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27/5/26

VIRTUAGAY la pagina porno que tenía algo diferente

VIRTUAGAY fue un sitio web porno gay de pago de los años 2000.

No he encontrado registros en la web, pero si en mis archivos, donde tengo casi 700 imágenes de sus galerías de fotos con diversos modelis. Consultas sobre estos archivos: bibliotecalgttb@gmail.com 

La pagina tenia algo que para la epoca era curioso. La posibilidad de descagar avatares de los modelos, que aparecían en el escritorio de la pc, caminaban, se desnudaban. Eran mas que un gif, lo mas parecido que encontré es lo siguiente de una pagina que se llamaba "virtuaguy"



La otra característica era estética: todas las fotos tenian fondo blanco y foto a foto el modelo se iba desnudando. 

A continuación dejo algunas de esas imagenes...
















26/5/26

Archivos Incompletos: EDUARDO GUDIÑO KIEFFER en Los Angeles (1971)

 En esta nueva sección compartiré nada mas que eso ARCHIVOS INCOMPLETOS. 

Cuando compro lotes, colecciones, etc, muchas veces me encuentro con que lo el dueño eligió recortar y guardar no es lo que yo hubiera elegido, y quiza, justo en una carilla del recorte aparece eso que yo si hubiera guardado. 
Notas incompletas, archivos fragmentados. Algo dicen.



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EDUARDO GUDIÑO KIEFFER ES UNO DE LOS MAS NOTABLES ESCRITORES ARGENTINOS DE LA ACTUALIDAD. / circa 1971

VISITANDO A LA CIUDAD DE LOS ANGELES QUISO SABER QUE PASABA ALLI CON SUS COMPATRIOTAS, A LOS QUE SUPUSO PERDIDOS ENTRE EL CEMENTO ALTO, EL SMOG Y LAS PALMERAS.

NO SABIA POR DONDE EMPEZAR HASTA QUE ALGUIEN LE DIJO DE UNA CARNICERIA DONDE CORTABAN LOS BIFES IGUAL QUE EN LA ARGENTINA. ALLI COMENZO TODO.

[Columna 1]

des en Los Angeles para los que quieren hacer cosas —dice él, sin dejar de hojear la revista—. —Es verdad —confirma Delia—. ¡Pero yo tengo unas ganas de volver! Él la mira, sonríe, y por todo comentario lanza un dubitativo: —¡Mmmmmm!

[Epígrafe de la foto izquierda] OSCAR Y CARMEN MEZA: ¿volver? Nunca jamás. En la Argentina no ganarían tanto.

LO HICE YO

Con discos de tangos en la mano encuentro a Oscar y Carmen Meza, un matrimonio con dos hijos que ha escuchado parte de la conversación. —¿Y usted piensa volver, señor Meza? —¿Yo? Nunca. Nunca en la vida... El tono tajante me sorprende. —¿Por qué? —¿Por qué? Y bueno, vea, para darle un ejemplo: aquí gano mil quinientos dólares al mes. ¿Cuándo y dónde iba a ganar eso en Buenos Aires? Además, antes de terminar el setenta ya me había comprado el coche setenta y uno... Y tengo todo el trabajo que quiero. —¿En qué trabaja? —En mármol. Mármol en la construcción. ¿Vio ese edificio recién terminado, altísimo, de Wilshire Boulevard? —Sí. —Lo hice yo... —¿Usted? —Sí, yo. Y las dos torres del "down town", que serán las más altas de Los Angeles, las estoy haciendo yo... —¿Usted? —¡Pero sí, yo! ¿Por qué? —No, por nada. Pero quiero decir: ¿usted... solito? —Bueno, en realidad... Yo trabajo para la Rowkin Corporation, ¿sabe?

LOS ROMERO: "¿AMERICAN WAY OF LIFE?"

Ricardo y Marita Romero hace ya más de siete años que viven en Los Angeles. Tienen tres hijas (Cristina, Andrea y Luana), ambos trabajan, viven cómodamente en un departamento de la Calle 9th. Oeste. Dos automóviles, un Mercedes para él y un Oldsmobile para ella, les permiten movilizarse con independencia en sus respectivas tareas. Ricardo es un ingeniero muy considerado en la división "Liaison Process" de "Ladish Pacific Division"; Marita se desempeña como secretaria

[Columna 2]

ejecutiva de una compañía petrolera que actualmente realiza sondeos en el Mar Argentino, a la altura de la Patagonia. Todo el clima que se respira en su casa parece demostrar que se han adaptado al "american way of life", pero las voces de las nenas, que hablan español, y otros detalles no menos importantes hacen pensar en que lo argentino no está del todo desterrado de allí. —¡Qué va a estar! —contesta Ricardo cuando se lo pregunto. Mirá, viejo: yo compro más de siete kilos de carne por semana, por

[Epígrafe de la foto central] CRISTINA Y ANDREA ROMERO: dos "criollitas" nacidas en Los Angeles. ¿Vendrán alguna vez?

que por empezar quiero comer como allá. Eso no quiere decir que no me adapte... Me gusta este país, nos gusta. Pienso que a Marita le gusta más que a mí. Me encantaría volver, pero cuando pregunto por la situación en la Argentina, o cuando leo los diarios de allá, pienso que será difícil para mí ubicarme tan bien como aquí... Por otra parte, quisiera que mis hijas se educaran en mi país. Cuando leés esas noticias terribles de gente que vende droga en la escuela primaria, cuando te das cuenta de la disolución familiar que se vive aquí, te dan muchas ganas de pegar la vuelta... Pero por otra parte es difícil tomar decisiones cuando no sabés qué te espera allá, cómo evolucionará la situación social, económica y política, Creéme: es un verdadero dilema. Lo creo.

CULTURA LATINOAMERICANA Y CULTURA ARGENTINA

Un argentino (por adopción), está al frente de la División de Noticieros de KLXA T.V. 40, uno de los dos canales de televisión en español de Los Angeles. Se llama René Irahola, es abogado, ejerció durante ocho años en nuestro país, realizó una importante carrera diplomática, en 1964 fue contratado para enseñar Derecho Comercial en Puerto Rico y desde 1967 reside en Los Angeles, siendo uno de los co-fundadores de la Asociación de Periodistas Latinos en esa ciudad. Una de sus principales preocupaciones es dar a conocer, desde el canal en que actúa, todo lo relativo a la cultura latinoamericana y, por supuesto, argentina. Lo realiza con la difusión de noticias referentes a los países del área, pero sobre todo con las entrevistas a distintas personalidades de esos países que visitan Los Angeles, y con la creación de programas especiales de inusitada categoría.

[Columna 3]

Uno de esos programas fue el Homenaje a Borges, de una hora y media de duración, primero que se realiza en la televisión norteamericana para el más famoso de nuestros escritores. Pero no es posible hablar de este programa sin mencionar a la profesora Luz C. de Watts, que se desempeña en la University Southern California (U.S.C.), y a quien se debe la organización del mismo y de otros importantes actos culturales relativos a personalidades latinoamericanas. Luz C. de Watts es peruana, al llegar de su país enseñó durante dos años en la Marlborough School (donde fue profesora de español de las hijas del presidente Nixon); luego revalidó sus títulos para dictar cátedra universitaria. Actualmente la U.S.C. le ha confiado los cursos de Literatura Hispanoamericana, de Historia de la Civilización Latinoamericana, de Estilística, de Gramática y otros. Se desempeña también en el State College de San Fernando Valley. Fue Sherman (presidenta) de la Asociación Americana de Profesores de Portugués y Español en el Sur de California durante el período 1969/70, y designada "Profesora de Profesores" por el Board Education de Los Angeles.

Todos estos títulos y tareas no le han impedido realizar actuaciones personales, organizando por ejemplo un Festival de Poesía que, el 16 de mayo de 1970, congregó a todas las Universidades, Colleges y High Schools de California del Sur; un Homenaje a Amado Nervo y, finalmente, el Homenaje a Borges que mencioné. Participaron él y los alumnos de la profesora Watts, analizando la obra de Borges, diciendo parte de ella, desentrañando su sentido. ¿La intención? Divulgar el pensamiento de nuestro mayor escritor en ese "país de frontera" que es Los Angeles y su zona de influencia, para que ese pensamiento llegue, no sólo a los hispanoparlantes sino también a los numerosos norteamericanos que ven y escuchan el Canal 40. La idea es am-

[Epígrafe de la foto derecha] RENE IRAHOLA: la televisión como medio de difusión de la cultura latinoamericana y argentina.

biciosa, pero hay ambiciones lógicas y justificables. Una de ellas es ésta. René Irahola y la profesora Watts no esperan milagros de su labor. Esperan, en cambio, llegar a un auténtico contacto a un intercambio real, a un conocimiento mutuo entre los latinoamericanos que residen allí. Y también entre los que, desde sus respectivos países, quieren hacerse oír y quieren escuchar lo que sucede en Los Angeles.

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Archivos Incompletos: Susana Campos y Rudy Carrie a los treinta y pico

 En esta nueva sección compartiré nada mas que eso ARCHIVOS INCOMPLETOS. 

Cuando compro lotes, colecciones, etc, muchas veces me encuentro con que lo el dueño eligió recortar y guardar no es lo que yo hubiera elegido, y quiza, justo en una carilla del recorte aparece eso que yo si hubiera guardado. 
Notas incompletas, archivos fragmentados. Algo dicen.




SUSANA CAMPOS, 37 AÑOS, DOS HIJOS, ACTRIZ.

RUDY CARRIE, 33 AÑOS, UN HIJO, ACTOR.

LA SIMPLE HISTORIA DE DOS QUE SE QUIEREN

(circa 1971)

DESPUES DE TRES AÑOS DE ALTIBAJOS, LA PAREJA PARECE HABERSE AFIANZADO DEFINITIVAMENTE. ELLA PASO YA POR DOS EXPERIENCIAS MATRIMONIALES, Y DICE QUE POR PRIMERA VEZ ENCONTRO AL LADO DE RUDY LA SEGURIDAD. EL, CONDENADO A SER IDENTIFICADO ETERNAMENTE CON SUS PERSONAJES, HABLA DE SUS DOLORES, SUS RESENTIMIENTOS, SUS FRUSTRACIONES. SON AUTENTICOS, SON SINCEROS. SON ASI. AQUI ESTAN.

[Columna 1]

El niño, de 11 años, es el único habitante de la playa a esta hora. Él también, como nosotros, espera. Sentado en la punta del espigón, con las piernas colgando y la caña de pescar muy fuerte entre las manos, explica: "...Y, a esta hora no hay gente. Entonces los pescados no se asustan... y vienen". A esta hora son las 9 de la mañana, y no son los peces los únicos que vienen. Como siempre, ellos también vienen. Cuando el niño los ve, deja la caña y salta. "Eh, rata, rata... buen día... buen día, cretinún". Rudy Carrié, de la mano de Susana Campos, sonríe y acaricia la cabeza del niño. Después seguirá su camino, silencioso como siempre, o de frente, como siempre. Sin embargo, algo de satisfacción y de ternura se le escapó por las manos cuando acarició al niño. Porque el niño lo llamó por el nombre del personaje que más popularidad le dio últimamente, el "rata" de "Así en la villa como en el cielo". Sin embargo, Rudy Carrié tiene muy poco que ver —o nada que ver— con el personaje vil, negativo, cobarde de esa obra. Tampoco tiene mucho que ver con el muchacho bueno, blando, anodino y sin personalidad de "MIS HIJOS Y YO", otro de sus éxitos. Tiene muy poco que ver con todo lo que no sea Francisco Rodolfo Cortabarria, el muchacho nacido en Luján hace 33 años, que transitó por diversos trabajos antes de ser actor, pero que cuando se decidió, hace ya 17 años, conoció la cara más dura y más ingrata de esta profesión. Porque en esos 17 años, Rudy Carrié no se permitió un solo día de pausa, un solo mes de descanso. Sin embargo, tampoco se le dio en esos años la gran oportunidad. De esas oportunidades que hacen que un actor que parecía condenado eternamente a un segundo plano, pase a ser primerísima figura, o galán, o a encabezar un elenco. O quizá también a aparecer en la tapa de alguna revista especializada. ¿Dolorido por esto? ¿Quizá resentido? Eso es lo que tratábamos de averiguar esa mañana, en que lo esperábamos en la playa donde el

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[Columna 2]

único habitante era un niño de 11 años que pescaba. No sé si resentido o dolorido. Pero sí franco, sincero, auténtico. Quizá un poco triste, tal vez algo incrédulo.

—¿Una nota...? ¿Una nota a mí...?

—Sí, una nota a usted.

No es buen mozo, no es demasiado alto, tiene breve barba y bigotes. Pero su mirada es fuerte, es directa, por momentos dulce. Quizá el personaje ideal para él sea el de amigo. Porque inspira confianza. Y seguridad. Y lealtad.

—Entonces tomemos un café. Porque vale la pena.

El niño vuelve a su caña, porque a él no le interesa nada más que el "rata". Susana Campos se quita la salida en procura del débil sol de esa hora. Rudy Carrié se sienta conmigo en una roca, y trata de que el vaso de cartón donde segundos antes depositaron café, no lo queme.

—No lo puedo negar. Es decir, no puedo negar el éxito del "rata" y la popularidad que me dio. Pero el personaje no me gusta. Porque es un ser vil, taimado, negativo. No tiene ni pizca de valentía, y jamás se juega de frente. Es una especie de antihéroe. Sólo que un antihéroe que se granjeó la simpatía popular.

—¿Por qué? Es decir, ¿por qué cree que gustó a la gente?

—Creo, en primer lugar, que el personaje estuvo bien compuesto. Por lo menos eso es lo que dijeron todos. Después puede ser porque el "rata" es un rebelde, aunque un rebelde negativo. Después no me pregunte más. Porque no sé, realmente no sé qué está pasando en una sociedad que tiende a idealizar a un gangster.

—Esa sociedad, Rudy Carrié, ¿cómo cree que lo imagina a usted?

—Creo que inspiro ternura. Creo que soy, para la gente, lo más parecido a un ser humano. Por eso me gustaría hacer esos papeles. No creo que pueda ser un galán, porque no creo ser lindo ni estar dotado de sex-appeal. Pero si me dan el papel, lo puedo hacer. En realidad tuve que hacer diferentes y opuestos papeles a lo

[Columna 3]

largo de estos 17 años. Sin embargo, sólo dos quedaron. La gente me identificó, durante siete años y medio, con el muchacho bueno e inofensivo de "MIS HIJOS Y YO". Después hice otras cosas, hasta que me tocó hacer del "rata". Y otra vez se dio la identificación total. La gente me para por la calle, o me llama con el nombre del personaje. No me molesta demasiado, claro. Quizá me entristece un poco, pero de una forma muy silenciosa, casi imperceptible. Sí, soy triste, y me gusta mi tristeza. Me llevo bien con ella.

—¿Qué le faltó o qué le sobró en estos 17 años?

—Me faltó un golpe de suerte, la gran oportunidad. Nunca me faltó trabajo, ni un solo día. Desde 1957, en que entré en "Las dos carátulas", y donde empecé a tener contacto con el buen teatro, pero el teatro por radio, nunca me faltaron ofertas. Tuve también ciclos que me marcaron, que me hicieron sentir bien, como "Historias de una gran ciudad", por televisión, con Hugo Moser. Pero siempre fueron cosas sin mayor trascendencia, sin primerísima importancia. Hace muy poco, cuando estaba con un productor discutiendo un problema laboral, éste me dijo de pronto: "¡¿Qué te quejás?! ¿Alguna vez viste vos en la tapa de alguna revista?". Uno no tiene muchas respuestas a semejante afirmación. Uno tiene que callarse y rumiar su furia, su impotencia, su resentimiento. Pero confirma también que toda la insatisfacción, el disconformismo y la frustración no son vanos. Están justificados. También desde ese día —y a raíz de la anécdota que te conté— descubrí algo importante. La anécdota no me hizo sonreír, todavía la recuerdo con dolor. Y si me duele tanto aún es porque ese resentimiento que sentía desde hace tanto tiempo contra las circunstancias y las oportunidades, se está empezando a convertir en resentimiento contra mí mismo. Uno se fija metas, y comprueba que nunca puede cumplirlas.


Archivos incompletos: Javier Portales actor. Peluquería, Fidel Pintos, manicura. Operación Ja-Ja.

En esta nueva sección compartiré nada mas que eso ARCHIVOS INCOMPLETOS. 

Cuando compro lotes, colecciones, etc, muchas veces me encuentro con que lo el dueño eligió recortar y guardar no es lo que yo hubiera elegido, y quiza, justo en una carilla del recorte aparece eso que yo si hubiera guardado. 
Notas incompletas, archivos fragmentados. Algo dicen.



Transcripción de texto con IA

LLEGO A SER JAVIER PORTALES

(circa 1968)

[Columna 1]

adónde te creés que estás. Y de las bambalinas salió un traspunte que le dijo traete ropa sport.

Y en la calle él le dijo al Dringue qué ropa sport si lo único que tengo es esto que llevo puesto.

Ni un sope, señor Dringue, le dijo.

Y Dringue me prestó la ropa —escribe y se emociona— y me sacó un sueldo de mil ochocientos al mes que era una fortuna, el paraíso y el universo, y por eso lo quiero mucho y creo que es uno de los grandes tipos del ambiente.

Y ahora frunce el ceño, que se le nota porque pesa treinta kilos menos, y me parece que va a escribir algo triste y feo. Ya está: dice que un día vinieron de Italia Dino Risi y Vitorio Gassman y que como iban a filmar una película y necesitaban actores se presentó para un papel. Dice que lo hicieron ir diez veces, que lo hicieron caminar, que le sacaron fotos, que le preguntaron si podía viajar a Europa, que le hicieron gastar los últimos pesos en unos anteojos porque el personaje usaba anteojos, y que al final le dieron el papel a otro. ¿Sabés por qué? —escribe con bronca—. Porque dijeron que yo era muy nervioso, que transpiraba todo el tiempo. ¿Y sabés por qué transpiraba? —escribe con ganas de llorar—. Porque era verano y yo no tenía más que ese traje negro de invierno.

Y después escribe que cuando tenga mucha, mucha, mucha guita —así, textual— se va a mandar hacer un traje negro igual y lo va a tener colgado de una percha y todos los días le va a dar un beso, porque ese traje le cambió la vida y le sirvió para saber adónde estaba la verdad y adónde el camelo.

Y escribe que en ese tiempo fue número vivo en un montón de cines —recitador dramático era— y trabajó en teatro serio con Cibrián, y un día se metió en televisión y conoció a los Sofovich y tuvo choques lindos y de los otros, pero que al fin encontró el camino, que ya no tendría que volver a sudar delante de cinco italianos cameleros.

Y no le pregunto, pero escribe por qué ahora es autor de libretos para televisión. Y escribe que le da rabia, porque él escribió siempre y recién ahora se dan cuenta. Y recuerda sus libros de Teleteatro para la hora del té, Angustia para la medianoche, Cuentos para mayores, El límite y el viento.

Lo que pasa —y le pega fuerte a las teclas de la máquina celeste— es que siempre es así, uno está años haciendo cosas y nadie se da cuenta, y un día alguien promociona bien tu trabajo y ya está, y repite que siempre es así.

Y escribe y se entusiasma porque ya le aprobaron el guión de la historia del sindicalista muerto y le elogiaron La Ejecución, el del médico que no salva de un ataque a un condenado a muerte porque total al otro día el condenado tiene que ir a la silla eléctrica, y justo ese día llega el indulto y entonces el médico se pega un tiro.

Y escribe y confiesa que quiere escribir siempre aunque cada libro le lleve cuatro o cinco días de trabajo y le deje nada más que cien mil pesos que en realidad no necesita, porque como actor gana

[Epígrafes de las imágenes centrales]

  • Javier Portales actor. Peluquería, Fidel Pintos, manicura. Operación Ja-Ja.

  • Javier Portales, mujer, hijo, pileta, quinta. Porque dejó de llover. ¡Qué suerte!

[Columna 2]

muy bien y es popular y le piden autógrafos.

Y no para de llover, y me parece que no quiere escribir más la historia del chico de Tancacha, pero prendo otro negro y lo miro y entonces sigue un poco más.

Yo me llamo Miguel Angel Alvarez en realidad, pero un día el poeta José Eduardo Seri me dijo que con ese nombre no podía pasar nada, que él me iba a buscar alguno que significara cosas, y otro día vino y me dijo que yo tenía que llamarme Guillermo Javier Portales porque Guillermo quiere decir bienvenido y Javier hombre de suerte y entonces quedaba bienvenido hombre de suerte a los portales de la gloria, y la cosa me gustó, pero me pareció muy larga y me saqué Guillermo y quedé Javier Portales nada más, qué te parece, y mi hijo se llama Javier y mi mujer Leonor Delia y la conocí en una fiambrería del barrio del Canal 11 aunque ella diga que fue un encuentro medio prosaico. Y me gusta mi mujer, y me gusta mi hijo, y me gusta esta quinta que tiene todos los verdes, y me gusta Vallejos, y me gusta Troilo, y me gusta Piazzolla, y me gusta Buenos Aires y también me gusta Dios. Y no me gusta la falta de libertad, y si te interesa soy de Tauro y de River.

Y como este libreto está listo y no hay que ensayarlo apago el negro y me voy.

ALFREDO SERRA Fotos: ANTONIO LEGARRETA 71


25/5/26

El Varón en Papel: Roberto Aubone, Smuggler, paddle, generation gap

    El Varón en Papel

Archivos curados por Pietro Salemme Silvert

En algunos casos cuento con los archivos fisicos completos, disponibles para su venta o fotos sin marca de agua. Info: bibliotecalgttb@gmail.com 

Mira las actualizaciones de esta sección en https://bibliotecalgttb.blogspot.com/search/label/El%20Var%C3%B3n%20en%20Papel

Una sección dedicada a rastrear cómo la prensa gráfica construyó, exhibió y transformó la imagen masculina a través de las décadas. Fotografías de famosos, desconocidos, ídolos populares, figuras mediáticas y hombres anónimos conviven en este archivo visual donde el cuerpo, la pose, la moda, el gesto y la mirada revelan los modelos de masculinidad de cada época.

Entre revistas, diarios, policiales, espectáculos, deporte y cultura popular, El Varón en Papel propone leer la historia de los hombres no solo como fueron, sino como fueron mostrados.

Metodología: Las Fotos son tomadas de diversos archivos con los que trabajo. Algunos completos, otros incompletos. De alguno tengo fechas de otros no. El registro en digital puede ser a traves de scan o camara. En algunos casos uso IA para mejorar la calidad.

En esta entrega: Roberto Aubone, Whisky Smuggler y paddle


HOMOEROTISMO. A ojo de loca, rapidamente se leen las miradas, algo de generation gap, dad and son, pero, le pedí a dos IA que lea el homoerotismo en esta foto y me dijo lo siguiente:

GEMINI:

Esta publicidad vintage de Old Smuggler de la década de 1960 —muy en sintonía con la estética de los archivos de la época— tiene un subtexto homoerótico bastante evidente si se la analiza desde la perspectiva del lenguaje visual de la época. Aunque el anuncio se presenta bajo la fachada de la camaradería deportiva y el estatus social, la composición y los detalles construyen una narrativa de fuerte complicidad masculina.

Aquí te detallo los elementos clave que activan esa lectura:

1. La proximidad física y la tensión corporal

  • La inclinación: El hombre de la derecha (el tenista Roberto Aubone) no está simplemente parado hablando; está profundamente inclinado sobre el banco, invadiendo el espacio del otro joven. Su postura física crea una línea diagonal que "encierra" al joven sentado.

  • El contacto visual y la pose: El joven de la izquierda está sentado en una posición vulnerable y relajada, secándose el cuello con una toalla. Mira hacia arriba, directo a los ojos de Aubone, estableciendo una mirada íntima y fija entre ambos que va más allá de un simple saludo casual post-partido.

2. El uso de la luz y la texturización (Sombras Venecianas)

  • Las sombras proyectadas sobre las piernas del joven sentado imitan el efecto de las persianas americanas o venecianas. En la iconografía del cine clásico, el film noir y la fotografía artística, este juego de luces y sombras se utiliza recurrentes veces para generar una atmósfera de secreto, intimidad, misterio o deseo oculto. No es una luz natural de una tarde de tenis cualquiera; es una iluminación teatralizada.

3. Códigos estéticos de la época (El "Código de Compañeros")

  • En los años 50 y 60, debido a la censura y los códigos morales vigentes, el homoerotismo en la publicidad y las revistas se filtraba a través del physique pictorial o los entornos puramente masculinos (gimnasios, vestuarios, deportes de élite como el tenis o el rugby).

  • La estética aquí es pulcra, de "marineros en tierra" o atletas de club: camisas blancas, shorts cortos, el suéter sobre los hombros. Es una celebración de la belleza física masculina y del bond (vínculo) entre dos hombres jóvenes y atractivos, presentados como el ideal de aspiración.

4. El doble sentido del texto

  • El copy dice: "Ya es hora de un Smuggler..." (Smuggler significa literalmente "contrabandista"). La frase juega con la idea de la transgresión permitida, del secreto compartido entre dos.

  • Luego añade la declaración de Aubone: "Por el deporte que hago, sólo puedo tomar un whisky por día. Y por supuesto sólo pido Old Smuggler". La justificación del "único whisky al día" se comparte en un entorno de a dos, transformando el acto de beber en un ritual privado, íntimo y selecto entre ellos, lejos de cualquier ámbito familiar o social más amplio.

En resumen, la pieza es un gran ejemplo de cómo la publicidad de mediados de siglo lograba comunicar sensualidad y complicidad masculina a través del lenguaje corporal y la atmósfera, dejando que el espectador completara la historia.


CHATGPT:

Hay bastante para leer en clave homoerótica, sobre todo pensando el contexto de la publicidad masculina de mediados del siglo XX, donde muchas veces el deseo entre hombres aparecía “codificado” más que explícito.

Lo que se percibe acá:

  • La excusa deportiva: el tenis fue durante décadas un escenario ideal para estetizar el cuerpo masculino sin escandalizar. Piernas expuestas, ropa blanca ajustada, transpiración, esfuerzo físico compartido.
  • La composición corporal: el foco no está tanto en el whisky sino en los cuerpos. El hombre inclinado ocupa el centro visual, con una postura casi escultórica; el otro lo mira/toca el cuello en un gesto ambiguo entre cansancio y sensibilidad.
  • La tensión física entre ambos: aunque no hay contacto directo, la cercanía y la coreografía corporal sugieren intimidad masculina. Parece una escena “capturada” más que una simple pose comercial.
  • El banco caído: visualmente introduce desorden y energía contenida. Hay algo de “después de algo intenso”, típico recurso del homoerotismo clásico.
  • La frase “Ya es hora de un Smuggler…”: funciona casi como remate post-esfuerzo, con un doble sentido involuntario o quizá calculado. El whisky aparece como recompensa viril compartida.
  • La estética ilustrada/fotográfica argentina de esa época**:** muchas publicidades locales de cigarrillos, bebidas o ropa masculina tenían una sensibilidad muy cercana al physique photography internacional, aunque disimulada bajo deportes, camaradería o “vida sana”.

También influye mucho la mirada contemporánea: hoy detectamos códigos queer donde en su momento quizá se pensaban sólo como “virilidad elegante”. Pero justamente el homoerotismo publicitario suele vivir en esa ambigüedad.




El Varón en Papel: Juan José Camero moda masculina ESE

   El Varón en Papel

Archivos curados por Pietro Salemme Silvert

En algunos casos cuento con los archivos fisicos completos, disponibles para su venta o fotos sin marca de agua. Info: bibliotecalgttb@gmail.com 

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Una sección dedicada a rastrear cómo la prensa gráfica construyó, exhibió y transformó la imagen masculina a través de las décadas. Fotografías de famosos, desconocidos, ídolos populares, figuras mediáticas y hombres anónimos conviven en este archivo visual donde el cuerpo, la pose, la moda, el gesto y la mirada revelan los modelos de masculinidad de cada época.

Entre revistas, diarios, policiales, espectáculos, deporte y cultura popular, El Varón en Papel propone leer la historia de los hombres no solo como fueron, sino como fueron mostrados.

Metodología: Las Fotos son tomadas de diversos archivos con los que trabajo. Algunos completos, otros incompletos. De alguno tengo fechas de otros no. El registro en digital puede ser a traves de scan o camara. En algunos casos uso IA para mejorar la calidad.

En esta entrega: Juan Jose Camero / ESSE


Calzados ESE: Fue una marca emblemática y muy popular de zapatos en Argentina durante mediados del siglo XX. El aviso deja claro su estatus al recordar abajo su fuerte histórico: "Y como siempre, Calzados ESE".

La expansión a la moda: La publicidad marca un hito para la empresa: "Ahora también lo mejor en moda masculina lleva el sello de distinción ESE". Para lograrlo, se aliaron con la casa "JS", que confeccionaba la colección bajo licencia exclusiva.

 Es recordada popularmente por la excelente calidad de sus cueros e hitos de la moda de la época, como sus tradicionales mocasines de cuero graneado con doble suela y sus legendarias botitas de gamuza.


BONUS TRACK: CAMERO EN "TRIANGULO DE CUATRO"





El Varón en Papel: Horacio Quiroga

  El Varón en Papel

Archivos curados por Pietro Salemme Silvert

En algunos casos cuento con los archivos fisicos completos, disponibles para su venta o fotos sin marca de agua. Info: bibliotecalgttb@gmail.com 

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Una sección dedicada a rastrear cómo la prensa gráfica construyó, exhibió y transformó la imagen masculina a través de las décadas. Fotografías de famosos, desconocidos, ídolos populares, figuras mediáticas y hombres anónimos conviven en este archivo visual donde el cuerpo, la pose, la moda, el gesto y la mirada revelan los modelos de masculinidad de cada época.

Entre revistas, diarios, policiales, espectáculos, deporte y cultura popular, El Varón en Papel propone leer la historia de los hombres no solo como fueron, sino como fueron mostrados.

Metodología: Las Fotos son tomadas de diversos archivos con los que trabajo. Algunos completos, otros incompletos. De alguno tengo fechas de otros no. El registro en digital puede ser a traves de scan o camara. En algunos casos uso IA para mejorar la calidad.

En esta entrega: Horacio Quiroga





Archivos Incompletos: Doña Petrona y familia sin Juanita

En esta nueva sección compartiré nada mas que eso ARCHIVOS INCOMPLETOS. 

Cuando compro lotes, colecciones, etc, muchas veces me encuentro con que el dueño eligió recortar y guardar no es lo que yo hubiera elegido, y quiza, justo en una carilla del recorte aparece eso que yo si hubiera guardado. 
Notas incompletas, archivos fragmentados. Algo dicen.


ANTES de transcribir el texto de este archivo, se me ocurre una fantasía: la Doble Vida de Doña PetrPetrona que en camaras era con su Juanita y en privado con su hombre e hijos. 
Dicho esto, algunas fuentes cuentan:
La Pareja Televisiva Inseparable
  • Una dupla disidente en el hogar: Petrona y Juanita formaron una "pareja" televisiva y de convivencia durante décadas, siendo llamadas popularmente en retrospectiva como las "Batman y Robin de la cocina". En un medio dominado por la familia nuclear heterosexual, ellas mostraban a dos mujeres solas manejando un espacio.
  • Convivencia de por vida: Juanita nunca se casó y vivió en la casa de Petrona hasta sus últimos días. Aunque la historia oficial lo enmarca como una lealtad laboral patrona-empleada extrema, las relecturas queer suelen romantizar u homenajear este vínculo íntimo y exclusivo de afecto y complicidad como una forma de "familia elegida"
Trasncripción de texto por IA

DE SU SABIDURIA PUEDEN SURGIR LAS MAYORES DELICIAS IMAGINABLES. ES UN POCO EL CACIQUE DE UNA FAMILIA QUE LA ADMIRA. RECETAS Y DATOS SECRETOS.

Columna 1

...ñía Primitiva de Gas. “¿Qué hacía?” “Había que publicitar el uso del gas, que era algo nuevo, casi desconocido. Yo tenía que cocinar frente al público, para probar que se podía preparar un menú completo con 10 centavos de gas. El centímetro cúbico valía veinte. Hacía un plato de carne, uno de pescado y postre”. “¿A la compañía sólo le convenía que la gente aprendiese a gastar gas y no a economizarlo?” “Ese es un buen razonamiento para hoy, cuando el gas ya está impuesto y es una necesidad. En aquel entonces pensaban que un cliente conforme me traía quinientos más. Después de 20 años de trabajar en la Compañía, me retiré. El Estado se hizo cargo de todo, y los ingleses, los dueños, se fueron con el gas a otra parte. Claro que yo ya tenía cierta fama. Ya daba clases en “El Hogar”, tenía alumnas, había sacado varias ediciones de mi libro. Empezó a venderse mucho. Las dos o tres primeras tiradas fueron de 5.000. Después, durante años, vendí setenta mil. El libro de doña Petrona se metió en todas las casas. Cuando entré en la Compañía no me gustaba nada la cocina. Lo hice por pura necesidad. Pero una vez adentro supe que eso era lo mío”.

Centenares de miles de mujeres abrieron el libro mientras su ma...

Columna 2

...ridos golpeaban impacientes la mesa con el tenedor, y se animaron. Doña Petrona fue sinónimo de cocina, de casa, de mesa, de buena reunión frente a un plato mágico. “Después tomé por mi cuenta un espacio de media hora en Radio Argentina. Estaba todos los días. Pasé a Excelsior y más tarde a El Mundo, donde estuve 25 años. ¿Se da cuenta? ¿Cómo no me iban a conocer después de contarles las cosas de las ollas y las sartenes durante tanto tiempo”. Y a usted ¿le gusta comer? “¿Qué le parece? Si no me gustara estaría un poco más flaca. Como todo lo que cocino. Me gustan las empanadas norteñas al horno y los mariscos”. ¿Y su marido?”. Tremendo. Le encanta comer. Debe estar chocho de vivir con doña Petrona. El se ocupa de sus cosas —es comerciante— y de las mías. La comercialización de los libros y todo eso. Dentro de poco sale una edición totalmente distinta, modificada. Hay que tener en cuenta la tendencia actual de hacer cocina agridulce. También hay que pensar en que es necesario gastar poco”. Este es de algún modo el tiempo de las dietas y del miedo a engordar. ¿Cómo entra doña Petrona en ese marco? “Perfectamente. Enseño también a cocinar con pocas calorías. El ama de casa debe manejar todos esos elementos. La alimentación y la estética de su familia. A veces...

Columna 3

...pienso qué aburrido, qué cansador es el trabajo de la mujer que vive para su casa. Yo siempre digo que en la cocina hay que estar la menor cantidad de tiempo posible.

Francisco Massut, casado con Petrona Carrizo de Gandulfo, está muy contento. Sabe que en el horno de ladrillos que se levanta en el jardín ya están colocadas las descomunales empanadas que Juanita Bordoy —20 años trabajando con ella— preparó siguiendo las indicaciones de la alquimista. Es muy grande la casa, frente a la Residencia Presidencial. “Un buen día lo voy a invitar a Onganía a comer a casa”, dice la señora y se ríe con un vaso de whisky en la mano y un cigarrillo descansando sobre una piedra. “Las empanadas deben comerse picantes y calientes. En la boca del horno, como dicen en Santiago. Una vieja receta indígena, muy sabia. Calientes y picantes no hacen mal. Mi madre murió a los 98 años y vivía comiendo ají del fuerte, del de las malas palabras. A uno le quedan cosas del lugar en que nació.” “Ese “no” que usted usa tantas veces es también una herencia santiagueña”. “Pare un poco; ya no lo uso más. Me tomaron tanto el pelo en todas partes que lo tuve que dejar. Y no crea que fue fácil. Una vez alguien contó cuántas veces había dicho “no” en una audición de pocos minutos. Catorce. Un record.” Los nietos de doña Petrona también esperan el inicio del rito de las empanadas junto al horno. Su hijo Francisco y su mujer, “Chichita”, destapan botellas de vino espeso. “Aquí están.” En una fuente vienen esas delicias gigantescas. Queman. “Cómanlas así. Esa es la forma de comerlas.” Doña Petrona inicia la ceremonia con una sonrisa. El vino es necesario. “La carne no se debe picar jamás a máquina. Tiene que ser cortada a cuchillo.” Nadie puede hacer estas empanadas. Basta explorarlas por primera vez para saberlo. “¿Quieren que les cuente algo? Una vez iba manejando mi auto muy tranquilamente. Al llegar a una esquina aparece alguien y se estrella contra la puerta del lado del volante. Furioso, saca la cabeza por la ventanilla y me grita: “Por qué no te vas a cocinar.” Me bajé, le di mi tarjeta y casi se muere. Era Angel Labruna. Fuimos amigos desde ese día.” Hay otra ronda de empanadas que hacen que la sangre inicie un baile feliz. “Les voy a dar la receta, por supuesto.”

Buen mediodía en el jardín de la cálida casa de doña Petrona. “¿Otra?” “Sí, claro”. A estas empanadas hay que almacenarlas, hacerlas eternas. “Están amasadas con grasa. Eso es básico.”

Sobre el final, mientras el jugo que arde puebla las venas y el embrujo de Petrona C. se instala en todas las caras, en todas las bromas, las cosas han perdido su dimensión. Qué tremendamente importante su ciencia, doña Petrona. Qué suave es este sol con empanadas. Quisiera que lo supiera de una buena vez. A veces, usted no lo ignora, a uno le sucede que vengan las cosas más fuleras a mortificarnos. Entonces son tan dulces las emociones simples de comer las maravillas de sus manos y su imaginación, que otra vez renacen las ganas de salir a la calle, querer a los amigos, construir de nuevo la alegría.

Epígrafe de la foto

EL CLAN PETRONA. Hijos, nietos, marido, su ayudanta Juanita, que trabaja con ella desde hace veinte años. Todos adoran los platos de Gandulfo.


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