "Con papá no tengo problemas para nada".



#ArchivoPIETRO: Critica a Los invertidos de Gonzalez Castillo dirigda por Homero Carpena (1969)

 


Critica a Los invertidos de Gonzalez Castillo dirigda por Homero Carpena (circa 1969)

LOS INVERTIDOS de J. González de Castillo. En el Liceo. Elenco: Héctor Méndez, Alba Castellanos, Oscar Casco, Haydée Larroca, Oscar Villa, Carlos Monet, Oscar Roy, entre otros. Escenografía: Francisco Reimundo. Dirección: Homero Cárpena.

*G.... Inversión de valores teatrales.

Un título equívoco, algunos nombres conocidos, un teatro disponible y detrás de todo ello, nada. Otra vuelta de tuerca sobre esta temporada veraniega que cada vez está más floja. Las interpretaciones, la escenografía, la dirección, en todo de acuerdo con la mediocridad relevante de la pieza. CONSEJO: Los lunes descansa la compañía. Ese es el mejor día... No se arrepentirá.


*Nota #ArchivoPIETRO: La critica apareció en la sección Teatro Guia de Revista Gente. La calificacion "G" era la mas baja, siendo "GENTE" la calificación mas alta. 




#ArchivoPIETRO: Cartas de Manuel Puig desde Londres (1970)

 


CARTAS DE MANUEL PUIG DESDE LONDRES (circa 1970)

SOLICITA ESTE ARCHIVO DIGITALIZADO: BIBLIOTECALGTTB@GMAIL.COM

Londres: ciudad a la que llegué en 1958, con una mano atrás y otra adelante, y la dirección de una familia amiga, a la que había conocido en Italia durante la filmación de Adiós a las armas. A los pocos días tenía trabajo, casa y un montón de gente dispuesta a ayudarme en cuestiones de cine. ¿Cómo? Cuando una familia londinense recibe a un amigo extranjero, lo primero que hace es organizar un party para presentarlo a todos los conocidos que le pueden ser útiles durante su estadía.

Inolvidables: Los catorce meses que pasé aquí. Tuve suerte desde el primer momento.

Inolvidable también: El miedo a la ron entrar por falta de corbata. En 1970.

Clima: Nieve, lluvia y viento todos los días; no he podido ir a los parques ni una sola vez.

FRIO — Primera curiosidad: comparar a estos jóvenes con los de Nueva York. Ropa más extravagante todavía, pero ninguna relación entre el aspecto exterior y su psicología. Los encuentro poco amistosos, tan malhumorados como los mayores. Esa ropa, que incluye algún sombrero a la D'Artagnan, es llevada sin alegría. No tiene sentido, me choca. Pienso en un carnaval bajo la lluvia.

Swinging London: Según mis amigos está liquidado. Otros llegan a decir que nunca existió, que fue un invento de la revista Time.

En caso de que haya existido, ¿qué fue el Swinging London? Las versiones se contradicen. Tal vez algo similar a lo que encontré en Nueva York, digamos distensión y alegría de vivir.

HELADO — Mis amigos tienen todos más de 40 años. Les hablo de los jóvenes de Nueva York, de la cruzada del buen humor; no me lo creen. "The Swinging London is finished", y me cambian de tema.

FRIO — Otro hotel: Impersonal,



#ArchivoPIETRO: Stripper, Te escucho (1998)



Stripper, Te escucho (1998)

Strippers, ellos hablan 

Entrevistas a

-Ricky Villalba (29)

-Diego D'Acosta Marquez (27)

-Juan Pablo Gasali Silva (21)


SOLICITA ESTE ARCHIVO DIGITALIZADO: BIBLIOTECALGTTB@GMAIL.COM 

Disponible archivo fisico en Librería Ay, Constanza!!!




7/7/26

#ArchivoPIETRO: La aldea gay (2007)

 

Trasncripción Gemini AI*

COMUNIDAD

«A la aldea la llevamos con nosotros»

Luego de siete años de haber elegido ese lugar -un terreno del campo universitario de Núñez- y construido la Aldea Gay, recibieron los primeros amagos de desalojo. Las fuerzas municipales y policiales necesitaban ese espacio para hacer un monumento, y ellos molestaban. Ellos -el grupo gay primitivo- no aceptaron ni los hoteles por unos días, ni los pasajes para su lugar de origen, ni otra marginalidad. Gente de la CHA -Angela Vanni, César Cigliutti, Roberto González, Norberto D'Amico, junto a estudiantes de la UBA- trabajaron para que se atendiera un reclamo humano por sobre una alegoría de hormigón. Se fueron a vivir bajo un puente cercano, peleando por un nuevo lugar que les permita seguir juntos, y seguir trabajando.

Luciano es tímido, pero habla con convicción. Transmite -como todos- una gran seguridad, lo que permite corregir la sensación de desasosiego que nos provoca a nosotros -que venimos de la seguridad y la protección- ese puente que les sirve de improvisado hogar, por unos días. "La Aldea fue fundada por una pareja gay que se asentó en el lugar. Empezaron a traer a amigos gays, y así se empezó a formar la comunidad. Llegamos a ser 36 personas. Después empezaron a entrar familias heterosexuales, mujeres solas, otras con sus parejas. Esta gente se querían integrar porque no tenían a dónde ir. Les dimos una mano y se fueron quedando. Nosotros somos una comunidad, y si bien yo no conozco otra villa, sé que la Aldea era distinta. La diferencia es que ante cualquier problema, nosotros nos unimos siempre. Yo vivía con mi familia, y no hacía nada. Hasta que me fui a vivir con mi pareja, que vivía en la Aldea. Y no me fui más de ahí. Ellos son mi segunda familia, porque hace dos años y medio que no voy a mi casa".

Luciano es un portavoz que habla de su experiencia pero no de las recientes decisiones municipales de darles otro lugar para reconstruir la aldea: respeta a quien es el encargado de hablar de eso. El tiene afectos hacia quienes ayudaron desde un primer momento. "Una vez estábamos sentados con "la Chilena" y la Alexis en mi rancho, y apareció el pastor Roberto González. Se comprometió con nosotros, y desde ese día no nos abandonó nunca. Si no hubiera sido por él, tal vez nadie se hubiera enterado de esto y nos hubieran echado".


Alexis es chiquito, pero empieza a hablar y se transforma en una locomotora. Es exultante. "Yo agradezco a Dios el haber conocido a esta gente. La adversidad te hace cambiar mucho. Yo tenía un montón de prejuicios, era egoísta, envidioso, criticón. En este grupo no existen esas cosas. Hoy compartimos un pedazo de pan, y eso en la sociedad no existe. Nos ayudamos mutuamente. Aprendimos a amar esta circunstancia, y eso le cuesta a la sociedad". Ellos lograron que la discriminación y los prejuicios quedaran afuera de la aldea, sobrevolando las

SOLICITA ESTE ARCHIVO DIGITALIZADO: BIBLIOTECALGTTB@GMAIL.COM 

Disponible archivo fisico en Librería Ay, Constanza!!!



3/7/26

#ArchivoPIETRO: Alaska Roja en Buenos Aires junto a la troupe de su disco Morocco


Alaska Roja en Buenos Aires junto a la troupe de su disco Morocco

Entre otros, en foto con  Sergio De Loof, Sergio Lacroix, Beto Bota

SOLICITA ESTE ARCHIVO DIGITALIZADO: BIBLIOTECALGTTB@GMAIL.COM 

Disponible archivo fisico en Librería Ay, Constanza!!!



2/7/26

#ArchivoPIETRO: Kindergarten de Jorge Polaco, la película maldita (circa 1989)


LA PELICULA MALDITA

KINDERGARTEN

UNA HISTORIA QUE SE REPITE

Cuando ya era un hecho que el filme dirigido por Jorge Polaco finalmente iba a poder ser considerado por el público, nuevamente la Justicia detuvo el estreno... ¿Cuál es, en realidad, la historia que da lugar a tanta polémica?

SOLICITA ESTE ARCHIVO DIGITALIZADO: BIBLIOTECALGTTB@GMAIL.COM 



#ArchivoPIETRO: Pablito Ruiz "Dejense de hinchar no soy gay" (circa 1992)

 


Pablito Ruiz

DEJENSE DE HINCHAR: NO SOY GAY"

A los 17 años, Pablito Ruiz quiere vivir su juventud en paz: "Ni se me pasa por la cabeza estar con un hombre, pero tampoco voy a casarme sólo para demostrar que me gustan las chicas".

SOLICITA ESTE ARCHIVO DIGITALIZADO: BIBLIOTECALGTTB@GMAIL.COM 



#ArchivoPIETRO: Marilina Ross cocinará y hará milagros en TV (1998)

 

Trasncripción con Gemini IA

2 • ESPECTACULOS • CLARIN • Viernes 22 de mayo de 1998

TELONES Y PANTALLAS

HERNAN ROJAS

MARILINA ROSS COCINARA Y HARA MILAGROS EN TV

"Acepté volver porque me ofrecieron un personaje que dice lo que yo quiero decir", explicó a Clarín Marilina Ross sobre su vuelta a la televisión. La actriz -que lo último que hizo para la pantalla chica fue Piel naranja, en 1976- grabó ayer algunas escenas de Comunico milagros, el primer especial de Alejandro Doria que se verá por Canal 13 después del Mundial. En el Hospital Muñiz, Marilina se convirtió en Rosa, una cocinera de 50 años, muy humilde y milagrera, que imaginó Juan Carlos Gené. "La historia es una crítica al manejo de la opinión pública y rescata a los seres anónimos", contó Doria. "Marilina era ideal para este personaje porque tiene ángel. Por eso estuve tres años para convencerla."

EN EL HOSPITAL MUÑIZ. Ayer, la actriz grabó las primeras escenas del ciclo con el que vuelve, tras 22 años, a la pantalla.





#ArchivoPIETRO: Maria Leal, Principita (circa 1995)

 


María Leal

Principita

Ella tiene el don de comunicarse con los chicos. Las "chancles" de Arturo Puig y las millones que la seguían por tevé todavía extrañan a la mucama de "¡Grande, Pá!". Ahora María, viuda y madre de dos hijos veinteañeros en la vida real, tiene la posibilidad de reencontrarse con sus seguidores en el "El Principito", una versión teatral del libro de Antoine de Saint-Exupéry. "Es un personaje acorde a mi talla: mido un metro cincuenta", dice María con sentido del humor. Para su papel, no dudó en cortarse el pelo. "No fue un sacrificio porque a los 48 tengo el mismo entusiasmo que cuando debuté en el teleteatro 'Simplemente María', hace casi treinta años."




#ArchivoPIETRO: Janet Frame, Un angel en mi mesa de Jane Campion


 Transcripción con Gemini IA

C I N E

CRÍTICA

La prosa salvavidas

UN ANGEL EN MI MESA (An Angel at My Table). Nueva Zelanda, 1990. Dirección: Jane Campion. Guión: Laura Jones, basado en los tres libros autobiográficos de Janet Frame. Fotografía: Stuart Dryburgh. Música: Don McGlashan. Con Kerry Fox, Alexia Keogh, Karen Fergusson, Iris Churn. Cines: Normandie, Capitol, Atlas Belgrano.

(Por María Núñez) Tan pocas como singularmente exquisitas resultaron las muestras del cine neozelandés que llegaron a la Argentina, Un ángel en mi mesa, de Jane Campion, no es la excepción. Dirigida, escrita, producida e interpretada mayoritariamente por mujeres, a partir de tres libros autobiográficos de la escritora Janet Frame, la película comunica una percepción de los sentimientos de la protagonista, profunda y delicada. Siempre en equilibrio entre estas dos características, el film transcurre con un “tempo” que más bien se relaciona con un determinado ritmo interno, que con la velocidad que impone el cine de fórmula.

Formalmente dividida en las tres partes que componen la trilogía autobiográfica de Frame (To the Island; An Angel at My Table; The Envoy from Mirror City), la película tiene la rara virtud de mantener todo el tiempo un mismo estilo asombrosamente natural de describir tanto lo horrible como lo maravilloso que le sucede a la autora. Archipremiada en distintos festivales (incluidas siete distinciones en el de Venecia), Un ángel... explora minuciosamente en lo que podría considerarse un “triunfo de la voluntad”, pero sin el didactismo, ni las intenciones ejemplificadoras comunes a los testimonios de ese tipo.

Con abundancia de primerísimos primeros planos de rostros, un buen aprovechamiento del paisaje, en función de lo dramático; excelentemente fotografiada y detallista, la película se preocupa en todo momento de incluir el contexto social en la narración personal, pero siempre considerando su incidencia en los avatares de la vida de Janet.

Interpretada con la misma precisión por tres actrices distintas como niña, adolescente y mujer (Alexia Keogh, Karen Fergusson, Kerry Fox), la escritora neozelandesa aparece en otros tantos estadios de su evolución personal. El relato se inicia en un contexto humilde, rural y represivo, en el que Janet siempre se destacó —para bien y para mal—, como una chica gordita, pelirroja y feúcha, cuya manera diferente de percibir el mundo, pudo expresarse desde muy temprano a través de la literatura.

Tímida e insegura, casi hasta el límite de la fobia, vivió una niñez signada por las tragedias familiares, y como joven, sufrió las consecuencias de la ignorancia y los prejuicios que la rotularon como esquizofrénica. Con la escritura como salvavidas, Janet Frame pudo sobrevivir a ocho años de internación y 200 aplicaciones de electroshock, y emprender un camino hacia la salud a través del acto creativo. También por suerte, permitió que una directora de su misma nacionalidad rescatara la historia para convertirla en un film que, por su fidelidad al original, significa a su vez una manera distinta de hacer cine.

[Epígrafe de la foto de la derecha] Alexia Keogh en “Un ángel en mi mesa”, Jane Campion. El film está basado en la autobiografía de la escritora Janet Frame.


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Los Mas Visitados