25/5/26

El Varón en Papel: Roberto Aubone, Smuggler, paddle, generation gap

El Varón en Papel

Archivos curados por Pietro Salemme Silvert

En algunos casos cuento con los archivos fisicos completos, disponibles para su venta o fotos sin marca de agua. Info: bibliotecalgttb@gmail.com

Mira las actualizaciones de esta sección en https://bibliotecalgttb.blogspot.com/search/label/El%20Var%C3%B3n%20en%20Papel

Una sección dedicada a rastrear cómo la prensa gráfica construyó, exhibió y transformó la imagen masculina a través de las décadas. Fotografías de famosos, desconocidos, ídolos populares, figuras mediáticas y hombres anónimos conviven en este archivo visual donde el cuerpo, la pose, la moda, el gesto y la mirada revelan los modelos de masculinidad de cada época.

Entre revistas, diarios, policiales, espectáculos, deporte y cultura popular, El Varón en Papel propone leer la historia de los hombres no solo como fueron, sino como fueron mostrados.

Metodología: Las Fotos son tomadas de diversos archivos con los que trabajo. Algunos completos, otros incompletos. De alguno tengo fechas de otros no. El registro en digital puede ser a traves de scan o camara. En algunos casos uso IA para mejorar la calidad.

En esta entrega: Roberto Aubone, Whisky Smuggler y paddle

HOMOEROTISMO. A ojo de loca, rapidamente se leen las miradas, algo de generation gap, dad and son, pero, le pedí a dos IA que lea el homoerotismo en esta foto y me dijo lo siguiente:

GEMINI:

Esta publicidad vintage de Old Smuggler de la década de 1960 —muy en sintonía con la estética de los archivos de la época— tiene un subtexto homoerótico bastante evidente si se la analiza desde la perspectiva del lenguaje visual de la época. Aunque el anuncio se presenta bajo la fachada de la camaradería deportiva y el estatus social, la composición y los detalles construyen una narrativa de fuerte complicidad masculina.

Aquí te detallo los elementos clave que activan esa lectura:

1. La proximidad física y la tensión corporal

La inclinación: El hombre de la derecha (el tenista Roberto Aubone) no está simplemente parado hablando; está profundamente inclinado sobre el banco, invadiendo el espacio del otro joven. Su postura física crea una línea diagonal que "encierra" al joven sentado.
El contacto visual y la pose: El joven de la izquierda está sentado en una posición vulnerable y relajada, secándose el cuello con una toalla. Mira hacia arriba, directo a los ojos de Aubone, estableciendo una mirada íntima y fija entre ambos que va más allá de un simple saludo casual post-partido.

2. El uso de la luz y la texturización (Sombras Venecianas)

Las sombras proyectadas sobre las piernas del joven sentado imitan el efecto de las persianas americanas o venecianas. En la iconografía del cine clásico, el film noir y la fotografía artística, este juego de luces y sombras se utiliza recurrentes veces para generar una atmósfera de secreto, intimidad, misterio o deseo oculto. No es una luz natural de una tarde de tenis cualquiera; es una iluminación teatralizada.

3. Códigos estéticos de la época (El "Código de Compañeros")

En los años 50 y 60, debido a la censura y los códigos morales vigentes, el homoerotismo en la publicidad y las revistas se filtraba a través del physique pictorial o los entornos puramente masculinos (gimnasios, vestuarios, deportes de élite como el tenis o el rugby).
La estética aquí es pulcra, de "marineros en tierra" o atletas de club: camisas blancas, shorts cortos, el suéter sobre los hombros. Es una celebración de la belleza física masculina y del bond (vínculo) entre dos hombres jóvenes y atractivos, presentados como el ideal de aspiración.

4. El doble sentido del texto

El copy dice: "Ya es hora de un Smuggler..." (Smuggler significa literalmente "contrabandista"). La frase juega con la idea de la transgresión permitida, del secreto compartido entre dos.
Luego añade la declaración de Aubone: "Por el deporte que hago, sólo puedo tomar un whisky por día. Y por supuesto sólo pido Old Smuggler". La justificación del "único whisky al día" se comparte en un entorno de a dos, transformando el acto de beber en un ritual privado, íntimo y selecto entre ellos, lejos de cualquier ámbito familiar o social más amplio.

En resumen, la pieza es un gran ejemplo de cómo la publicidad de mediados de siglo lograba comunicar sensualidad y complicidad masculina a través del lenguaje corporal y la atmósfera, dejando que el espectador completara la historia.

CHATGPT:

Hay bastante para leer en clave homoerótica, sobre todo pensando el contexto de la publicidad masculina de mediados del siglo XX, donde muchas veces el deseo entre hombres aparecía “codificado” más que explícito.

Lo que se percibe acá:

La excusa deportiva: el tenis fue durante décadas un escenario ideal para estetizar el cuerpo masculino sin escandalizar. Piernas expuestas, ropa blanca ajustada, transpiración, esfuerzo físico compartido.
La composición corporal: el foco no está tanto en el whisky sino en los cuerpos. El hombre inclinado ocupa el centro visual, con una postura casi escultórica; el otro lo mira/toca el cuello en un gesto ambiguo entre cansancio y sensibilidad.
La tensión física entre ambos: aunque no hay contacto directo, la cercanía y la coreografía corporal sugieren intimidad masculina. Parece una escena “capturada” más que una simple pose comercial.
El banco caído: visualmente introduce desorden y energía contenida. Hay algo de “después de algo intenso”, típico recurso del homoerotismo clásico.
La frase “Ya es hora de un Smuggler…”: funciona casi como remate post-esfuerzo, con un doble sentido involuntario o quizá calculado. El whisky aparece como recompensa viril compartida.
La estética ilustrada/fotográfica argentina de esa época**:** muchas publicidades locales de cigarrillos, bebidas o ropa masculina tenían una sensibilidad muy cercana al physique photography internacional, aunque disimulada bajo deportes, camaradería o “vida sana”.

También influye mucho la mirada contemporánea: hoy detectamos códigos queer donde en su momento quizá se pensaban sólo como “virilidad elegante”. Pero justamente el homoerotismo publicitario suele vivir en esa ambigüedad.

El Varón en Papel: Juan José Camero moda masculina ESE

El Varón en Papel

Archivos curados por Pietro Salemme Silvert

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Entre revistas, diarios, policiales, espectáculos, deporte y cultura popular, El Varón en Papel propone leer la historia de los hombres no solo como fueron, sino como fueron mostrados.

En esta entrega: Juan Jose Camero / ESSE

Calzados ESE: Fue una marca emblemática y muy popular de zapatos en Argentina durante mediados del siglo XX. El aviso deja claro su estatus al recordar abajo su fuerte histórico: "Y como siempre, Calzados ESE".

La expansión a la moda: La publicidad marca un hito para la empresa: "Ahora también lo mejor en moda masculina lleva el sello de distinción ESE". Para lograrlo, se aliaron con la casa "JS", que confeccionaba la colección bajo licencia exclusiva.

Es recordada popularmente por la excelente calidad de sus cueros e hitos de la moda de la época, como sus tradicionales mocasines de cuero graneado con doble suela y sus legendarias botitas de gamuza.

BONUS TRACK: CAMERO EN "TRIANGULO DE CUATRO"

El Varón en Papel: Horacio Quiroga

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En esta entrega: Horacio Quiroga

Archivos Incompletos: Doña Petrona y familia sin Juanita

En esta nueva sección compartiré nada mas que eso ARCHIVOS INCOMPLETOS.

Cuando compro lotes, colecciones, etc, muchas veces me encuentro con que el dueño eligió recortar y guardar no es lo que yo hubiera elegido, y quiza, justo en una carilla del recorte aparece eso que yo si hubiera guardado.
Notas incompletas, archivos fragmentados. Algo dicen.

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ANTES de transcribir el texto de este archivo, se me ocurre una fantasía: la Doble Vida de Doña PetrPetrona que en camaras era con su Juanita y en privado con su hombre e hijos.

Dicho esto, algunas fuentes cuentan:

La Pareja Televisiva Inseparable

Una dupla disidente en el hogar: Petrona y Juanita formaron una "pareja" televisiva y de convivencia durante décadas, siendo llamadas popularmente en retrospectiva como las "Batman y Robin de la cocina". En un medio dominado por la familia nuclear heterosexual, ellas mostraban a dos mujeres solas manejando un espacio.
Convivencia de por vida: Juanita nunca se casó y vivió en la casa de Petrona hasta sus últimos días. Aunque la historia oficial lo enmarca como una lealtad laboral patrona-empleada extrema, las relecturas queer suelen romantizar u homenajear este vínculo íntimo y exclusivo de afecto y complicidad como una forma de "familia elegida"

Trasncripción de texto por IA

DE SU SABIDURIA PUEDEN SURGIR LAS MAYORES DELICIAS IMAGINABLES. ES UN POCO EL CACIQUE DE UNA FAMILIA QUE LA ADMIRA. RECETAS Y DATOS SECRETOS.

Columna 1

...ñía Primitiva de Gas. “¿Qué hacía?” “Había que publicitar el uso del gas, que era algo nuevo, casi desconocido. Yo tenía que cocinar frente al público, para probar que se podía preparar un menú completo con 10 centavos de gas. El centímetro cúbico valía veinte. Hacía un plato de carne, uno de pescado y postre”. “¿A la compañía sólo le convenía que la gente aprendiese a gastar gas y no a economizarlo?” “Ese es un buen razonamiento para hoy, cuando el gas ya está impuesto y es una necesidad. En aquel entonces pensaban que un cliente conforme me traía quinientos más. Después de 20 años de trabajar en la Compañía, me retiré. El Estado se hizo cargo de todo, y los ingleses, los dueños, se fueron con el gas a otra parte. Claro que yo ya tenía cierta fama. Ya daba clases en “El Hogar”, tenía alumnas, había sacado varias ediciones de mi libro. Empezó a venderse mucho. Las dos o tres primeras tiradas fueron de 5.000. Después, durante años, vendí setenta mil. El libro de doña Petrona se metió en todas las casas. Cuando entré en la Compañía no me gustaba nada la cocina. Lo hice por pura necesidad. Pero una vez adentro supe que eso era lo mío”.

Centenares de miles de mujeres abrieron el libro mientras su ma...

Columna 2

...ridos golpeaban impacientes la mesa con el tenedor, y se animaron. Doña Petrona fue sinónimo de cocina, de casa, de mesa, de buena reunión frente a un plato mágico. “Después tomé por mi cuenta un espacio de media hora en Radio Argentina. Estaba todos los días. Pasé a Excelsior y más tarde a El Mundo, donde estuve 25 años. ¿Se da cuenta? ¿Cómo no me iban a conocer después de contarles las cosas de las ollas y las sartenes durante tanto tiempo”. Y a usted ¿le gusta comer? “¿Qué le parece? Si no me gustara estaría un poco más flaca. Como todo lo que cocino. Me gustan las empanadas norteñas al horno y los mariscos”. ¿Y su marido?”. Tremendo. Le encanta comer. Debe estar chocho de vivir con doña Petrona. El se ocupa de sus cosas —es comerciante— y de las mías. La comercialización de los libros y todo eso. Dentro de poco sale una edición totalmente distinta, modificada. Hay que tener en cuenta la tendencia actual de hacer cocina agridulce. También hay que pensar en que es necesario gastar poco”. Este es de algún modo el tiempo de las dietas y del miedo a engordar. ¿Cómo entra doña Petrona en ese marco? “Perfectamente. Enseño también a cocinar con pocas calorías. El ama de casa debe manejar todos esos elementos. La alimentación y la estética de su familia. A veces...

Columna 3

...pienso qué aburrido, qué cansador es el trabajo de la mujer que vive para su casa. Yo siempre digo que en la cocina hay que estar la menor cantidad de tiempo posible.

Francisco Massut, casado con Petrona Carrizo de Gandulfo, está muy contento. Sabe que en el horno de ladrillos que se levanta en el jardín ya están colocadas las descomunales empanadas que Juanita Bordoy —20 años trabajando con ella— preparó siguiendo las indicaciones de la alquimista. Es muy grande la casa, frente a la Residencia Presidencial. “Un buen día lo voy a invitar a Onganía a comer a casa”, dice la señora y se ríe con un vaso de whisky en la mano y un cigarrillo descansando sobre una piedra. “Las empanadas deben comerse picantes y calientes. En la boca del horno, como dicen en Santiago. Una vieja receta indígena, muy sabia. Calientes y picantes no hacen mal. Mi madre murió a los 98 años y vivía comiendo ají del fuerte, del de las malas palabras. A uno le quedan cosas del lugar en que nació.” “Ese “no” que usted usa tantas veces es también una herencia santiagueña”. “Pare un poco; ya no lo uso más. Me tomaron tanto el pelo en todas partes que lo tuve que dejar. Y no crea que fue fácil. Una vez alguien contó cuántas veces había dicho “no” en una audición de pocos minutos. Catorce. Un record.” Los nietos de doña Petrona también esperan el inicio del rito de las empanadas junto al horno. Su hijo Francisco y su mujer, “Chichita”, destapan botellas de vino espeso. “Aquí están.” En una fuente vienen esas delicias gigantescas. Queman. “Cómanlas así. Esa es la forma de comerlas.” Doña Petrona inicia la ceremonia con una sonrisa. El vino es necesario. “La carne no se debe picar jamás a máquina. Tiene que ser cortada a cuchillo.” Nadie puede hacer estas empanadas. Basta explorarlas por primera vez para saberlo. “¿Quieren que les cuente algo? Una vez iba manejando mi auto muy tranquilamente. Al llegar a una esquina aparece alguien y se estrella contra la puerta del lado del volante. Furioso, saca la cabeza por la ventanilla y me grita: “Por qué no te vas a cocinar.” Me bajé, le di mi tarjeta y casi se muere. Era Angel Labruna. Fuimos amigos desde ese día.” Hay otra ronda de empanadas que hacen que la sangre inicie un baile feliz. “Les voy a dar la receta, por supuesto.”

Buen mediodía en el jardín de la cálida casa de doña Petrona. “¿Otra?” “Sí, claro”. A estas empanadas hay que almacenarlas, hacerlas eternas. “Están amasadas con grasa. Eso es básico.”

Sobre el final, mientras el jugo que arde puebla las venas y el embrujo de Petrona C. se instala en todas las caras, en todas las bromas, las cosas han perdido su dimensión. Qué tremendamente importante su ciencia, doña Petrona. Qué suave es este sol con empanadas. Quisiera que lo supiera de una buena vez. A veces, usted no lo ignora, a uno le sucede que vengan las cosas más fuleras a mortificarnos. Entonces son tan dulces las emociones simples de comer las maravillas de sus manos y su imaginación, que otra vez renacen las ganas de salir a la calle, querer a los amigos, construir de nuevo la alegría.

Epígrafe de la foto

EL CLAN PETRONA. Hijos, nietos, marido, su ayudanta Juanita, que trabaja con ella desde hace veinte años. Todos adoran los platos de Gandulfo.

El Varón en Papel: El Malevo Muñoz junto a su compañero Roberto A. Tálice

El Varón en Papel

Archivos curados por Pietro Salemme Silvert

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En esta entrega: El Malevo Muñoz y Roberto Tálice

No existe ningún registro histórico ni testimonio de la época que indique que Carlos de la Púa (el "Malevo" Muñoz) o Roberto A. Tálice hayan sido gays.

Dentro de la historia del periodismo y la cultura porteña, su vínculo está profusamente documentado como una profunda y leal amistad bohemia, nacida en los años 20 en la mítica redacción del diario Crítica de Natalio Botana y continuada durante sus años como corresponsales en Nueva York.

La relación entre ambos se caracterizó por lo siguiente:

Camaradería y corresponsalía: Compartieron redacción con grandes figuras como Roberto Arlt y los hermanos González Tuñón. En los Estados Unidos formaron una dupla periodística muy recordada, realizando crónicas y reportajes memorables para el público argentino.
Vidas sentimentales públicas: Ambos tuvieron parejas mujeres y matrimonios heterosexuales conocidos en sus respectivas biografías. El "Malevo" Muñoz se casó en Nueva York con una argentina llamada Fanny (como se menciona en el recorte que compartiste antes), y sus crónicas solían centrarse en la clásica mitología tanguera, la noche, el lunfardo y los cafetines.
Homenaje y memoria: Roberto Tálice, quien vivió muchos años más (falleció a los 97 años), sentía una enorme admiración por Muñoz. De hecho, escribió y publicó un libro biográfico titulado precisamente "El Malevo Muñoz (mi amistad con el poeta de la crencha engrasada)", donde relata con nostalgia y afecto aquellas andanzas, la bohemia porteña y el enorme talento del poeta, dejando en claro que lo que los unía era una entrañable amistad de toda la vida. No existen registros de su vida sentimental ni que se haya casado.

Colorizada

y Restaurada con IA

Transcripción con IA

HABLA CARLOS QUIROZ

“EL MALEVO” EN NUEVA YORK

Hay potiches, sillitas incunables, relojes que dan campanadas medievales. Y un silencio refinado, sutil. Un silencio de Esmirna, como quien dice. Las palabras pausadas, teñidas de algún remoto acento inglés, de don Carlos Quiroz, dueño de esta Vishnu Gallery de la Avenida Alvear, se encuentran —inesperadamente, aquí— para entresacar de la memoria, como un óleo antiguo pero terraja, el semblante de “El Malevo” Muño.

—Sí. Yo era cónsul argentino en Nueva York cuando el “Gordo” Muñoz fue por primera vez, en 1927, a los Estados Unidos. Lo llevó Botana. ¿Cómo era? Le diría que allá él tenía el tipo de un gangster próspero. Andaba siempre contento, tenía naturaleza de hu-

[Columna 2]

morista y una enorme risa, bien sonora, risa de barítono. No, no hablaba bien inglés: hablaba un inglés “de telegrama”: nada de artículos o de preposiciones... Yo lo veía con frecuencia. Solía caerse a menudo por el Consulado. En Nueva York conoció a la argentina con la cual se casó después. Ella se llamaba Fanny y era, por cierto, muy simpática.

—¿Cómo fue el negocio de la exportación de vinos?

—Fue una idea de Muñoz, cuando en los Estados Unidos, al asumir Roosevelt su primera presidencia, se levantó la prohibición alcohólica. “El Malevo” compraba vinos y champagnes en Buenos Aires y los mandaba a Nueva York. Le fue muy bien con eso. ¿Qué ironía, no? Jus-

[Columna 3]

to a la hora en que se le dio la buena, murió.

—¿De qué murió?

—Supongo que de comer. Comía que era un desastre. Era una draga comiendo. No se le contagió, realmente, el refinamiento de su mentor, Natalio Botana, que para mí, junto con Villanueva, es el hombre que se ha dado mejor vida en este país.

Carlitos Quiroz, que vivió treinta y ocho años en los Estados Unidos pero nació en Buenos Aires (“hace un rato largo, como que tengo la cédula 77.022 y nadie me cree”), vuelve al silencio de su galería, sobre el que flamea el aroma de un buen tabaco para pipa. Es de tardecita, y hora de cerrar la casa y los recuerdos. Pero aún queda una hendija abierta para completar el retrato.

—El “Gordo” Muñoz era un tipo verdaderamente original.

El Varón en Papel: Renato Salvatori

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En esta entrega: Renato Salvatori

La imagen de Renato Salvatori tiene una fuerte conexión con el universo queer y el homoerotismo, aunque esta relación no se dio a través de su identidad personal, sino de la mirada de los autores con los que trabajó y de los personajes específicos que interpretó.

La mirada homoerótica de Luchino Visconti

La vinculación más importante ocurre en la obra maestra Rocco y sus hermanos (1960), dirigida por Luchino Visconti, un cineasta abiertamente homosexual que plasmó en su cine su propia ambivalencia y deseo.

El personaje de Simone Parondi: El personaje de Salvatori, Simone, es un boxeador rudo, viril y trágico. En el subtexto de la película, su obsesión destructiva por la prostituta Nadia (Annie Girardot) se cruza con su propia explotación.
La sugerencia de la prostitución masculina: Hacia el final de la película, se revela una de las tramas más oscuras y sutiles para la censura de la época: un promotor de boxeo adinerado y sexualmente ambiguo ha estado pagando a Simone a cambio de favores sexuales.
El código visual: Visconti filma a Salvatori y a Alain Delon (Rocco) bajo una estética que la crítica de cine ha calificado repetidamente como una épica operística homoerótica. El cuerpo de Salvatori, hipermasculino y sudoroso por el boxeo, es capturado por una cámara que claramente idolatra y erotiza la forma masculina.

La dedicatoria de Pier Paolo Pasolini

Aunque no fue una dedicatoria romántica explícita, Salvatori formó parte del círculo intelectual romano en el que orbitaba Pier Paolo Pasolini, otro de los grandes iconos del cine y la literatura queer italiana. Los intelectuales y directores gay de los años 50 y 60 en Italia solían fascinarse con el arquetipo del borgataro (el joven de clase trabajadora o de los suburbios, rudo pero vulnerable), una estética que Salvatori encarnaba a la perfección antes de consagrarse como un actor de carácter más serio.

El Varon en Papel: Jean-Pierre Maurice Georges Beltoise

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En esta entrega: Jean-Pierre Maurice Georges Beltoise

El automovilismo y la cultura o temática LGBTQ+ han tenido una relación histórica compleja, marcada por un ambiente tradicionalmente conservador, pero que en las últimas décadas ha visto hitos de visibilidad muy importantes.

1. El pionero: Mike Beuttler (Fórmula 1)

Hasta el día de hoy, Mike Beuttler es el único piloto varón abiertamente gay que llegó a competir en la Fórmula 1. Corrió en la máxima categoría entre 1971 y 1973. En aquella época, debido a la fuerte homofobia del ambiente, su sexualidad era un "secreto a voces" y solía llevar a sus parejas a las carreras presentándolas como amigos o patrocinadores. Lamentablemente, falleció en 1988 a causa de complicaciones derivadas del VIH.

2. El activismo en el paddock: Sebastian Vettel y Lewis Hamilton

En los últimos años, dos de los más grandes campeones de la F1 moderna han usado su plataforma para visibilizar los derechos LGBTQ+:

Sebastian Vettel: En el Gran Premio de Hungría de 2021 (un país que acababa de aprobar leyes anti-LGBTQ+), lució unas zapatillas con la bandera del orgullo y una remera que decía "Same Love" (Mismo Amor) durante el himno nacional, lo que le valió una reprimenda de la FIA, la cual desafió abiertamente. También corrió con un casco con la bandera arcoíris.
Lewis Hamilton: Ha competido en varias ocasiones (especialmente en los Grandes Premios de Medio Oriente, como Qatar y Arabia Saudita) luciendo un casco diseñado con la bandera del orgullo progresista para protestar contra las leyes que criminalizan la homosexualidad en esos países.

3. Las "Racing Pride" y la visibilidad actual

En 2019 se fundó Racing Pride, una organización británica que trabaja para promover la inclusión de las personas LGBTQ+ en todas las áreas del automovilismo (pilotos, mecánicos, ingenieros y escuderías).

Tienen alianzas oficiales con equipos de Fórmula 1 como Aston Martin y Alpine.
Entre sus embajadores se encuentra Richard Morris, un piloto de carreras de resistencia abiertamente gay que compite en categorías europeas.

4. Danny Watts y la liberación en el automovilismo moderno

Danny Watts es un destacado piloto británico que ganó las 24 Horas de Le Mans en su clase (LMP2). Se retiró del automovilismo profesional y, en 2017, decidió salir del armario públicamente. Expresó que el miedo a perder patrocinadores y el ambiente hipermasculino del deporte lo obligaron a mantener oculta su identidad durante toda su carrera activa, describiendo el proceso como un enorme alivio.

5. Hurley Haywood: Leyenda de las 24 Horas de Daytona

Haywood es uno de los pilotos de resistencia más exitosos de la historia de EE. UU., habiendo ganado las 24 Horas de Le Mans tres veces y las 24 Horas de Daytona en cinco ocasiones. En 2018, a los 69 años, publicó su autobiografía donde habló públicamente por primera vez de su homosexualidad, convirtiéndose en un ícono de superación dentro del automovilismo clásico americano.

Archivos Incompletos: Zulma Faiad tomando sidra en la vereda

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Transcripción de texto por IA

VOLVIO LA LECHUGUITA (CON PASAJE DE IDA Y VUELTA)

(circa 1970)

ZULMA FAIAD, 26 AÑOS, VEDETTE EXCEPCIONAL, PORTEÑA VOCACIONAL, ACTRIZ SORPRENDENTE, LLEGO A BUENOS AIRES DESPUES DE DOS AÑOS Y MEDIO DE EXITO ABSOLUTO EN MEXICO PARA SALUDAR A LOS SUYOS. SE VUELVE DENTRO DE POCOS DIAS Y DUDA DE LA POSIBILIDAD DE UN RETORNO DEFINITIVO A LA ARGENTINA. SU POPULARIDAD EN MEXICO ES EXTRAORDINARIA Y PIENSA TOMAR POR ASALTO ESPAÑA Y LOS ESTADOS UNIDOS. HABLAMOS DE TODO ESO, DE SU NOSTALGIA, DE SU CASA, DE SU MARIDO, DE SU FAMILIA, DE LA FORMA EN QUE VIVIO EL PAIS DESPUES DE TANTO TIEMPO.

Entrevista (Columnas inferiores)

Columna Izquierda

Dos años y medio —dijo ella. —¿Por qué? —dijo Gente. —Un contrato, ¿viste? —dijo ella—. Me llevó Manolo Fábregas para hacer en su teatro "La divina con medias". —Y te quedaste —dijo Gente. —Me quedé —dijo ella. —¿Qué te retuvo en México? —dijo Gente. —Todo —dijo ella. —¿Qué es todo? —dijo Gente. —Todo es todo —dijo ella—. Las calles, la gente, el éxito, la plata. —¿Mucha? —dijo Gente.

Columna Derecha

—¿Plata? —dijo ella. —Sí —dijo Gente. —Bastante —dijo ella. —¿Y tu marido? —dijo Gente. —¿Mi marido qué? —dijo ella. —¿Se adaptó a vivir allí? —dijo Gente. —Desde luego —dijo ella—. Mi marido y yo somos una empresa. —¿Cómo es eso? —dijo Gente. —Fácil —dijo ella. —Contame —dijo Gente. —Mirá —dijo ella—. Yo soy el espectáculo y él el encargado de ubicar ese espectáculo. No lo hace nada mal. Por lo menos los mexica-

Epígrafe (Pie de página)

LOS JUEGOS DE ZULMA. En el aire, con Buenos Aires debajo. "No puedo decir si volveré al país para quedarme".

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25/5/26

El Varón en Papel: Roberto Aubone, Smuggler, paddle, generation gap

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