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24/7/26

#ArchivoPIETRO: Critica de Mosaico, la vida de una modelo de Néstor Paternostro (1970)

 


“MOSAICO”

(Buen título)

Es un “mosaico” de cortos publicitarios con una endeble anécdota circulando entre ellos para dar la idea de que se trata de “un” mosaico y no de 38. Pero al final, después de tanta imprecisión, arabesco y pedrería, el tema aparece con claridad: la publicidad es un asco, un subproducto principalísimo del “establishment” que devora tiernas modelos que jamás debieron dejar el rincón apacible donde comenzó su existencia como maestra bien relacionada con los niños. Néstor Paternostro se parece mucho a un escorpión suicida después de haber convocado a su alrededor el fuego que lo vuelve loco: los incontables cortos publicitarios que atraparon entre sus garfios de celuloide a maestritas, modistillas, estudiantes y niñas bien que jamás debieron abandonar sus apacibles existencias. Se podría discutir el atrabiliario mensaje que supone que un espíritu de verdad puede ser triturado por esa maquinaria o cualquier otra, pero dejando de lado la importancia temática del film, hay que reconocer que Paternostro es un exquisito del cine, un gran director de intérpretes y un sensitivo lleno de ideas que, no bien encuentre un tema que cale hondo en el alma de la gente, pondrá una piedra grandota para marcar su paso por el cine.

Hay momentos de apabullante belleza en su cinta (la originalísima idea, tomas y composición

(Epígrafe de la foto)

Entierro de un hippie: alucinante poesía visual.

del cuadro en el entierro del estrambótico personaje que hace Owe Monk; el sarcasmo brutal de las fulgurantes modelos entre las casitas y los niños pobres de San Luis; las tomas de la modelo a caballo en la playa; la lluvia en la habitación; el juego de luces de faros y focos en la noche), pero es sobre todo el trabajo de montaje el que muestra a Paternostro como un sensible que sabe combinar un concepto moderno del cine con un buen gusto deslumbrante. También, ya lo dije, su tarea como director de intérpretes. Están todos bien, Luppi, Monk y cuarenta más, pero Perla Caron, con su carucha dúctil y sus muecas y morisquetas, se planta ahí, desde la primera toma en que aparece, como la actriz más importante que haya desfilado por el cine nacional. Superficial de tema, con ese repetido jueguito de ataque al “establishment”, hippies funambulescos incluidos, esta película es terriblemente importante por la revelación de un director que sabe un montón y de una actriz que con esta actuación inicia lo que será una gran carrera. Su ternura no puede ser un invento.



9/7/26

El Varón en Papel: La fiaca de Briski y Olivera

        El Varón en Papel

Archivos curados por Pietro Salemme Silvert

En algunos casos cuento con los archivos fisicos completos, disponibles para su venta o fotos sin marca de agua. Info: bibliotecalgttb@gmail.com 

Mira las actualizaciones de esta sección en https://bibliotecalgttb.blogspot.com/search/label/El%20Var%C3%B3n%20en%20Papel

Una sección dedicada a rastrear cómo la prensa gráfica construyó, exhibió y transformó la imagen masculina a través de las décadas. Fotografías de famosos, desconocidos, ídolos populares, figuras mediáticas y hombres anónimos conviven en este archivo visual donde el cuerpo, la pose, la moda, el gesto y la mirada revelan los modelos de masculinidad de cada época.

Entre revistas, diarios, policiales, espectáculos, deporte y cultura popular, El Varón en Papel propone leer la historia de los hombres no solo como fueron, sino como fueron mostrados.

Metodología: Las Fotos son tomadas de diversos archivos con los que trabajo. Algunos completos, otros incompletos. De alguno tengo fechas de otros no. El registro en digital puede ser a traves de scan o camara. En algunos casos uso IA para mejorar la calidad.

En esta entrega: Norman Briski - Fernando Ayala


En 1969 se estrena "La Fiaca" de Fernando Ayala protagonizada por Norman Briski y Norma Aleandro. Basada en la obra teatral de Ricardo Talesnik. IMDB: "Un empleado típico de oficina decide un día rebelarse contra su rutina y no ir a trabajar porque tiene un “perezoso”. Su familia, amigos y colegas están tratando de disuadirlo sin éxito al principio. Pero con el paso del tiempo su situación se complicó emocional y económicamente. Estas circunstancias frustran su rebeldía."

La Fiaca no solo cuestionó la obligación al trabajo sino que pone en jaque algo mas complejo: el ocio. Es mucho mas facil que un hombre trabaje a que se enfrente al ocio. Faltarían décadas para que nuevos movimientos como el Slow comenzaran a hablar de otra filosofia de vida. 

Lo maravillo de estas fotos es ese "detenerse". Hector Olivera flota. Olivera y Ayala fueron los creadores del sello ARIES que tantas peliculas nos dió. 

La mirada de la mujerr en la foto es casi un espejo del lento del fotógrafo. 

Hombres talentosos, creativos, artistas. Distendidos. Con prendas de baño que poco tiempo después se gurdarían quiza por decadas en el armario hasta que el argentino volviera a animarse a marcar culo y paquete. 

Cuando le pedí a la IA Gemini que colocara la marca de agua en las fotos, las fusionó y por su cuenta creó una tercera, la comparto a continuación:


Pietro



2/7/26

#ArchivoPIETRO: Kindergarten de Jorge Polaco, la película maldita (circa 1989)


LA PELICULA MALDITA

KINDERGARTEN

UNA HISTORIA QUE SE REPITE

Cuando ya era un hecho que el filme dirigido por Jorge Polaco finalmente iba a poder ser considerado por el público, nuevamente la Justicia detuvo el estreno... ¿Cuál es, en realidad, la historia que da lugar a tanta polémica?

SOLICITA ESTE ARCHIVO DIGITALIZADO: BIBLIOTECALGTTB@GMAIL.COM 



#ArchivoPIETRO: Nelly Lainez la desocupada (circa 1994)

 


¡HOLA!

NELLY LAINEZ

"Extraño mucho el trabajo porque creo que nací con la misión de hacer reír", dice Nelly, siempre presente a la hora de los Martín Fierro en el rubro humor. Después de tres años en el programa de Antonio Gasalla, hoy está desocupada. Y aunque lo que más la preocupa es la salud de Hugo, su esposo, y de su perrita Lili, ella reflexiona con amargura: "Es injusto que con cincuenta años de carrera tenga que vivir de mis ahorros. Todavía tengo mucho para dar".

Epígrafe de la foto:

Con medio siglo de radio, teatro, cine y tevé, hoy Nelly busca trabajo

Nota: En el margen izquierdo, en forma vertical, se lee el título principal: La desocupada. También figura verticalmente el crédito fotográfico: GUSTAVO GILABERT.



#ArchivoPIETRO: Urdapilleta - Agresti - Kustnetzoff "Cosecha 1996"

 


Urdapilleta - Agresti - Kustnetzoff "Cosecha 1996"

SOLICITA ESTE ARCHIVO DIGITALIZADO: BIBLIOTECALGTTB@GMAIL.COM 



#ArchivoPIETRO: María Esther Duffay "La Raulito" y Marilina Ross (1995)


 María Ester Duffau, por todos conocida como La Raulito, vivió doble festejo en el Bodegón de Olleros: cumplió 62 años y la fecha coincidió con los veinte años de la película que trata sobre su vida, cuya protagonista es Marilina Ross. (Foto de Enrique Tubio)


18/6/26

#ArchivoPIETRO: Emilio Disi "SI CADA UNO HICIERA BIEN SU TRABAJO, LA VIDA SERIA MAS FACIL"

 

Trasncripción de texto por Gemini IA

Emilio Disi, un actor que disfruta cuando la gente se divierte

"SI CADA UNO HICIERA BIEN SU TRABAJO, LA VIDA SERIA MAS FACIL" (circa 1989)

La sensación de permanente movimiento trasciende sus gestos. Emilio Disi, actor, productor, en fin "un hacedor de cosas", como él mismo se define, se manifiesta cabalmente a través de sus diversas actividades en el espectáculo.

No exenta de autocrítica, su palabra esconde, quizás, lo que todavía no encontró: alguien que le exija más.

—¿Por qué es tan difícil encontrarlo?
—No, no es tan difícil. Yo me tomo tiempo para mis amigos, para el deporte, para ocuparme de mí, entonces, no estoy casi nunca porque me estoy ocupando de las cosas que me gustan. Además, ante determinadas personas uno se pregunta, ¿qué tengo yo para decirle?

—Justamente yo también me venía preguntando. ¿De qué voy a hablar con Emilio Disi? ¿Usted trabaja por amor o por dinero?
—¿Cómo?

—Sí. ¿Trabaja por amor o por dinero?
—Yo trabajo porque me gusta. Empecé porque tenía vocación de actor.

—¿Y después?
—Después tuve la suerte de ser actor en una época en que esta profesión era redituable.

—Entonces, ¿ahora podría vivir de rentas?
—Yo no podría vivir sin hacer algo. Me aburriría como un loco, me sentiría mal. Soy un tipo que necesita hacer cosas. Desde que empecé en esto yo soy el que genera los espectáculos. La primera vez que me llamaron para hacer algo en televisión fue con Stress. Antes iba a los canales y decía: Tengo tal idea.

—Dígame: esta televisión maravillosa que los argentinos miramos, ¿es el resultado de una conspiración internacional o es producto de las puras fuerzas autóctonas?
—Si fuera tan pensada como usted dice, habría que darle el premio Nobel. Es imposible que una sola persona pueda inventar tanta basura, tanto desastre. Pero no quiero hablar mal de la televisión.

—Al contrario, hablemos bien. Nadie le reconoce a la televisión un valor incuestionable: ser una gran fuente de trabajo. Los índices de desocupación de la Argentina serían mucho más alarmantes sin televisión.

—Hoy se hacen más programas nacionales. Hay canales que tienen una sola serie extranjera por día.

—Entonces coincidimos. Si no sirve para otra cosa, por lo menos sirve para dar trabajo. Hay fábricas que uno no sabe qué fabrican y nadie las cuestiona.
—Si hablamos de televisión, nos tenemos que incluir nosotros, los que la hacemos.

—Usted dirá.
—Yo tengo la conciencia tranquila. El año pasado estuve haciendo un programa excelente. Fue una perlita dentro de la televisión argentina.

—Para un tipo con su "prontuario", ¿estaría para el Molière, el Oscar o el Martín Fierro?
—No, no sé si para el Molière, pero me rescato. Y mire que soy bastante humilde. No podría haber dicho lo mismo en otro caso.

—Tuvo suerte, Juan Carlos Mesa es un autor interesante. "Las hormigas" fue uno de los mejores programas: buen libro, buen elenco y muy buena onda. ¿Usted se divierte cuando trabaja?
—Sí, además, con Dorys nos gusta trabajar juntos.

—¿Y los contratan juntos?
—Siempre nos contratan juntos. Por otra parte, tratamos de estar juntos. Entre los dos generamos ideas. ¡En esta profesión si uno no se divierte, va al muere como loco!

—Y de la comedia que está haciendo en Mar del Plata, ¿qué me puede decir?
—¿Por qué me pregunta con cara de póquer? Mire: yo he aprendido que determinados espectáculos funcionan muy bien a pesar de que muchos entendidos hayan vaticinado que serían un fracaso, y también que otros espectáculos de los que se creía que tenían el éxito asegurado se caigan porque nadie va a verlos. En Mar del Plata nos va divinamente. Nos divertimos nosotros y se divierte el público, que nos apoya sin reservas.

—Quiere decir, entonces, que está conforme con la vida.
—Desde luego. No puedo quejarme para nada. Por otra parte, creo que ya he recibido suficientes cachetazos, y no estoy dispuesto a hacerme más mala sangre.

—¿Tiene alguna receta —posta— para pasarme?
—Cuando tengo algún problema...

—¿Actoral?
—Actoral o de cualquier tipo, hago lo siguiente: me duermo durante una hora y media y me levanto hecho otro. ¡Da unos resultados bárbaros! Hace ocho o diez años me dije: basta. ¡Chau!

—¿Qué le hizo clic?
—La muerte de mi viejo, que era el tipo más hermoso que había sobre la tierra. Ahí dije: basta. ¡Qué más me puede pasar!

—Para que usted pueda dormir una horita, debe de haber un equipo de gente que le solucione los problemas.
—Si cada uno hiciera bien su trabajo, la vida sería más fácil.

—¿Usted qué tal hace lo suyo?
—Estupendo. Yo lo mío lo cumplo. Saldrá mal o bien, pero lo cumplo. Soy cumplidor. Lo mío es hacer reír a la gente. Y no hay nada que me guste más en la vida. Cuando estoy en el escenario y escucho a la gente reír, me doy por satisfecho.

—No se enoja si le digo que usted más que un gran actor, parece un gran zafador. ¿Nunca se planteó algo más exigente?
—Yo soy un tipo que se lee 500 comedias por año. Leo todo. ¿Usted cree que es fácil conseguir comedias?

—Bueno, ese no es mi tema. Cuando voy al almacén yo no pido 200 gramos de comedias...
—¡Es que no hay! Ni en la Argentina ni en el mundo hay buenas comedias.

—Don Emilio, estoy hablando de un esfuercito de producción, de hacer todo un poquito más elaborado.
—Hace un tiempo me estaba mirando en un programa de TV y decía: "No puede ser que yo haga tantos gestos, tantas caras". Dije: "¡¡¡Basta!!! Voy a empezar de cero".

—¿Qué es empezar de cero para un tipo como usted?
—Decir no a un texto endeble para no tener que llenar el personaje de gestos que lo conviertan en una porquería. Entonces trato de no exagerar, de sacarme los tics. Es un replanteo: ¡Basta, basta! Me gustaría encontrar un director que me diga: "Esto no lo hagas así, no exageres, hacelo así". Yo salí del conservatorio, viví 8 años en el San Martín encerrado, haciendo todos los dramas habidos y por haber. Y me cansé.

—Para despedirnos, señor Emilio Roberto Parada, una autocrítica, por favor.
—Los actores argentinos hacemos un personaje detrás de otro, y en vez de meternos adentro del personaje, hacemos de nosotros mismos. Es un problema de comodidad. Si a la gente le gusta como soy, ¿para qué voy a cambiar? Y en vez de tirarse a la pileta, uno se va convirtiendo en la parodia de uno mismo. □

Any Ventura

Clarín Revista | Fundador: Roberto Noble | Directora: Ernestina Herrera de Noble | Edición Nº 15.421 | 3



14/6/26

#ArchivoPIETRO: Leopoldo Torre Nilsson este hombre llevó 25 millones de personas al cine (1974)

 


Leopoldo Torre Nilsson este hombre llevó 25 millones de personas al cine (1974)

INFO SOBRE ESTE ARCHIVO DIGITALIZADO: bibliotecalgttb@gmail.com

Leopoldo Torre Nilsson. 35 años de cine. 27 premios. De “Días de odio” a “Boquitas pintadas”.

ESTE HOMBRE LLEVO 25 MILLONES DE PERSONAS AL CINE

UNA LARGA CHARLA CON EL HOMBRE. Y TAMBIEN UN ANALISIS DEL FENOMENO. SEIS AÑOS DE EXITOS ROTUNDOS, DE SALAS LLENAS, DE PREMIOS. AQUI, ALGUNAS DE LAS CLAVES DE SU CARRERA, MUCHAS DE SUS PREOCUPACIONES, Y TAMBIEN SU HISTORIA, UN CAMINO ENTRE SAJONES Y EL ARRABAL RECORRIDO POR UN PROTAGONISTA QUE QUERIA SER ESCRITOR Y QUE TEMIA NO PODER DOMINAR NEVER EL MUNDO DEL CINE.


30/5/26

Archivos Incompletos: Julia von Grolman "Yo pretendo ser una mujer de este tiempo" (1973)

  En esta nueva sección compartiré nada mas que eso ARCHIVOS INCOMPLETOS. 

Cuando compro lotes, colecciones, etc, muchas veces me encuentro con que lo el dueño eligió recortar y guardar no es lo que yo hubiera elegido, y quiza, justo en una carilla del recorte aparece eso que yo si hubiera guardado. 
Notas incompletas, archivos fragmentados. Algo dicen.


Transcripción de texto por Gemini IA

[Columna Izquierda]

dos los domingos a depositar una ofrenda floral. Poco a poco se fue generando la idea del libro. Por supuesto, el susto fue tanto que nunca volví a tener perro. El problema fue que el primer día, es decir, cuando fui como "clienta", no me llamó la atención la actitud de la gente, por lo contrario, me sentí identificada. El libro se llama "Comedia rota".

—¿Quizás sea nada más que un prejuicio pero la gente que se sicoanaliza tiene un lenguaje especial, y vos en algún momento lo deslizás en tu conversación...

—Es cierto, me sicoanalicé durante varios años. Por suerte ahora estoy sanísima...

—¿Sos feminista?

—No, feminista es un término peyorativo. Así se les decía a las sufragistas del siglo pasado. Yo pretendo ser una mujer de este tiempo. Sí, creo en la liberación femenina. Probablemente, si lo hubicra entendido así unos años antes, no hubiera necesitado del sicoanálisis. Mi mayor problema era la necesidad de competir con los hombres. En mi libro se refleja de una manera bastante clara. Uno de los pasajes transcurre en una exposición canina donde la protagonista ha llevado a competir a su perra. Sin embargo el premio se lo lleva un perro. En la naturaleza se da una constante. Siempre los machos son más hermosos que las hembras. Los pájaros, por ejemplo, o la esplendorosa melena del león. Pobrecita la leona, no tiene un pelo sobre la cabeza. Pero claro, entiendo que lo lógico es que a las mujeres les parezcan más vistosos los hombres y viceversa.

Por nuestra parte, estamos de acuerdo con esta última afirmación. Más aún, cuando quien esta delante de nosotros es una prueba innegable, rotunda, de que las mujeres son más lindas que los hombres. Julia ha sido elegida como una de las diez mujeres más elegantes de este año. En esa lista era la única actriz que figuraba.

—Uno muchas veces se pregunta cómo puede ser el guardarropa de una de las diez mujeres más elegantes de la Argentina...

—Pues con el mío se van a llevar una desilusión. No tengo un guardarropa superpoblado.

—Volvamos al tema de la película, ¿cuándo empiezan a filmar y quiénes van a ser tus compañeros de actuación?

—Ya nos vamos todos a Salta para comenzar la filmación. Mandamos un colectivo cargado de antigüedades que alquilamos, compramos e incluso nos prestaron, para acondicionar la casa. Adrián Ghio y Hugo Arana tienen los papeles protagónicos. Elsa Daniel, María Luisa Robledo, Darwin Sánchez, María Vaner, María José Demare, Ernesto Bianco y yo, hacemos los otros personajes.

—¿Cómo consiguieron la casa donde se desarrolla la historia?

—Fue difícil, Barney se fue a Salta e hizo un acabado estudio de exteriores. Tenemos una cantidad increíble de fotografías. Cuando volvió nos pidió a María Eloísa Avellaneda y a mí que fuéramos al lugar para ver si estábamos de acuerdo con la casa que había elegido. A nosotras nos pareció bien, pero tuvimos la suerte de encontrar una mejor. Es la casa de los dueños del ingenio San Isidro, que es uno de los ingenios más antiguos del país. La casa es del siglo pasado y en este momento está deshabitada. Claro, todavía no les dijimos a los actores que en esa zona hace un calor de locos y que tiene mucha humedad.

[Epígrafe de la Foto Central]

Julia Von Grolman, Oscar Barney Finn y María E. Avellaneda. Es el momento de los dolores de cabeza: hay que hacer cuentas.

[Columna Derecha]

El timbre de calle anuncia la llegada de Barney Finn, que viene con la intención de hacer cuentas con Julia. En orden sobre la mesa aguarda una apreciable pila de boletas.

Barney Fynn tiene 34 años y este es su primer filme como director. Cuando habla de la historia de la película lo hace con el mismo apasionamiento que Julia. Sin embargo hay una pila de boletas sobre la mesa que reclama angustiosamente que alguien las controle. Barney y Julia trabajan sentados en el suelo. Rápidamente el orden se convierte en desorden, las boletas empiezan a aparecer por todos rincones de la casa. Nosotros sobramos.

LUIS M. BRUSCHTEIN Fotos: EDUARDO KLENK





19/5/26

Archivos Incompletos: Juan Manuel de Rosas por Manuel Antín (1972)

 En esta nueva sección compartiré nada mas que eso ARCHIVOS INCOMPLETOS. 

Cuando compro lotes, colecciones, etc, muchas veces me encuentro con que el dueño eligió recortar y guardar no es lo que yo hubiera elegido, y quiza, justo en una carilla del recorte aparece eso que yo si hubiera guardado. 
Notas incompletas, archivos fragmentados. Algo dicen.



algo peor: era algo comun en la gente de campo de cierta posición. Por otra parte, su enorme sentido de la ironía y de la burla demuestran una sensibilidad muy especial. Me fascina el amor al orden de Juan Manuel de Rosas. Es un amor al orden tan curioso que aún en el desenfreno del 40, del 42, Rosas desordena con orden. Dice, por ejemplo: "Los dejaré dueños de las calles pero no dejaré que entren en las casas". Es decir, promueve la exaltación popular contra sus enemigos pero no propicia el desorden absoluto, el caos total.

—¿Era Bebán el actor para encarnar a Rosas?

—Era Bebán. Es increíble la simbiosis dramática que se produjo entre el actor y su personaje. Yo mismo he dudado, al ver en la tapa de alguna revista un retrato de Rosas, si estaba frente a Rosas o a Bebán. Fue un caso excepcional de convencimiento dramático del actor. Mi experiencia me dice que hay cosas que no se consiguen con textos ricos ni con brillantes juegos de cámara. Y cuando Bebán entró, se autoconvenció del personaje, ya no necesité ni marcarlo. Empezó a moverse con total libertad. Fue Rosas, absolutamente. Y tanto que ni siquiera necesitamos transformarlo físicamente para aproximarlo al Rosas real, que llegó a engordar muchísimo y a envejecer bastante en pocos años. Bastó una peluca algo más clara, algunas canas y un pequeño engrosamiento físico para que la magia siguiera encendida.

—¿Por qué terminó la película en 1850, antes de Caseros, antes de la caída?

—Terminar la película en ese instante era para mí y para José María Rosa dar una imagen totalmente positiva de esa etapa de nuestra historia. Después está la otra etapa, más compleja y sombría: la caída, el destierro, la muerte. Creo que esa segunda parte es también una obligación del cine argentino. No sé si la haré yo, pero alguien tiene que hacerla...

—¿Qué trató de demostrar con "su" Rosas?

—Que Juan Manuel de Rosas no hizo ni más ni menos que tantos hombres de nuestra historia. Que es un héroe menos lineal, menos simple que otros, y que por eso resulta más fascinante. Que el terror del 40 fue consecuencia de otro terror más tremendo: la revolución de Lavalle, que termina con el fusilamiento de Dorrego, por ejemplo. Sin embargo, a pesar de que hoy se sabe mucho más de Lavalle en la película el personaje está presentado prolijamente, con toda su violencia temperamental y todo su romanticismo.

—¿Rosas es una película histórica más o propone algo diferente?

—No sé si es una película histórica más, pero por lo menos no tiene esa intención. Trata de tocar un personaje tabú, de levantar la tapa de un cofre cerrado, de desterrar la inútil prudencia del silencio histórico, de mostrar la otra cara de la historia, de dar una imagen humana de una época acaso más sangrienta que otras pero también más compleja y más apasionante.

El curso de las horas ha traído sombras definitivas al departamento. Manuel Antín ha de quedarse solo dentro de cinco, diez minutos. Evoca la marcha de los colorados del monte, la batalla naval de Obligado, algunas escenas que revivió en Chascomús. Habla de extras, de maquetas, de muebles auténticos, de platería, de hombres que lo ayudaron y de hombres que lo recelaron. Digo La Cifra Impar o Circe o El Perseguidor o todo el cine intimista de este director que siempre se ha manejado con intuiciones, y después digo Juan Manuel de Rosas (así se llamará la película), y entonces admite el fin de esas intuiciones, de esas improvisaciones. "Para mí es más fácil trabajar con dos o tres personajes que con no- venta. Pero parece que ha llegado el tiempo de las cosas sólidamente sentadas en la realidad".

Se ha quedado solo. Y como dije al principio, no tengo la menor duda. El fantasma de Rosas estaba entre nosotros. El fantasma vive en ese departamento. Y ahora, casi a medianoche, Manuel Antín está a solas con él. A lo mejor es la hora del ajuste de cuentas.

ALFREDO SERRA Fotos: Gabriel Alvarado


Epígrafe de la foto: Juan Manuel de Rosas (Rodolfo Bebán), Manuelita Rosas (Teresa Barreto) y Encarnación Ezcurra (Miriam de Ridder). Dos mujeres clave en la vida del Restaurador.



9/12/25

El impostor con Walter Quiroz y Antino Birabent


Digitalización del recorte publicitario de la epoca / #ArchivoPIETRO


EL IMPOSTOR - Una herencia de Bemberg - Articulo digitalizado, info bibliotecalgttb@gmail.com

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"El impostor" con Walter Quiroz y Antonio Birabent es una 
película argentina de 1997, dirigida por Alejandro Maci, que explora la extraña historia de un joven que se aísla y recibe a un impostor de su misma edad, interpretado por Quiroz, con el guion basado en la prosa de Silvina Ocampo, siendo un film sobre la identidad y la soledad. 
Detalles de la Película:
  • Título: El impostor (1997).
  • Director: Alejandro Maci.
  • Guion: Basado en textos de Silvina Ocampo, escrito por María Luisa Bemberg, Jorge Goldenberg y Alejandro Maci.
  • Elenco Principal: Walter Quiroz, Antonio Birabent, Belén Blanco.
  • Sinopsis: Relata la historia de Sebastián (interpretado por Antonio Birabent), un joven que se recluye en el campo de sus padres, y la llegada de un huésped (Walter Quiroz) que se hace pasar por alguien más, generando una dinámica de engaño y misterio, según se detalla en esta sinopsis y esta otra.
  • Temática: La película juega con la identidad, la imaginación y la soledad, donde Quiroz es el "impostor" producto de la mente de Sebastián, según destaca esta nota de LA NACION. 
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