Mauricio Kartun

MAURICIO KARTUN

Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta  la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti,  El partener, Desde la lona,  y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son algunas de sus producciones de la primera época.

Como director ha realizado el montaje de La Madonnita y El niño Argentino de su propia autoría también, estrenadas ambas en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. En la temporada 2009 estrenó en el Teatro del Pueblo Ala de criados y en 2011 Salomé de chacra, su nueva obra, que permanece aun en cartel.

Sus piezas y montajes han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, Clarín Espectáculos, Argentores, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Podestá, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Con su última producción se hizo merecedor de premio ACE de Oro, el máximo galardón anual de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.

En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires

Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres  y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto Rico.

Alumnos formados en sus talleres se han hecho acreedores a la fecha a más de cien premios nacionales e internacionales en la materia.

-Recomendamos: Mauricio Kartun: poética teatral y construcción relacional con el mundo y los otros en http://www.centrocultural.coop/revista/articulo/22/


Material disponible en Biblioteca LGTBI de Mauricio Kartun
Libros:

-Escritos 1975-2001

por Mauricio Kartun

Libros del Rojas - Argentina - 2001

A la tarea de la escritura dramática y la docencia, Mauricio Kartun ha venido sumando, en los últimos veinticinco años, una constante y diversa producción ensayística. Se trata de textos teóricos sobre dramaturgia, adaptación, teatro y títeres, reflexiones metodológicas, páginas autobiográficas, y en torno a su propio teatro. Prólogos, ensayos breves sobre cultura popular que se remontan a los orígenes juveniles de su obra: textos dotados de una singularidad estilística que iluminan claves centrales del pensamiento de Kartun.

Indice

I. Dramaturgia y otras cuestiones teatrales.

II. Títeres.

III. Kartun según Kartun.

IV. Prólogos.

V. Sobre Cultura Popular.

VI. Otros.

-Chau Misterix / El partener / La Madonnita / La suerte de la fea

Prologo de Jorge Dubatti

Losada - Argentina - 2006

Con este volumen, Losada incorpora a su colección Gran Teatro algunas de las obras más significativas de Mauricio Kartun. El propio dramaturgo las define del modo siguiente: "Con Chau Misterix fue raro. Fue el resultado de mi primer contacto con el taller de Ricardo Monti. Yo venía de años de práctica de una dramaturgia explícitamente política, más rigidona, y la consigna de buscar en un imaginario personal me resultaba perturbadora. Después apareció el barrio, el club, la infancia. El paraíso perdido, bah. Y me atrapó.

Quién se quiere ir del paraíso?" "El partener está hecho de cosas que me conmueven hasta el alma. Las profesoras de folclore. Las peñas semanales. Un padre y un hijo varón, solos. Los artistas de cantina.

Algunos pueblos de Buenos Aires. Construido, entre otras cosas, desde la emoción que desde siempre me han producido los versos gauchescos."

-La Madonnita de Mauricio Kartun / 
El paciente de L. Cano - 
Segovia o de la poesia de Jorge Accame

Becas de la Creación

-Teatro
Chau Misterix
La casita de los viejos
Cumbia morena cumbia
Pericones
El Partener
Salto al cielo

Estudio preliminar de Osvaldo Pellettieri
Corregidor - Argentina - 1998
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR

-Triptico patronal:
-El niño argentino
-Ala de criados
-Salomé de chacra
Introducción, edición y apéndice crítico a cargo de Jorge Dubatti
Atuel - Argentina - 2012
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR

-Chau Misterix 
-Como un Puñal en las Carnes 
-La Suerte de La Fea
Prologo de Jorge Dubatti
Colihue - Argentina - 2011

EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR

En manos de Mauricio Kartun, la dramaturgia es una vía de rescate del paraíso perdido de la infancia, de los imaginarios de la cultura popular, la historieta y el tango, de la poesía de lo marginal. En Chau Misterix, de raíz autobiográfica, Rubén es el mismo Kartun, y el ambiente, su querido barrio de San Andrés. La suerte de la fea imagina una "vitrolera" del Bajo, para hablar de las realidades virtuales que impone el deseo. Como un puñal en las carnes cuenta la historia de un metejón con fondo de Pasional, el célebre tango. Tres obras maestras, con el estilo inconfundible de uno de los más grandes autores del teatro argentino.

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Sarah Kane

El teatro no tiene memoria, lo que lo convierte en el más existencial de las artes. 

Sarah Kane 1998.

Sarah Kane nace en Essex el 3 de febrero de 1971. Sus padres, ambos periodistas y profundamente religiosos. Estudia Arte dramático en la Universidad de Bristol y luego hace un master en la Universidad de Birmingham. Kane sufría depresión y pasó tiempo en el hospital. Atentó contra su vida usando barbitúricos y pocos días después, el 20 de febrero de 1999, en el hospital donde estaba siendo tratada se suicida ahorcándose. 

Cuando Kane escribió "Crave" bajo el pseudónimo de Marie Kelvedon (Kane creció en Kelvendon Hatch) inventó la siguiente nota bibliográfica de Marie:

Marie Kelvedon tiene veinticinco años. Creció in Alemania en una base del Ejército Inglés y volvió a Inglaterra cuando tenίa dieciseis para completar sus estudios. Fué expulsada del colegio St Hilda en Oxford, después del primer año por cometer un acto de inexplicable Dadaismo en el comedor del colegio. Sus historias cortas han sido publicadas en varias revistas literarias europeas y tiene un libro de poemas Onzuiver (Impureza) publicado en Belgica y Holanda. Su debut en el Festival Alternativo de Edimburgo fue en 1996, un happening espontáneo detrás de la ventanilla del servidor de platos de un restaurante para una audiencia de sólo una persona. Después de dejar la prisión de mujeres trabajó como taxista, como preparadora de escenarios para el grupo los Manic Street Preachers y como presentadora de programas de radio para la BBC Radio World Service. Ahora vive en Cambridgeshire con su gato Grotowski. 

Sarah Kane en Wiki Pedia.

4.48. Psicosis fue la última obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane. La escribió mientras su propia vida tambaleaba. Nunca la vio en escena: el punto final de sus días lo imprimiría en 1998, a los 28 años. La obra fue estrenada dos años después. 
Rafael Spregelburd se encargó de traducir al castellano esta versión de la pieza de Kane que se estrenó en 2006 en El Kafka espacio teatral con dirección de Luciano Cáseres e interpretada magistralmente por Leonor Manso. En la edición de Losada de Ansia y 4.48 Psicosis recuerda: “Conocí a Sarah Kane en Londres, en 1998, durante una residencia en el Royal Court Theatre. Era una chica simpática, un poco tímida, y absolutamente apasionada, arrebatada por el acto de la escritura. Su relación con el teatro –pasional, intensa y atípica- estuvo también signada por varios malentendidos. Fue particularmente útil para estas traducciones conversar con ella relajadamente sobre su obra, para poder visualizar algunas claves que más tarde su fugaz y desenfrenada carrera dentro del teatro habría de distorsionar. La relación de Sarah Kane con el sistema de la representación (al menos con el inglés), con la palabra, con la idea de la actuación, con el extrañamiento en el teatro, y sobre todo con la recepción de sus obras fue siempre muy compleja. Baste recordar -por ejemplo- que para evitar cierto lastre de información adicional (producto del escándalo mediático generado por el estreno de Blasted), Sarah decide presentar el texto de Ansia con un seudónimo [Marie Kelvedon] ejerciendo así una enorme libertad. La libertad -incluso- de no tener que ser Sarah Kane. Esta misma libertad está presente en toda su obra. La expresión intensa de pulsiones e intuiciones para las que aún no hay gramática signa toda su escritura...”.   (Leer completo en Fuente) 

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Sarah Kane
Libros:

-Ansia / 4.48 Psicosis
Traducción de Rafael Spregelburd
Prologo de Jorge Dubatti
Losada - Argentina - 2005

Con la publicación de este libro, Losada incorpora a su colección Gran Teatro dos piezas fundamentales de Sarah Kane, una de las voces más renovadoras de la escena británica contemporánea: Ansia (1998) y 4.48 Psicosis (estrenada póstumamente en 2000) constituyen dos textos radicales y singulares de una dramaturga que ha logrado llevar el texto teatral al límite de sus posibilidades. En ambos casos lo que parece ser el despliegue de un monólogo interior, el fluir de una conciencia abrumada por la angustia, la soledad y el vacío, se va disolviendo en una pluralidad de voces, como si esa única conciencia se astillara al estrellarse ante la imposibilidad de encontrar sentidos unívocos o fuese asaltada por ecos ajenos, colocando lo dicho más allá de las nociones de individuo o de género, de coordenadas espaciales o temporales, o de una causalidad psiciologísta. Al filo de la poesía, Sarah Kane alcanza una elocuencia desgarradora.

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Kado Kostzer

KADO KOSTZER (autor, régisseur, director y docente)

Nace en Tucumán, Argentina, el 19 de marzo de 1946. Se instala en Buenos Aires con su familia en 1958.
Paralelamente a sus estudios de Arquitectura en la UBA participa como actor, asistente de dirección y/o vestuarista en diversos espectáculos del ya legendario Instituto Di Tella: Ubu encadenado, Timón de Atenas, La reconstrucción de la Opera de Viena…, colaborando con creadores como Roberto Villanueva y Mario Trejo.
A partir del cierre del Di Tella durante la dictadura de Onganía, orienta su actividad hacia el periodismo. Colabora en los semanarios Primera Plana y Panorama y más tarde es redactor en la sección Vida Moderna en la etapa inaugural del diario La Opinión. 

Entre 1971 y 1975 reside en Milán, Madrid, Barcelona y Nueva York vinculado a la publicidad como director creativo. Regresa a Buenos Aires para escribir los sketches y letras de canciones de la revista musical Las Mil y una Nachas 1976 que protagoniza Nacha Guevara, con música de Alberto Favero y dirección de Claudio Segovia, en el Teatro Estrellas. Un atentado terrorista de la siniestra Triple A al día siguiente del estreno frustra la temporada. A partir de entonces abandona el país alternando entre México y Paris hasta la restitución de la democracia en la Argentina.

En 1982 estrena su primera obra dramática, Trío, en el Théâtre Moderne de Paris, dirigida por Alfredo Arias. Por esta pieza obtiene el Premio Lugné-Poé otorgado por la Société des Auteurs de France. Trío fue traducida y representada en más 30 países de Europa y América. En los Estados Unidos fue producida por el Missouri Repertory Theater con Marisa Pavan. En México, bajo el auspicio del Teatro de la Nación, obtuvo el Premio Heraldo a la mejor obra de 1983. En Buenos Aires se conoció en 1986 con Soledad Silveyra, Haydée Padilla y Virginia Lago. 

Su siguiente obra, Sortilèges, presentada en el Théâtre de Paris participa en 1985 en el Festival dei Due Mondi de Spoleto. 
Su pieza Famille d'artistes es dirigida por Alfredo Arias en el Centre Dramatique d'Aubervilliers en 1989, y al año siguiente en castellano, en el Teatro Albéniz, dentro del 10º Festival Internacional de Teatro de Madrid. Para este espectáculo escribe con Astor Piazzolla las canciones originales que fueron grabadas por el sello Milan de Paris. Famille d'artistes fue montada igualmente en Canadá por el Théâtre du Trident de Québec y en Argentina con Iris Marga, Norma Pons y Lía Jelin en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Kado Kostzer debuta como director con su obra God save the Queen (Dios salve a la Reina) que interpreta Arturo Maly en el Teatro Regina de Buenos Aires en 1987. Dos años más tarde vuelve a ponerla en escena, en francés, en el Centre Dramatique d'Aubervilliers con Marilú Marini como protagonista. En 1989 en España, escribe la revista musical ¡Taxi, al Rialto! protagonizada por Ferrán Rañé y Montse Guallar en el Centre Dramatic de Valencia.

En 1990 escribe y dirige el espectáculo de Norma Pons El tango como Norma que se representa en el Café Mozart y dirige la obra de César Domínguez Tweed en el Teatro AMIA. En 1991 dirige, en francés, en el Théâtre de l'Alliance Française de Buenos Aires Un amour qui attend la mort, espectáculo musical de Bruno Villien. A raíz del éxito obtenido la obra es presentada en castellano en el Teatro Blanca Podestá como Un amor que espera la muerte. También para el Théâtre de l'Alliance Française pone en escena La putain respectueuse de Jean-Paul Sartre en 1992.

En los últimos años, en París, trabaja activamente para el cine francés y dirige a Thomas Jouannet en Alice Droz que se representa en el Théâtre de la Atalante. En 1997 adapta y dirige Sardinas Ahumadas (Les sardines grillées) que interpretan Marisa Carreras y Victoria Carreras (Premio ACE) en el café teatro Ave Porco de Buenos Aires. Por su trabajo en esta obra obtuvo el Premio ACE de la Asociación Cronistas del Espectáculo, al Mejor Director del año. En la temporada 1998 esta pieza es presentada en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, ganando el Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo de Comedia. Así mismo Kado Kostzer fue nominado como el Mejor Director.

Otra de sus obras, Pan y fuego, fue llevada al cine por Alfredo Arias bajo el título de Fuegos (Francia 1987) con Ángela Molina y Vittorio Mezzogiorno. En México escribe el argumento y guiones del film de Fernando Vallejo: Barrio de Campeones (1984) con Katy Jurado. Queda sin realizarse un segundo trabajo del binomio, Ahí vienen los Panchitos.
Ha realizado las adaptaciones al castellano de diversos textos franceses y anglo-sajones, entre ellos Yo y mi chica (Me and my Girl), Teatro Astral 1989 y Chejov-Chejova. 

En l997 dirige, en el Minerva Theater del Chichester Festival Theatre de Gran Bretaña, a Leslie Caron y David Abramovitz en Nocturne for Lovers de Bruno Villien en versión inglesa de Gavin Lambert y producción de Duncan Weldon. En la temporada 1998, en Buenos Aires, adapta y dirige El cuarto de huéspedes (La chambre d'amis) de Loleh Bellon, con la legendaria Rosa Rosen como protagonista en el Teatro Tabarís y Táibele y du demonio de Isaac Bashevis Singer (Terna Premio ACE Mejor Espectáculo de Comedia) con Rubén Stella, Victoria Carreras, Max Berliner y Oscar Ferrigno en el Teatro Andamio 90.
En la temporada 1999 dirige tres producciones: Talismán, (Terna Premio ACE)  espectáculo musical del que es co-autor con Sergio García-Ramírez en el Teatro Bauen con Graciela Pal (Premio ACE), Mariana Torres y Luz Kerz. Aquellas palomitas blancas de Naum Alves de Souza, representada en los jardines del Museo Isaac Fernández Blanco e Isabel sin Corona, de la que también es autor, en el British Arts Centre con Elena Tasisto en el rol protagónico. Este espectáculo recibió el Premio ACE al Mejor Unipersonal y Kado Kostzer obtuvo el Premio Florencio Sánchez 1999 como Mejor Autor e integró la terna al Premio Argentores. Esta obra se presentó en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata dentro del ciclo de Teatro de Cámara.

En la temporada 2000 dirigió Ojos de Tinta de Arlette Namiand, con Susana Lanteri y María Marchi en el Teatro Andamio 90. Y en el 2001 adaptó y puso en escena Marlene de Pam Gems con Regina Lamm en el rol de la Dietrich en el BAC, reponiéndose en la temporada siguiente. En el Ciclo de Teatro leído de Argentores presentó la obra de su autoría Pedestales de arena con Constanza Maral, Daniel Miglioranza, Regina Lamm, Jean-Pierre Reguerraz y elenco.
En el 2002 estrena en el Teatro Santa María Festejante a mediodía de Jorge Grasso con María Aurelia Bisutti, Erika Wallner, Iara Lublinsky y el autor. Participa en el ciclo Solomonologos dirigiendo a Cristina Albero en Ana Bolena de Mercedes Farriols y debuta como régisseur en la ópera El empresario de Mozart en versión castellana que le pertenece.
Dirige Loca por Lara de Sergio García-Ramírez con las canciones de Agustín Lara que interpretan Adriana Aizenberg y Alejandro Goldberg en el Foro Gandhi durante la temporada 2003. Participa en el Ciclo 9 2004 dirigiendo la obra Un toque de inspiración de Víctor Winer con las actuaciones de Alejandro Awada y Marina Borensztein en el Teatro Nacional Cervantes.
En distintos jardines de Museos de la Ciudad presenta en el verano del 2005 su versión libre de El Enfermo Imaginario de Molière con Pepe Novoa, Marcelo Mazzarello y Gogó Rojo al frente de la Cooperativa Argentina de Comedias Clásicas que en el 2006 pone en escena La Fierecilla Domada de Shakespeare en Andamio ‘90. En el Centro Cultural de la Cooperación dirige en el 2007 Cloro de Víctor Winer con Rita Terranova al frente del elenco.

Formó parte del Directorio de PROTEATRO, Instituto para la protección y fomento de la actividad teatral no oficial dependiente del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en dos períodos, 2000-02 y 2005-07. Durante el 2008 se desempeñó como Jurado de Proyectos de la región centro del Instituto Nacional del Teatro. A partir de noviembre del 2011 es elegido por concurso y oposición, por tercera vez, como integrante del Directorio de PROTEATRO.
Fue miembro del jurado del Premio Trinidad Guevara 2004 que otorga el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Integra la Comisión de Lectura del concurso de obras teatrales de Teatro x la Identidad 2005. Así mismo escribió y dirigió El Caso Cevasco dentro del ciclo Radio x la Identidad. Actuaron Gastón Pauls, Florencia Raggi y Claudia Lapacó. 

En marzo de 2009, producida por el Ente Cultural de Tucumán presentó La Viuda Alegre  de Lehár con traducción que le pertenece. Encabezaron el reparto, de 120 artistas, la soprano Diana María y el barítono Leonardo Estévez. La dirección orquestal estuvo a cargo del Mtro Jeff Manookian. Se representó en el Teatro San Martin de San Miguel de Tucumán.
En septiembre del mismo año estrenó, como autor y director L’ora Italiana comedia que reúne los grandes éxitos de la canción italiana de las décadas del 50, 60 y 70. Actuaron Ana María Casó, Julio López, cantantes y músicos en el Centro Cultural Caras y Caretas. Este espectáculo mereció el Premio Argentores 2010 a la Mejor Obra de Teatro Musical.
En el 2011 presentó su obra Felices fiestas, León en el Ciclo Teatrísimo. Fueron sus intérpretes Patricio Contreras, Pepe Novoa, Graciela Pal, Perla Santalla, Elena Tasisto, Luciana Ulrich y ¡él mismo! luego de más cuatro décadas sin pisar un escenario en calidad de actor.
Desde el 2001 dicta el Taller de Introducción a la Puesta en escena y Dirección Teatral en el Centro Cultural Ricardo Rojas dependiente de la UBA.


Publicaciones 

* Felices fiestas, León y otras obras (Muñequitas de New York, Isabel sin corona y Pedestales de arena) Colihue Ediciones, 2012.
* Personajes (Por orden de aparición) 33 viñetas relacionadas con su actividad en el mundo del espectáculo y la cultura. Ediciones del Jilguero, 2011.
* L’ora italiana, incluida en la Colección Premios Argentores 2010. (Argentores, 2011)
* Cuatro Comedias Musicales, en colaboración con Sergio García-Ramírez. (Talismán; Loca por Lara; L’ora italiana y Hoy, Modas en TV) Corregidor, 2011.
* Versiones y Diversiones, en colaboración con Sergio García-Ramírez, dramaturgia y traducción sobre obras de Shakespeare (La fierecilla domada), Molière (El enfermo imaginario) y Sheridan (La escuela del escándalo). Colihue Ediciones, 2008. 
* God save the Queen (en castellano). Torres Agüero Editor, 1994.
* Trio (en francés) En la antología del teatro contemporáneo Comédiennes en Scènes. 
   Selección de Jean-Louis Châles. Editons de la Traverse. Francia ,1993.
* God save the Queen (en francés). Actes-Sud Papiers. París, 1989.
* Famille d'artistes (en francés), Actes-Sud Papiers. París, 1989.
* Trio (en francés). Avant-Scène. París, 1982.

* Diversos artículos en las revistas Primera Plana, Panorama, Los Teatros y
   Tiempo de danza y los diarios La Opinión, Clarín y Perfil.

Sus obras están en venta en las buenas librerías y especialmente en
Librería Vive Leyendo (ex Fray Mocho)
Sarmiento 1832
Buenos Aires

PAGINA OFICIAL: www.serkateatro.com.ar

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Kado Kostzer 
Libros:

-Personajes (Por orden de aparición) 33 viñetas relacionadas con su actividad en el mundo del espectáculo y la cultura. Ediciones del Jilguero, 2011.
EJEMPLAR DONADO POR KADO KOSTZER Y SERGIO GARCIA-RAMIREZ
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER

-Cuatro Comedias Musicales, en colaboración con Sergio García-Ramirez (Corregidor, 2011) volumen que recopila los textos de Talismán, Loca por Lara, L’ora italiana y la aún no estrenada Hoy, Modas en TV.
EJEMPLAR DONADO POR KADO KOSTZER Y SERGIO GARCIA-RAMIREZ
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER

Felices fiestas, Leon y otras obras:
Muñequitas de New York
Pedestales de arena
Isable sin corona
Estudio critico a cargo de Jorge Dubatti y Roberto Lopez
Colihue - Argentina - 2012

EJEMPLAR DONADO POR KADO KOSTZER Y SERGIO GARCIA-RAMIREZ
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER

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Rafael Spregelburd

“Esa mentira enlatada, que nos hace tanto bien”

(fragmento de LUCIDO, de Rafael Spregelburd )

Aún no entiendo por qué ninguna de las personas con las cuales trabajo ha ido a ver alguna de las obras de teatro que recomendara. En realidad, sí. Hay una imagen del teatro como lo solemne, lo serio, cuando, a decir verdad, es una pavada como me lo hiciera ver una muy querida actriz y docente. Que un grupo de personas se junten una noche calurosa de enero (o una tarde fría y lluviosa de julio) pretendiendo ser lo que no son, para producir nada y que, además, haya otro grupo de gente que los mire hacer esto, es una tremenda pavada. Ahora, la confianza que estos dos grupos ponen en la pavada, la convierte en una fiesta para ellos, una fiesta en comunidad.


Había escuchado hablar de Spregelburd hacía tiempo pero (por razones que no podría explicar) no pude concretar mi acercamiento hasta que fui al reestreno de “La Estupidez” en el Teatro del Pueblo, en el 2005. Descubrí otro mundo posible, otra forma de hacer teatro. Lo que para algunos de mis docentes de actuación era un error y debía ser desechado, aquí era aprovechado. 5 actores interpretando 24 personajes en 3 horas y media de espectáculo. Un vértigo de entradas y salidas, de preguntas sin respuestas, de respuestas a algo que nadie había preguntado, una ecuación reveladora, una periodista insoportable, un par de estafadores vendiendo un cuadro que se va borrando con el correr de las horas, la mafia siciliana, un problema con unos snacks, una mesita Black&Decker, y mucho, mucho, mucho más, siempre sin parar de reírme.


Luego de maravillarme con “La Estupidez” vendrían “Acassuso”, “Bloqueo”, “Lúcido”, “La Paranoia”. Y siempre todo tan banal, todo una pavada donde “lo importante” no estaba dicho, estaba en otro lado, y eso era lo que lo hacía tan interesante, no había un mensaje, una idea importante, había teatro.


La obra de Rafael está (por suerte!!) plagada de ambigüedades, espacios en blanco y por sobre todo (por suerte!!) no es didáctica. Es muy difícil desinteresarse durante sus espectáculos, sean de 1 hora o 3 horas y media, porque son siempre imprevisibles. Cuando uno creyó entenderlo todo, sobreviene un evento que desbarajusta cualquier suposición que ordene la mirada.


“La mirada sigue los caminos que se le han reservado en la obra” Paul Klee. Este texto figuraba en el programa de mano de “Lúcido”, antecedido por este otro de Julio Verne: “Abre bien los ojos. Mira”. Mirar bien todo porque nada está quieto, porque todo se mueve. Porque todo es una construcción, una mentira, ficción pura, y no está de más recordarlo.


Pagina Oficial de rafael Spregelburd, siguiendo este Link

Jorge Valiña

Material dispponible en Biblioteca LGTTB de Rafael Spregelburd:
Libros:

-Los verbos irregulares:
Acassuso / Lucido / Bloqueo / Buenos Aires
Estudio critico a cargo de Jorge Dubatti
Colihue Teatro - Argentina - 2008
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR

- La Inapetencia / La Extravagancia / La Modestia. Heptalogía de Hieronymus Bosch I, II, III.
Con un estudio de Eduardo del Estal.
Apéndice documental y edición al cuidado de Jorge Dubatti.
Atuel Teatro - Argentina - 2009
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR

- La Estupidez / El Pánico. Heptalogía de Hieronymus Bosch
Epílogo y edición al cuidado de Jorge Dubatti.
Atuel Teatro - Argentina - 2004
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR

- La Terquedad. Heptalogía de Hieronymus Bosch VII
Apéndice documental y edición al cuidado de Jorge Dubatti.
Atuel Teatro - Argentina - 2009
EJEMPLAR DONADO POR EL AUTOR


-Todo
Apátrida, doscientos años 
y unos meses
Envidia
Prologo de Jorge Dubatti
Atuel - Argentina - 2011


- Bizarra. Una saga argentina
A modo de epílogo: Conversación entre Rafael Spregelburd y Javier Daulte.
Entropía - Argentina - 2008

EJEMPLAR DONADO POR JORGE VALIÑA

Traducciones realizadas por Rafael Spregelburd disponibles en Biblioteca LGTBI:
-El amante / Escuela nocturna / Sketches de revista
de Harold PinterTraducción de Rafael Spregelburd 
Losada - Buenos Aires - 2005

La fiesta de cumpleaños / La habitacion / Un leve dolor / El blanco y negro / El examen
de Harold PinterTraduccion Rafael Spregelburd
Losada - Argentina - 2005 

-Ansia / 4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción Rafael Spregelburd
Prologo de Jorge Dubatti
Losada - Argentina - 2006

Material fuera de la Biblioteca pero disponible a pedido:

- La Paranoia. Heptalogía de Hieronymus Bosch VI
Apéndice documental y edición al cuidado de Jorge Dubatti.
Atuel Teatro - Argentina - 2008

- Remanente de Invierno / Canciones alegres de niños de la patria / Cuadro de asfixia / Raspando la cruz / Satánica / Un momento argentino.
Prólogo de Jorge Dubatti.
Losada - Argentina - 2005

 

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Batato, Tortonese y Urdapilleta

Gracias a dos de mis hermanas, fanáticas de Sandra Mihanovich, Celeste Carballo y Marilina Ross, pude disfrutar de muchísimos de sus recitales, a los que de otra manera, por mi corta edad, no hubiera podido acceder. Sandra, Celeste y Marilina merecen entrada aparte, porque además, es basta la información sobre ellas en la Biblioteca.



“Sandra y Celeste no van a la escuela” se llamaba el espectáculo que presentaban aquellas vacaciones de invierno en el –si mal no recuerdo- Lorange. Estaba en primera fila con mis hermanitas, y fue en un momento del show que me reí. Me reí mucho. Es mas, podría decir que a partir de ahí empiezo a contar las veces que mas me reí en la vida. En medio del recital aparecían tres actores haciendo una escena escolar, y hasta llamaban en un momento a las alumnas Sandra y Celeste que se presentaban con guardapolvos blancos. Esos tres actores eran Batato (Barea), (Humberto) Tortonese y (Alejandro) Urdapilleta. Pero ese día, en ese momento, yo no lo sabía.


El tiempo, los teatros del under, alguna noticia en el diario, apariciones en programas de Gasalla o la visita de Batato a “la cama de Moria” e fueron enseñando a estos seres únicos. Son fogonazos los recuerdos: el dia que Batato contó que Monseñor Quarracino había dicho que el merecía la muerte… Batato con sus tetas… Los poemas de Urdapilleta… La paloma de Tortonese… Los revolcones en los sketch de Gasalla…


Un día Batato se fue. Yo tendría unos 16 años. No me olvido el momento porque ese día fui a mi clase de teatro sabiendo que un ser irrepetible se habia marchado demasiado pronto.-


Un verano, creo que un año después, caminado por Mar del Plata ví que habia en un pub un espectáculo de Fernando Noy, dirigido por Nené de Barea (la mamá de Batato a quien el había bautizado artísticamente Nené Bache en ocasión del estreno de “Escándalos” donde Nené interpretaba a la maestra del resonante caso de la época a la que un alumno le había dado un “fierrazo en la cabeza”) El espectáculo de Fernando Noy se llama “Delirio de Cámoula” y contaba con música original de Fito Paez. Luego de la función me acerque a Nené para saludarla y me invitó a tomar un café para el día siguiente antes de la obra.


Con mis adolescentes años escuché a esa mujer enorme hablando de sus hijos fallecidos con un amor único y un dolor del cual nadie podría escapar. Me dio sus teléfonos, me contó que con Hugo Barea, el papá de Batato estaban armándole un museo. Que llamara, que los visitara. Nunca me animé a hacerlo, por vergüenza, quiza…


La casa/museo de Batato Barea la conocí hace aproximadamente unos cinco años. Justamente en el evento “La noche de los Museos”. A Seedy Gonzalez Paz, albacea de la casa/museo lo conocía de antes pero nunca había encontrado oportunidad de acercarme.


En el año 2008 la casa/museo Batato Barea me abrió sus puertas y realicé una experiencia teatral llamada “Movimientos sobre la Quietud” de la cual presente dos episodios de los que se puede ver info y fotos aquí http://sobrelaquietud.blogspot.com/2008/02/movimientos-sobre-la-quietud.html


En esa oportunidad tuve la posibilidad de compartir mates y buena conversación con Hugo, uno de esos caballeros que ya no quedan, amable, atento y sabio.
La casa es siempre Batato, mas allá de todo y todos. Y aunque no llegué a conocerlo personalmente, me sentí abrazado todo el tiempo y alentado por sus curiosos totems.

Pietro

Material disponible en Biblioteca LGTTB de Batato, Tortonese y Urdapilleta

Libros:

-Batato Barea y el nuevo teatro argentino
por Jorge Dubatti
Biografias temas de hoy - Argentina  - 1995

-Batato - Un pacto impostergable
por María Elvira Amichetti de Barea (Nené Barea)
Edicion de autor - Argentina - 1995


-Te lo juro por Batato
Biografía oral de Batato Barea
por Fernando Noy
Libros del Rojas - Argentina - 2006

-Vagones transportan humo
de Alejandro Urdapilleta
Ilustraciones del autor.
Epilogo y edicion al cuidado de Jorge Dubatti
Adriana Hidalgo editora - Argentina - 2000

-La poséida
de Alejandro Urdapilleta
Epilogo y edicion al cuidado de Jorge Dubatti
Adriana Hidalgo editora - Argentina - 2008

-Legión Re-ligión 
Las 13 Oraciones
de Alejandro Urdapilleta
Colihue - Argentina - 2007




Filmico:
La biblioteca cuenta con peliculas, entrevistas de TV, y sketchs de "El palacio de la Risa" de Antonio Gasalla aun sin organizar.

*Esta y todas las entradas se actualizaran a medida que encontremos nuevo material.

*Para consultar ejemplares escribinos a bibliotecalgttb@gmail.com 

*Si querés donar algun ejemplar faltante, no dejes de escribirnos o ingresa en: