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2/6/26

Mes del Orgullo. Olgullos y Raros de #ArchivoPIETRO: Alexis o el temperamento homosexual de Alberto Nin Frias

Durante el mes del orgullo iré compartiendo a diario (o casi) algunos "orgullos" y "raros" de mi archivo. 
Podras verlos todos desde el siguiente link:


 

"Alexis, o el temperamento homosexual" (también conocido originalmente como Alexis o el significado del temperamento urano) es un ensayo pionero escrito por el autor uruguayo Alberto Nin Frías y publicado por primera vez en 1932. Es considerado el primer libro en lengua española en defender abiertamente el homoerotismo.

 Formó parte de la icónica "Colección Claridad", una serie de libros de bajo costo y formato popular destinados a la difusión cultural y obrera.

Fue impresa sin fecha explícita en su portada (s/f), pero los registros históricos de catálogos e investigadores determinan que se lanzó no antes de 1933 (algunas fuentes la sitúan en 1935).

Corresponde a la tercera edición general de la obra. A diferencia de la primera edición uruguaya de 1932 (que era más corta), la edición argentina de Editorial Claridad se amplió sustancialmente e incluyó material adicional sumamente valioso, como cartas de apoyo de intelectuales de renombre mundial como Havelock Ellis, Gregorio Marañón y Jacinto Benavente

A Nin Frias hay que vincularlo, por eso, te sugiero:

Mas sobre Nin Frias https://bibliotecalgttb.blogspot.com/search/label/Alberto%20Nin%20Frias

Aun mas visitando a Hugh Hagius https://bibliotecalgttb.blogspot.com/search/label/Hugh%20Hagius

Y no podemos olvidar a Pedro Badanelli, el cura... https://bibliotecalgttb.blogspot.com/search/label/Pedro%20Badanelli


Archivos Reciclados: ¿El gobierno quiere cerrar el año que viene la Biblioteca Nacional? (1996)

 


Archivos Reciclados: Son esos archivos físicos a los que les hago un scan antes de arrojarlos a la basura!

Las razones de descarte son muchas y diversas. En algunos casos es probable que no tenga ni la fuente ni la fecha ya que son paginas sueltas que guarde en algún momento de la vida. 

MAS ARCHIVOS RECICLADOS DESDE EL SIGUIENTE LINK: https://bibliotecalgttb.blogspot.com/search/label/Archivos%20Reciclados

EN ESTA ENTREGA: ¿El gobierno quiere cerrar el año que viene la Biblioteca Nacional? (1996)

Transcripción de texto por IA


¿El gobierno quiere cerrar el año que viene la Biblioteca Nacional?

El director, Héctor Yánover, afirma que el recorte de más de tres millones y medio de pesos a los fondos del organismo, previsto en el Presupuesto Nacional para 1997, le impediría abrir las puertas del edificio al público.

(Por Cecilia Bembibre) El director de la Biblioteca Nacional, el poeta Héctor Yánover, aún no puede salir de su asombro: el proyecto de Presupuesto Nacional para el año próximo incluye un recorte de más de tres millones y medio de pesos para su organismo, lo que lo dejaría, asegura, muy cerca del cierre por falta de fondos para atender el flamante edificio en que funciona. "Cuando hace unos pocos días vi en el diario que el secretario de Cultura, Mario O'Donnell, salía a defender el presupuesto del Instituto Nacional de Cinematografía, se me ocurrió averiguar qué pasaba con el de la Biblioteca Nacional." Y lo que averiguó lo dejó temblando: se quedaría con un treinta por ciento menos de fondos respecto de este año. Yánover dice que si no se revierte la situación carecerá de dinero para solventar gastos de funcionamiento del edificio (energía eléctrica, comunicaciones, agua, gas, aire acondicionado, vigilancia y limpieza). El recorte paralizaría también los proyectos encaminados a optimizar el servicio, por lo que "casi equivaldría a un cierre".

Yánover responsabiliza a los burócratas del Ministerio de Economía. "Hace –recuerda– mucho que estamos pidiendo el Ministerio de Cultura."

—¿Ha habido otros recortes en el último lustro? —Desde 1993 el presupuesto de la biblioteca ha sido el mismo. Sin embargo, el número de lectores se ha incrementado: hace tres años eran 56.000, la proyección para este año indica alrededor de 195.000. En diciembre se inaugurarán dos pisos superiores, que me permiten estimar 250.000 lectores para el año que viene. José María Castiñeira de Dios, cuando era secretario de Cultura, me dijo: "Este año tenemos 12 millones en la biblioteca, el año que viene vamos a tener 15, el otro 20 y el otro 25". Bueno, nos quedamos en los 12, pero no podemos entender que alguien quiera sacarnos el treinta por ciento de esos doce.

—¿Cuál es la posición del secretario de Cultura con respecto al recorte? —Hablé varias veces con él, me prometió que iba a hacer todo lo posible para que esto no suceda. Yo estoy convencido de que va a haber un golpe de cordura que va a impedir que nos recorten el presupuesto. De todas maneras, en caso de que suceda lo peor, me aseguró que me va a pasar dinero de la Secretaría. Me dijo hoy (por ayer) que estaría en condiciones de pasarme dos millones de dólares de su presupuesto.

—¿En qué medida afectaría concretamente el recorte de presupuesto el funcionamiento de la Biblioteca Nacional? —Nosotros tenemos un 38% de recorte en el inciso de servicios no personales, lo que nos crearía dificultades para atender nuestros gastos de funcionamiento, como energía eléctrica, comunicaciones, agua, vigilancia y seguridad, limpieza. Servicios sin los cuales es imposible abrir las puertas. Y en el área de bienes de uso se reduce un 49%, lo cual nos impide continuar la tarea de modernización y transformación. Tenemos montones de ideas para el año próximo que no podrían cumplirse si nos recortan el presupuesto.

—En comparación con otras bibliotecas internacionales, ¿en qué condiciones está hoy la Biblioteca Nacional? —En Estados Unidos, por ejemplo, la Public Library de Nueva York cuenta con un presupuesto de 126 millones de dólares y el resto lo recaudan a través de donaciones (400 millones). La concepción de la biblioteca pública es muy distinta. Ellos recaudan porque hay una ley que permite la desgravación impositiva a través de las donaciones, y porque está de moda donar dinero a la biblioteca, le hace bien a la gente porque sienten que le están dando no a un sector, sino a toda la comunidad. La gente está acostumbrada a usar muchísimo la biblioteca, está muy metida en la vida de todos los días. Nosotros estamos muy lejos de ser eso, aunque hay una mejor inserción en la comunidad: cuando asumí teníamos alrededor de 350 lectores por día, y hoy no bajamos de mil.

—Jack Lang afirmó en su reciente visita al país que si los gobiernos no tienen un ministro de Cultura, ésta es la primera en ser sacrificada en casos de reducción presupuestaria. ¿Cree que hace falta quien defienda la cultura dentro del gobierno? —Nosotros hace mucho que estamos pidiendo el ministerio de Cultura. El Presidente lo ha prometido, pero pienso que no se ha concretado porque crear un ministerio conlleva la idea de que es mayor presupuesto, y en este momento en que se le está achicando el presupuesto a todo el mundo, estaría muy mal visto. Creo que se puede hacer el ministerio con el mismo presupuesto, es decir tener más poder político.

—Cuando asumió dijo que uno de los motivos para aceptar el cargo fue la asignación de un presupuesto que le permitía administrar con libertad la Biblioteca Nacional. ¿Cuál será su actitud de ahora en adelante? —Voy a esperar que me den la autarquía, que es muy importante considerando que hubo un director (José Edmundo Clemente) a quien le pidieron la renuncia por haberle solicitado a un ministro la autarquía. Es muy auspicioso, parece que la vamos a tener antes de fin de año. Espero conmover la conciencia de nuestros industriales y comerciantes, que se desvanezca el fantasma de que las donaciones no quedan en la biblioteca. La biblioteca es como el amor o la poesía, es una tarea que no termina nunca, se desarrolla constantemente.

—Cuando se inauguró el nuevo edificio de la Biblioteca, afirmó que el Presidente había roto el estado de apatía que llevaba a creer que era una obra interminable. ¿Cómo explica que el mismo gobierno proyecte un recorte que dificulta el funcionamiento básico del edificio? —Yo creo que es muy importante el lugar de la biblioteca en el imaginario colectivo. Pero éste no es un problema argentino, todos los gobiernos del mundo cortan la cultura en primer lugar, pero eso ocurre no porque el gobierno no ame la cultura, sino porque el recorte lo realizan profesionales que no tienen nada que ver con la cultura. Si yo tuviera que cortar presupuesto, no quiero pensar cuántos se quejarían.

Recuadro 1: El Lincoln no va más

Las bibliotecas públicas argentinas no son las únicas en problemas: el Centro Lincoln, instituto de intercambio cultural entre el país y los Estados Unidos, cerrará en diciembre próximo su sede de la calle Florida 935. El lugar ha funcionado desde 1950 como un importante centro de información abierto al público y frecuentado por estudiantes, investigadores y periodistas. Los motivos del cierre, que se presenta como irreversible, aúnan el inminente vencimiento del contrato de alquiler y la reestructuración de la administración pública establecida por el gobierno de los Estados Unidos.

A comienzos del año próximo abrirá en el edificio de la embajada el Centro de Recursos Informativos, que continuará ofreciendo servicio de información a través de redes, banco de datos por línea, Internet y, por supuesto, material impreso. El Centro Lincoln posee una colección de más de 16 mil libros formada por obras de autores norteamericanos, folletos, revistas y catálogos de arte, así como videocasetes y audiocasetes. El 80 por ciento de ese material está en inglés, y el resto en castellano. Hay también 220 títulos de revistas especializadas en ciencias sociales y humanidades. La totalidad de este material será donada a instituciones argentinas que todavía no han sido designadas, dijeron a Página/12 fuentes del Centro.

Desde que se decidió el cierre no se aceptan nuevos socios, aunque quienes ya están inscriptos pueden seguir haciendo uso del material y los servicios hasta el cierre. La agenda del Centro incluye actividades culturales como ciclos de conferencias, cursos, exposiciones y conciertos. Además de los visitantes que concurren diariamente entre las 13.30 y las 17.45, el Centro actualmente dirigido por Jorge Rodríguez recibe doscientos pedidos diarios de información por carta, teléfono y correo electrónico. En 1993 fue la primera biblioteca en la Argentina en tener un catálogo por computadora. Cuenta también con un sector en el cual es posible consultar direcciones de empresas norteamericanas y particulares, números telefónicos en Estados Unidos y características de la legislación de ese país.

Recuadro 2: Un fenómeno de los '90

  • Las cifras indican que la Biblioteca Nacional es un verdadero fenómeno cultural de la década. En 1993 –luego de inaugurado el nuevo edificio– fue utilizada por 53.000 personas, en 1994 por 86.000, en 1995 por 122.000 y en lo que va de este año por 152.000. La proyección para el año próximo es de 255.000 lectores. En 1996 se triplicaron (185.094) las llamadas al servicio de consultas remotas.

  • En 1993 la Biblioteca Nacional gastó $12.000.000. El presupuesto de 1996 fue de $12.148.476. El recorte del 30,30% propuesto por Economía para 1997 estipularía un monto de $8 millones para 1997, dificultando la atención de gastos de funcionamiento.

  • En lo que va de este año se realizaron en la sede de la Biblioteca, Agüero 2502 (casi Libertador), 12 exposiciones y 164 actos culturales (conferencias, congresos, presentaciones).

Opinan los usuarios

  • "Vengo acá cuando abre y me quedo hasta que cierra. Acá preparo todos mis finales. Vivo en San Isidro y me vengo hasta acá para reunirme a estudiar: acá hay luz y está tranquilo. Es terrible, así se forma gente que no sabe nada, así está el país" (Clara, 20, estudiante de derecho).

  • "Todo esto está dentro de un plan sistemático de entrega del patrimonio nacional al Banco Mundial. Sabemos que este gobierno siguió diciendo que es populista y resultó ser un gobierno de entrega. Se mercantilizó la salud, la educación. Quieren un país de idiotas para que sólo crezca una elite" (Federico, 34, estudiante de sociología).

  • "Lo del recorte me parece tan ridículo como suena porque es nuestra posibilidad de leer un poco, de estudiar algo. Así se pone en práctica la mentalidad de nuestros dirigentes: un pueblo tonto y no culto es el único que los puede votar. Yo vengo a conseguir los libros que no puedo comprar" (Ezequiel, 20, estudiante de cine).

  • "Siempre que necesito información recurro a esta biblioteca. Me parece una barbaridad que se intente recortar el presupuesto, pero esta decisión encaja en toda la ideología que está aplicando este gobierno. A veces es difícil enseñarle a la gente que debe defender el patrimonio cultural" (Daniela Cortés, corresponsal de un diario misionero).

Pie de página: Sábado 9 de noviembre de 1996 - Página/24






31/5/26

El Varón en Papel: Rexina Hombre de Pelo en Pecho

   El Varón en Papel

Archivos curados por Pietro Salemme Silvert

En algunos casos cuento con los archivos fisicos completos, disponibles para su venta o fotos sin marca de agua. Info: bibliotecalgttb@gmail.com 

Mira las actualizaciones de esta sección en https://bibliotecalgttb.blogspot.com/search/label/El%20Var%C3%B3n%20en%20Papel

Una sección dedicada a rastrear cómo la prensa gráfica construyó, exhibió y transformó la imagen masculina a través de las décadas. Fotografías de famosos, desconocidos, ídolos populares, figuras mediáticas y hombres anónimos conviven en este archivo visual donde el cuerpo, la pose, la moda, el gesto y la mirada revelan los modelos de masculinidad de cada época.

Entre revistas, diarios, policiales, espectáculos, deporte y cultura popular, El Varón en Papel propone leer la historia de los hombres no solo como fueron, sino como fueron mostrados.

Metodología: Las Fotos son tomadas de diversos archivos con los que trabajo. Algunos completos, otros incompletos. De alguno tengo fechas de otros no. El registro en digital puede ser a traves de scan o camara. En algunos casos uso IA para mejorar la calidad.

En esta entrega: Publicidad Marca Rexina


Conversando con CHAT GPT sobre esta publicidad. 

¿Qué vemos?

La imagen está dominada por un hombre joven, atractivo, bronceado, de torso desnudo, sobre un velero. La escena transmite:

  • Libertad
  • Aventura
  • Éxito social
  • Masculinidad activa
  • Vida al aire libre

El producto aparece relativamente pequeño en comparación con la figura masculina. Esto es típico de la época: no se vendía tanto el desodorante como la imagen de hombre asociada a él.

El mensaje principal

El enorme titular:

"hombre"

funciona casi como una declaración de identidad.

No dice "sé hombre", ni "para el hombre moderno". Simplemente "hombre". El producto queda subordinado a esa idea.

La publicidad está sugiriendo:

Un hombre auténtico vive intensamente, practica deportes, navega, transpira... pero controla esa transpiración con Rexina.

De hecho el texto inferior dice:

"aún en los momentos en que se vive intensamente"

una frase muy típica de la publicidad masculina de aquellos años.

Lectura homoerótica

Desde una mirada contemporánea, y especialmente desde una perspectiva de archivo queer, la imagen tiene varios elementos interesantes:

  • El cuerpo masculino ocupa casi toda la página.
  • El producto es secundario.
  • El torso desnudo está cuidadosamente iluminado.
  • El vello del pecho se destaca visualmente.
  • La postura expone axila, pecho y cintura.
  • La mirada perdida en el horizonte crea una imagen aspiracional y romántica.

Aunque la intención original era vender un ideal heterosexual de masculinidad, hoy puede leerse también como parte de la tradición de la erotización del cuerpo masculino en la publicidad comercial.

Es un fenómeno frecuente en los años 60 y 70: mientras la publicidad seguía dirigida a hombres heterosexuales, las imágenes comenzaban a exhibir el cuerpo masculino con una intensidad visual que hoy reconocemos como cercana al lenguaje homoerótico.

Detalles de época

  • La tipografía pesada y negra es muy propia del diseño gráfico de finales de los 60.
  • El cabello largo del modelo refleja la influencia de la contracultura y los cambios en la estética masculina.
  • El velero era un símbolo clásico de estatus, sofisticación y virilidad.
  • El envase roll-on era entonces una innovación relativamente moderna para el mercado latinoamericano.



El Varón en Papel: El bulto del Astronauta

  El Varón en Papel

Archivos curados por Pietro Salemme Silvert

En algunos casos cuento con los archivos fisicos completos, disponibles para su venta o fotos sin marca de agua. Info: bibliotecalgttb@gmail.com 

Mira las actualizaciones de esta sección en https://bibliotecalgttb.blogspot.com/search/label/El%20Var%C3%B3n%20en%20Papel

Una sección dedicada a rastrear cómo la prensa gráfica construyó, exhibió y transformó la imagen masculina a través de las décadas. Fotografías de famosos, desconocidos, ídolos populares, figuras mediáticas y hombres anónimos conviven en este archivo visual donde el cuerpo, la pose, la moda, el gesto y la mirada revelan los modelos de masculinidad de cada época.

Entre revistas, diarios, policiales, espectáculos, deporte y cultura popular, El Varón en Papel propone leer la historia de los hombres no solo como fueron, sino como fueron mostrados.

Metodología: Las Fotos son tomadas de diversos archivos con los que trabajo. Algunos completos, otros incompletos. De alguno tengo fechas de otros no. El registro en digital puede ser a traves de scan o camara. En algunos casos uso IA para mejorar la calidad.

En esta entrega: Publicidad Marca Astronauta


Hablé con dos IA sobre esta publicidad, Chatgp y Gemini. Le hice preguntas concretas a partir de cosas que me llamaron la atención. Gemini dice que es Plaza Francia. Chat GPT que es Plaza San Martín. Dejo un resumen. 

El Contexto y el Nombre de la Marca

  • La fiebre espacial: El nombre "Astronauta" no era casualidad; estaba completamente a tono con el furor mundial por la carrera espacial y la llegada del hombre a la Luna (ocurrida apenas un par de años antes, en 1969).

  • El lunfardo como bandera: El eslogan juega fuertemente con la identidad porteña y juvenil usando el término "pilcha" (ropa): "ESTA ES 'LA PILCHA'... Astronauta es 'tu pilcha'".

  • La escena parece estar realizada frente al monumento ecuestre de la Plaza San Martín de Buenos Aires, con el general San Martín sobre su caballo.

    Eso genera un contraste interesante:

    • Monumento histórico y patriótico.
    • Jóvenes modernos, relajados y sensualmente desparramados sobre el césped.
    • Moda internacional adaptada al mercado argentino.

    La pequeña leyenda superior:
    "Compre nacional con calidad internacional"
    encaja perfectamente con las políticas de promoción industrial de la época.

  • La moldería y el tiro alto: En esos años, los pantalones de vestir y los jeans masculinos se diseñaban con un tiro extremadamente alto, ajustados con total crudeza en la zona de la pelvis y la cadera, para recién abrirse con todo el volumen hacia abajo en la botamanga oxford. No había espacio para la timidez en el corte.

  • La rigidez de la tela: Como menciona el aviso abajo, la prenda está hecha con Firmeroy de Sudamtex (un corderoy bastante grueso y rígido). Al sentarse o estirar la pierna en esa posición sobre el pasto, la tela pesada y tensa no cede, lo que termina generando un efecto de relieve anatómico supermarcado y del que la publicidad de la época no hacía ningún esfuerzo por disimular.

  • Para una lectura de historia de la masculinidad, eso encaja con el momento en que los cuerpos masculinos empiezan a ser mostrados como objetos de contemplación estética, algo que luego se volvería mucho más evidente en la publicidad de los años 70 y especialmente en los 80.

    También llama la atención el peinado, las patillas cuidadas, la piel muy lisa y la actitud casi melancólica del modelo. Todo eso contribuye a una imagen masculina más sofisticada y menos dura que el ideal tradicional de décadas anteriores.



Revistas HONCHO de Junio

 


EJEMPLARES DIGITALIZADOS EN VENTA 

HONCHO - JUNIO 1978

HONCHO - JUNIO 1979

HONCHO - JUNIO 1982

HONCHO - JUNIO 1984

HONCHO - JUNIO 1986

HONCHO - JUNIO 1987

HONCHO - JUNIO 1988




30/5/26

Archivos Incompletos: Transgresiones de los 90s y Nacha Guevara

 ¿Qué son los ARCHIVOS INCOMPLETOS?

Cuando compro lotes, colecciones, etc, muchas veces me encuentro con que lo el dueño eligió recortar y guardar no es lo que yo hubiera elegido, y quiza, justo en una carilla del recorte aparece eso que yo si hubiera guardado. 
Notas incompletas, archivos fragmentados. Algo dicen.


Transcripciones de texto por Gemini IA

Nacha Guevara, de la revolución de los '70 a la seducción de los '90

Ella, flaquísima, firme y agresiva, cantaba en aquellos años, fines de los '60: "No se casen, chicas, no se casen; mejor en la televisión trabajen, háganse sirvientas en lo de un general, pero no se casen, chicas, no se casen..." Irónica, cantaba además: "¿De qué se ríe, señor ministro?", se burlaba de Borges y guardaba la dulzura para los poemas de Benedetti. Peleó y se tuvo que ir. Hoy es otra. ¿Será otra? Hacer chistes con la historia de Dorian Gray no sirve. No, no. Ella no mantiene una eterna juventud... Ella está más joven. Más linda.

—¿Qué diferencia hay entre aquella Nacha y ésta? —Bueno, ser transgresor en la década de los '60 era ser agresivo. Lo reivindico totalmente. Esa transgresión me parece maravillosa. Las generaciones anteriores a la nuestra fueron poco inteligentes y nada flexibles. Esto provocó que nuestra generación se revelara, que fuera agresivamente distinta. Pero... quedó demostrado que la agresividad no funciona. Y no te estoy hablando tanto de los demás como de mí, de mis experiencias personales.

—¿Cómo son los transgresores de hoy? —Son todo lo contrario. Hay que ser armonioso para ser transgresor. Sonreír es ser un transgresor. Tirar buena onda es ser un transgresor. Pero tampoco es tan fácil. Es difícil volverse un apóstol de la noche a la mañana. Entonces, para mí, ser transgresor ahora es respetar al prójimo. Yo trato de hacerlo.

"UN TRANSGRESOR ES UN TALENTOSO... O UN MAMARRACHO"

—¿Cómo cambió? ¿Cómo pasó de una transgresión a otra? —Por un camino interno: empecé a meditar hace diez años. Y comencé a tener una visión muy diferente de la vida. Pero también hay muchos caminos fuera de uno mismo. Hay procesos históricos que terminan con la caída del Muro de Berlín. Claro que una persona sensible no necesita que se le caiga el muro ante los ojos: lo va sintiendo mucho antes. Ser transgresor, hoy, es ser libre. Un vanguardista que ve las cosas un poco antes que la mayoría. En ese sentido, sigo siendo la misma persona.

—¿Qué transgresor de los '60 recuerda más? —A Federico Manuel Peralta Ramos. Me divertía muchísimo y me sigue divirtiendo. Me acuerdo de cosas increíbles: Federico ganó la beca Guggenheim y cobró bastante dinero en dólares. Ese dinero debía financiar la creación de una obra de arte que había que presentar al año siguiente. ¿Saben qué hizo? Esa misma noche invitó a todos sus amigos a una cena en el Alvear y ¡se gastó absolutamente todo! Cuando le pidieron que explicara qué había hecho con el dinero, Federico mandó una carta explicando que había invitado a sus amigos y ésa era una verdadera obra de arte. Anécdotas como ésta había a montones en el Di Tella. Había mucho más talento y originalidad que ahora. Ahora... para mí el último transgresor que apareció es Charly García.

—¿Cuál es el límite entre transgresión y marginalidad? —Para ser un transgresor hay que tener talento, si no es un mamarracho. Entre un transgresor y un mamarracho hay un pelo de distancia. Piazzolla es transgresor, no porque haya hecho nada "raro" sino porque es un creador, un talentoso.

—¿Realmente cree que Charly García es el último transgresor? ¿No le gusta Guinzburg? ¿Y lo de Lucho Avilés? —Seamos serios. Cuando hablo del transgresor no hablo de vulgaridad, grosería, falta de respeto al prójimo. No confundamos transgresión con cambalache. ¿Guinzburg? No lo veo transgresor, lo veo divertido. Puede ser que a partir de ahora se empiecen a hacer cosas transgresoras por televisión, pero no es transgresión decir dos o tres malas palabras o mostrar la cola.

—¿Cuáles son sus transgresiones hoy, Nacha? —Mi look, el espectáculo que voy a hacer: tangos con una banda de rock.

—¿Y en amor? ¿No es transgresor salir con chicos tan jóvenes? —No lo hago premeditadamente, tengo sentimientos (hace un largo silencio). Creo que alguna vez todos hemos amado a alguien mucho mayor o mucho menor. Entonces, los transgresores son las personas que se animan a vivir las cosas que la gente convencional desea y no se anima.

—¿No le afectan los comentarios que provoca con estas actitudes?(Piensa, sonríe) Pueden molestarme en algún momento. Pero no tanto como para que deje de vivir.



Aquí tenés la transcripción completa, fiel y organizada del texto de la imagen image_f84d78.jpg, respetando la estructura de las columnas, los destacados en negrita originales y los recuadros informativos.

LOS TRANSGRESORES

le ponen los pelos de punta a Susana Giménez cuando la visitan en Hola Susana. Tómelos o déjelos. Pero aquí están. Llegaron para quedarse, parece. Son un fenómeno. La lista es interminable. Hay de todo. Nacha en su recuadro (ver aparte) dice que el transgresor debe ser talentoso, si no, es un mamarracho. Que la frontera es demasiado delgada. Usted juzga.

Hay ex transgresores, como Lito Nebbia o Julio Bárbaro. Gente que "se mata" y no le alcanza, como Alberto Albamonte (se subió a un elefante en plena avenida Cabildo, se paseó con un enorme pollo de telgopor... y nada, no hay corso), o José Luis Manzano (con sacos con hombreras y barbita yuppie tampoco alcanza). Hay casos extraños, como el de María Julia Alsogaray, especie de "flor de un día", transgresora por un rato con su famosa foto con el tapado en Las Leñas, pero arrepentida de inmediato. Transgresores "naïf" como Gatti o Locche, o transgresores "duras" como Sandra y Celeste. Transgresores "retorcidos" como Jorge Polaco o "divertidos" como Rodolfo Livingston.

Con algunos personajes, no hay dudas: Susana Giménez puede presentar un strip-tease en su programa pero no es. Graciela Borges puede hacer la escena de la bañera en Kindergarten, pero tampoco es. Ahora: Guillermo Patricio Kelly, ¿es transgresor o desaforado? Portal, ¿es más loco que transgresor? ¿Y Martha Minujin? ¿No es acaso una formalidad su transgresión? Bien, llegó la hora de que hablen ellos. Que opinen.

HOMENAJE A ASTOR

Porque Piazzolla soportó, durante años, absurdos ataques del sector más recalcitrante y conservador del tango. Porque este hombre de carácter difícil y opiniones polémicas revolucionó la música de Buenos Aires. Porque se propuso hacer más y más grande su música a pesar de la sordera de muchos. Piazzolla es, sencillamente, genial. Esa es su mayor transgresión.

Alejandro Dolina dice que no cree ser un transgresor. Y aclara: —Pienso que los supuestos transgresores artísticos o supuestos revolucionarios como Bergara Leumann o Stephanie de Mónaco, son cosas que no le hacen ni cosquillas al mundo. La verdadera transgresión me parece que es otra. Creo que las estructuras de Occidente se ríen del tipo que aparece en televisión en calzoncillos y de las transgresiones pequeñas de las que hablamos, tipo las de Martha Minujin, las del Instituto Di Tella y las de hoy: las malas palabras por televisión, el incumplimiento de algunos procederes artísticos. Los transgresores de los '60 tenían la propiedad de venir sustentados por una doctrina, lo cual es fatal. Sin embargo, creo que aquella gente tenía fe en sus transgresiones. Cuando nos juntábamos para ver obras teatrales que no respetaban los preceptos tradicionales creíamos que las dictaduras temblaban ante eso. La experiencia nos enseñó después que no, que no era cierto.

A ver qué tiene que decir Federico Manuel Peralta Ramos, "el" transgresor de los años '60, aquel que, siempre mirando hacia lo infinito, repetía con su voz grave: "Tato, soy un pedazo de atmósfera..."Digo que ya no hay transgresión. No existe más. Como dijo Lennon: "The dream is over", el sueño terminó. Ya no aporta nada transgredir, ya no tiene sentido denunciar la hipocresía porque ya fue denunciada. Los transgresores estábamos para denunciar, destruir y oponernos. Hoy la gente joven no tiene que transgredir nada. Al contrario: tiene que anunciar, construir y proponer.

Increíble, Federico. Nostálgico, enumera a sus transgresores preferidos del pasado. El primero, Jorge Romero Brest, el "padre" del Di Tella. Clorindo Testa ("su diseño del edificio del Banco de Londres es de una transgresión total"), Facundo Cabral, Nacha, Martha Minujin... Un viejazo. Antes de pasar a otra cosa, una frase bien suya: "Una forma de argentinizar una idea es no concretarla". Bravo: ése si es él.

Vamos a los años 90, urgente. Sandra y Celeste aumentaron dramáticamente el diámetro de muchas bocas con su "Mujer contra mujer". Sorpresa:

[Recuadro de Epígrafes e Imágenes]

Las famosas sandalias de César Milstein. Un hombre de ciencia, un Premio Nobel al que le preocupan muy poco las formalidades. Un hombre sencillo que puede hablar, con la misma sonrisa, de sus últimas investigaciones o sobre música o la campaña de su equipo favorito. Campechano, sencillo, puede vestir los mejores trajes ingleses sin abandonar su original calzado. Un transgresor... genial.

BUENOS, MALOS, REGULARES... ELLOS NO VAN A CAMBIAR

Cuando todos hablaban del nuevo Hitler, el diputado Alberto Samid llama "patriota" a Saddam Hussein y posa, con atuendo árabe, con el embajador de Irak. Un balde de nafta en medio de un incendio. Tal, su estilo. Samid no mide consecuencias: dice que para ser político hay que tener plata, que él es millonario y puede ser mejor gobernador de Buenos Aires que nadie. Tómelo o déjelos.



 

Archivos Incompletos: Divina Gloria de gira por Palladium, Bajo Haarlem y Area (1987)

 ¿Qué son los ARCHIVOS INCOMPLETOS?

Cuando compro lotes, colecciones, etc, muchas veces me encuentro con que lo el dueño eligió recortar y guardar no es lo que yo hubiera elegido, y quiza, justo en una carilla del recorte aparece eso que yo si hubiera guardado. 
Notas incompletas, archivos fragmentados. Algo dicen.



Transcripción por IA Gemini

Divina Gloria (circa 1987)

tres son judíos, tienen talento a rolete, y no son de los que necesitan que una les pague la entrada al cine”. A los 25 años, la diva de bolsillo asegura que no le gustan los hombres muy grandes: “lo más grave es encontrar el equilibrio entre un rocker y Clark Gable”, y le sale la risa de todo el cuerpo. Reintegrada a la tele y al teatro, Divina prepara varios shows para presentar en Palladium, Bajo Haarlem y Area, pero ya empezó a planificar sus próximas vacaciones de invierno: “a lo mejor me implanto media pierna para ser la mujer más alta del mundo”.

Archivos Reciclados: Donna Summer "Era como salir de un funeral y preparar el otro" (1988)

 


Archivos Reciclados: Son esos archivos físicos a los que les hago un scan antes de arrojarlos a la basura!

Las razones de descarte son muchas y diversas. En algunos casos es probable que no tenga ni la fuente ni la fecha ya que son paginas sueltas que guarde en algún momento de la vida. 

MAS ARCHIVOS RECICLADOS DESDE EL SIGUIENTE LINK: https://bibliotecalgttb.blogspot.com/search/label/Archivos%20Reciclados

EN ESTA ENTREGA: Donna Summer (1988)



Hace 9 años que dejó de ser una estrella del disco. ¿La culpa fue del renacimiento del hard-rock y la "casi" muerte del disco music, o de la entrega de Donna Summer al evangelismo? Probablemente, todo lo anterior contribuyó a que La voz electrónica —como la llamaban en los setenta— se hundiera en el olvido. Admirada por dos generaciones cuando cantaba On the Radio, la erótica Love To Love You Baby, Hot Stuff y No More Tears, a dúo con Barbra Streisand, es hoy una cantante que trata de imponerse de nuevo, como una principiante.

ALEMANIA: HACE 13 AÑOS...

Hace 13 años, surgió una voz incomparable, de alto registro, casi electrónica... llena de erotismo. Era la voz de Donna Summer, una mujer que había nacido en Boston (Estados Unidos), pero que se había marchado un día a trabajar a Alemania, en teatro... en la obra musical Hair, donde fue por buen tiempo una cara más. De ahí, Donna saltó a Viena (Austria), donde cantó con una compañía de Gospel. Terminó enamorándose intensamente de un pintor alemán, quien la ayudó a que grabara su primer disco: Love To Love You Baby, en el año 1975, una canción que le dio la fama en Europa y luego la estableció en América.

"Le había dicho a mi madre que no regresaría a los Estados Unidos hasta que fuera famosa", dice Donna. "Y a finales del año 1975 ya estaba otra vez en casa". Comenzaron las giras, en las que ganaba unos 2 millones de dólares mensuales. Con los hits MacArthur Park, Last Dance y Bad Girls, opacó a las "reinas", Aretha Franklin y Diana Ross. Donna Summer envolvió en sus tentáculos a la industria discográfica. Sus discos se vendían por millones. Sus giras se grababan en vivo y de ahí salían temas que hicieron historia. Barrió con los premios Grammy, American Music y otros. Filmó la película Thanks God Is Friday (Gracias a Dios, hoy es viernes).

"Pero lo mejor fue grabar con Barbra Streisand", admite Donna. "Ella era un monstruo de la canción. Cuando nos reunimos en el estudio de grabación, yo no me sentí intimidada por ella; ni ella por mí. Barbra me dijo: 'Donna, el disco music es lo tuyo y para mí es algo nuevo. Por eso quiero que hagamos lo que tú digas... Yo pondré de mi parte'. Hubo una compatibilidad total. ¡Me fascinó trabajar con ella!".

Pero esa etapa de gloria pasó. Donna se divorció y se volvió a casar más tarde con Bruce Sudano (en 1980). Hubo una serie de desgracias familiares. Se murieron su hermana y el esposo de ésta. Su tía sufrió un derrame cerebral. Murió su tío en un accidente... Murió otro de sus cuñados en un accidente automovilístico cuando iba a uno de sus conciertos. "Era como salir de un funeral y empezar a preparar el otro", admite la cantante, quien después de todas esas desgracias, se refugió en la religión evangelista y se alejó de la música por varios años.

HACE UN AÑO, GRABO DE NUEVO EN ALEMANIA

Un día, Donna decidió volver a grabar y se fue de nuevo a Alemania. Su amigo, el popular músico Harold Faltermeyer, le produjo este nuevo elepé, All Systems Go, en el que hay canciones de la inspiración de la Summer y un dueto con Mickey Thomas (del grupo Starship). Dinner With Gershwin fue la primera canción que se promovió, y aunque estuvo poco tiempo en el hit-parade anglo, consiguió recordarle a la gente que Donna Summer existía. En Only The Fool Survives se nota que Donna tiene la voz en su mejor momento. Bad Reputation es un hit bailable.

Y aunque Donna Summer no haya regresado con el mismo impacto de la primera vez (en el año 1975), ella piensa que su carrera está bien encaminada ahora... "Tengo una gran estabilidad emocional", admite. "Soy muy feliz con mi esposo y mis hijos, Mimi, Brook y Amanda. Creo que puedo empezar de nuevo... Pero voy a tomar mi carrera con más calma, aunque el triunfo llegue lento, muy lento...", dice.

(Pie de foto lateral: Fotografía: Joyce Ravid/Onix)




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