#ArchivoPIETRO: Alberto Mazzini, desnudos a escena (1973)

 

Alberto Mazzini, desnudos a escena (1973)

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#ArchivoPIETRO: Strass: del transformismo al sida (1985)

 

Teatro: Strass: del transformismo al sida (1985)

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#ArchivoPIETRO: Ines Moreno y Marita Ballesteros: Lesbianas en un escenario de la Capital (1984)

Ines Moreno y Marita Ballesteros: Lesbianas en un escenario de la Capital (1984)

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Brujas (entre mujeres) de Santiago Moncada

Cuando en el verano de 1989 se estrenó “Brujas” de Santiago Moncada bajo la dirección de Luis Agustoni pasó algo. El subtítulo era “Entre mujeres” y esas mujeres eran Thelma Biral, Susana Campos, Nora Carpena, Moria Casan y Graciela Dufau. 

La historia de cinco amigas que pasaron sus años escolares en una colegio de monjas y vuelven a reunirse décadas después se instaló finalmente en la calle Corrientes por una década para regresar en 2010 con el mismo elenco (Leonor Benedetto llevó adelante el personaje que hiciera la querida Susana Campos)

“Brujas” llegó en un momento donde las historias entre, de y sobre mujeres comenzaban a ganar territorio. Cine, teatro y literatura explotaron esos mundos. Como el caso de “Nosotras que nos queremos tanto” que no logró tanta trascendencia y que narraba el encuentro de cuatro hermanas distantes luego del entierro de su padre.

En el “Tabloide Semanario” del 8 de enero de 1991 se publicaba en un recuadro de tapa una fotos del famosos beso entre Thelma y Susana en “Brujas”, titulando “Escándalo en Mar del Plata por escenas de "Las Brujas” Thelma Biral y Susana Campos intercambian apasionados besos en la boca"

Vi la obra en repetidas oportunidades. Incluso la ultima versión en 2011. Volví a reírme y a llorar, porque tiene eso. Es como cuando antes se decía “Vamos a ver esta que es para llorar”. Uno agradece poder ver a Moria haciendo algo diferente (incluso para su carrera profesional fue una bisagra la obra) y también agradece y aplaude ver a esas actrices actuando, actrices que destilan teatro. 

Hoy la obra me parece desactualizada respecto al tratamiento del personaje lésbico. La confesión está demodé. El lamento. La condena. Y si bien estas cosas siguen sucediendo, la calidad de personaje responde a otro tiempo. En “Brujas” la lesbiana es condenada, marginada, expulsada y nunca redimida. Una lesbiana calculadora, fría, con rasgos perversos y de maldad. Eso responde a otra época. De todos modos, disfruté de ellas, las actrices, mas que de la obra. 

Pietro

ESTA ENTRADA LA PUBLIQUÉ ORIGINALMENTE EN MI TUMBLR EL 8 DE COTUBRE DE 2011

Orquesta de Señoritas en versión de Jorge Paccini

Con sus mármoles y sus bronces 

parecía la Chacarita 

aquel viejo café del Once 

con orquesta de señoritas. 

Allá íbamos muchas tardes 

una barra de juvenilia 

a escucharlas desde el oscuro 

reservado para familias. 

Quien no fue mujer 

ni trabajador 

piensa que el de ayer 

fue un tiempo mejor. 

Y al compás de la nostalgia 

hoy bailamos por error...

(Fragmento de "Orquesta de Señoritas" de Maria Elena Walsh)

El tiempo sucede y no vuelve. No vuelve mas. Pero el teatro tiene esa capacidad extraña de volver presente cosas del pasado, o de un futuro incierto. Por extrañas razones, cada tanto vuelve a montarse la "Orquesta de Señoritas" de de Jean Anouilh, y en esta oportunidad en versión de Jorge Paccini. Con un elenco que nos devuelve a escenas a grandes actores de nuestra escena: Norberto Gonzalo (chelo), Edgardo Nieva (piano, el único varón), Jorge Paccini (flauta), Miguel Jordán, Carlos March y Ernesto Larrese (violines) y Osmar Nuñez (contrabajo) todos ellos completan la orquesta de esta señoritas aferradas a sus instrumentos, colgando de ellos, respirando a través de ellos...

En la posguerra francesa, seis mujeres apasionadas (o anestesiadas) por la música y un pianista alcohólico y de malogrados amores integran una orquesta decadente que es contratada para aliviar el transito de estreñidos en un establecimiento de dudosa clase. 

Las historias personales, el repertorio, los conflicto tras las partituras hacen que la función dada resulte patética, llena de miserias que los mismo conmueven o promueven una carcajada. 

El teatro dentro del teatro se pone de manifiesto en este juego de espejos y espejismos. 

Casi como continuando una tradición, son los hombres quienes interpretan a estas mujeres desgarradas por el paso de los años sobre ellas, algunas ancladas en alguna línea del pentagrama, otras luchando por un lugar en la vida, todas atravesadas por el deseo y la necesidad de perpetuarse.

Es un lujo ver a estos actores componiendo cada uno con matices claros y concretos la piel de estas señoras de otra época. 

Y aunque por momentos el texto resulte un poco ocre para estos tiempos, no se habla de nada que las décadas hayan logrado superar y lo sucede sigue manteniendo una cierta actualidad. El espectáculo es ver esta puesta con estos interpretes, en una obra que ya es un clásico de la cartelera porteña.

Pietro Salemme

pietrosalemme@gmail.com

 "Orquesta de señoritas" en el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, lunes y martes a las 21.

6seis Todos somos culpables

La homosexualidad existió siempre. Todas las culturas han regulado el amor entre hombres y mujeres del mismo sexo tejiendo diferentes rituales más o menos elaborados. Incluso algunas han intentado, sin éxito, hacerla desaparecer.

Los homosexuales, como minoría social, trabajan en equipo y se defienden de las acusaciones diarias que reciben por “ser diferentes”, lo que genera que la comunidad gay sea discriminada por algunas partes de la sociedad. A partir de esta actitud, surgen los miedos, los ataques físicos y psicológicos.

Los asesinatos de mujeres trans cometidos en nuestro país en los últimos dos años, crímenes particularmente cargados de odio y perpetrados con violenta saña, confirman que la homofobia no es un tema aún resuelto.

A partir de una investigación en profundidad sobre estos asesinatos “6SEIS” prentende ver los vínculos existentes entre la homosexualidad, sus formas, su realidad en la sociedad contemporánea, en particular, en la sociedad uruguaya, y las reacciones de ésta hacia quienes llevan adelante su vida.

Fernando Rodríguez Compare, director y actor de Montevideo ha puesto en escena "6Seis" del dramaturgo uruguayo Federico Roca, texto que surgió de una trabajo de investigaciones llevadas adelante por el mismo director, en conjunto con el elenco, sobre seis asesinatos cometidos entre febrero de 2012 y marzo de 2013, en su país, contra mujeres trans, y que han quedado impunes.

Durante Mayo, saldrán de gira por los barrios de Montevideo.

Fan Page: https://www.facebook.com/6seisteatro?fref=ts

...y un día Nico se fue - El Musical

Mientras duró fue infinito... Pero igualmente un día Nico se fue. Y la sala que se llenó en cada función, quedó en silencio, tarareando canciones y soplando pétalos de rosas. Pero algunos espectáculos a veces vuelven...
La novela de Osvaldo Bazán que se convirtió en Musical bajo la dirección de Ricky Pashkus y con música de Ale Sergi (Miranda) sucede en un tiempo no muy lejano, pero extraño a los ojos de este presente. Principalmente porque una ley como la del matrimonio igualitario, incluyó a los que no teníamos derecho ni siquiera a no querer casarnos. 
Walter Quiroz es Osvaldo y Tomás Fonzi es Nico. Un colorido coro de personajes hace que la historia se cuente cantando y con música festiva. Una historia de amor que los amantes de las historias románticas dirían que termina mal. Sin embargo este espectáculo viene a recordarnos que el tiempo es eso que se nos escapa de las manos, y que a pesar de ciertos avances sociales, el amor sigue siendo cuestionada cuando se aleja de los pre establecido. 

No es entonces bastardear el espectáculo decir que ahonda en los clichés maricas. Por que hay ciento de cosas que suelen predominar en la historia de un gay que lo hace parecido a otro. Hay frases que resultan universales, pensamientos incrustados que suelen no tener ni un céntimo de reflexión. Así se instala el "Prefiero que mi hijo sea chorro o asesino antes que puto" "¿En qué nos equivocamos?"... 

...Y un día Nico se fue es una cadena de buena decisiones que dan como resultado un espectáculo que emociona y que con música y colores va directo al corazón de los espectadores que aplauden tras cada canción, que festejan ciertas salidas, alientan en momentos clave y finalmente se ponen de pie para despedirse agradecidos por la historia brindada. 
Hay en toda la obra una nostalgia que conmueve, y que través de algunas señales uno puede volver a finales de los años 90 y vivir a través de esta historia de amor entre Osvaldo y Nico ese inminente final de fiesta. Pero no hablo de la fiesta corrupta de los políticos, sino de esa fiesta donde que vivimos al margen de los poderosos de turno los que nos enamoramos y fuimos dejados sin saber por qué. Quizá por eso, este encuentro entre dos jóvenes revoluciona a familiares y amigos para luego acabar de manera contundente. Si, un día Nico se fue. Como también se va Osvaldo. Y no es lo mismo irse que escapar.  

El libro/// Si bien en los últimos años hubo un boom de publicaciones nacionales sobre temática gay, no todo lo publicado ofrece buena literatura. La novela de Osvaldo Bazán apareció por primera vez en Rosario en el año 1999. Actualmente va por la cuarta edición y podría convertirse en un clásico que deja testimonio de una epoca a través de innumerables referencias. 

Pietro Salemme

Sobre Miel de Avispas de Tino Tinto sobre Textos de Alejandro Urdapilleta

Foto y post: El Fotógrafo Eduardo Guarini
© Eduardo Guarini

Sobre Miel de Avispas de Tino Tinto sobre Textos de Alejandro Urdapilleta
por Pietro Salemme

En tiempos de cine 3D, hologramas y teatro superproducido pero en muchos casos vacío, pura maqueta sin contenido; Tino Tinto se arriesga a ese mar embravecido que son los textos de Alejandro Urdapilleta y los hace transitar a través de la radio. Una radio existente incluso fuera de la escena como lo es la FM Rueda, que se hace en Quilmes y se puede escuchar en el mundo, gracias a la Internet. 
En "Miel de avispas" que es un programa de radio metido en una obra de teatro, zumban tres mujeres, tres actrices, tres estéticas. Herencia quizá de aquel programa "Loca como tu madre"... Pero también son tres travestis (como deben ser lxs que se suben al escenario) herencia de aquellos años 80 donde todo era despertar y volver a parirse en cada noche en el escenario que permitiera el rito. Y es que Tino Tinto es un trabajador, un obrero del teatro que ha atravesado varias décadas rindiéndole homenaje a su pasión, incansablemente. 
Luciana Dulitzky, Julia Ibañez y Adriana Monteleone se dejan penetrar por cada una de las líneas que alguna vez Urdapilleta vomitara sobre el público mismo y que a fuerza de insistencia, Jorge Dubatti logró convertirlas en libros. De ese transe, a veces salen desguazadas, rotas, pervertidas, o completamente purificadas. 
La radio es eso que siempre está. Puede ser una música de fondo. Funcional. Puede ser una compañía  Puede ser la única compañía. También la costumbre, el ruido que esconde el silencio de la casa. Pero a "Miel de avispas" es imposible hacerle oídos sordos. Porque esos cuerpos han sido tomados para contarte algo. Y para devolverte esa risa que se encuentra casi en extensión. 
Me atrevería decir que llegar un rato antes a Le Clac y perderse en los laberintos a los que invita cada objeto o imagen del lugar es parte del espectáculo. Habría que ser muy tonto para obviarlos o no dejarse llevar a ese rincón antiguo y privado. Luego, descender, volver al sótano, pero distinto. Arriba comen, abajo nos reímos a carcajadas.
Miel de Avispas está dirigida por Tino Tinto y como dice el programa "sobre textos de Alejandro Urdapilleta" Y nunca mejor dicho. Porque sobre ellos, andan el trío de actrices que se multiplican incansablemente y pasan del espanto a la risa. Esa mueca inequívoca que nos arranca del cotidiano y nos devuelve al mundo un poco mas relajados. 
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Pietro Salemme

¿Qué me mira, está aburrida? Vaya a Plaza Italia y levántese un negro asqueroso y después venga a pedirme plata para el aborto. ¡Le voy a decir que no, por supuesto, porque estoy a favor de la vida, no de la muerte! (Empleadora a su empleada en

MIEL De Avispas Sobre textos de Alejandro Urdapilleta Dirigida por Tino Tinto)

Foto y post: El Fotógrafo Eduardo Guarini
© Eduardo Guarini