#ArchivoPIETRO: Janet Frame, Un angel en mi mesa de Jane Campion

 Transcripción con Gemini IA

C I N E

CRÍTICA

La prosa salvavidas

UN ANGEL EN MI MESA (An Angel at My Table). Nueva Zelanda, 1990. Dirección: Jane Campion. Guión: Laura Jones, basado en los tres libros autobiográficos de Janet Frame. Fotografía: Stuart Dryburgh. Música: Don McGlashan. Con Kerry Fox, Alexia Keogh, Karen Fergusson, Iris Churn. Cines: Normandie, Capitol, Atlas Belgrano.

(Por María Núñez) Tan pocas como singularmente exquisitas resultaron las muestras del cine neozelandés que llegaron a la Argentina, Un ángel en mi mesa, de Jane Campion, no es la excepción. Dirigida, escrita, producida e interpretada mayoritariamente por mujeres, a partir de tres libros autobiográficos de la escritora Janet Frame, la película comunica una percepción de los sentimientos de la protagonista, profunda y delicada. Siempre en equilibrio entre estas dos características, el film transcurre con un “tempo” que más bien se relaciona con un determinado ritmo interno, que con la velocidad que impone el cine de fórmula.

Formalmente dividida en las tres partes que componen la trilogía autobiográfica de Frame (To the Island; An Angel at My Table; The Envoy from Mirror City), la película tiene la rara virtud de mantener todo el tiempo un mismo estilo asombrosamente natural de describir tanto lo horrible como lo maravilloso que le sucede a la autora. Archipremiada en distintos festivales (incluidas siete distinciones en el de Venecia), Un ángel... explora minuciosamente en lo que podría considerarse un “triunfo de la voluntad”, pero sin el didactismo, ni las intenciones ejemplificadoras comunes a los testimonios de ese tipo.

Con abundancia de primerísimos primeros planos de rostros, un buen aprovechamiento del paisaje, en función de lo dramático; excelentemente fotografiada y detallista, la película se preocupa en todo momento de incluir el contexto social en la narración personal, pero siempre considerando su incidencia en los avatares de la vida de Janet.

Interpretada con la misma precisión por tres actrices distintas como niña, adolescente y mujer (Alexia Keogh, Karen Fergusson, Kerry Fox), la escritora neozelandesa aparece en otros tantos estadios de su evolución personal. El relato se inicia en un contexto humilde, rural y represivo, en el que Janet siempre se destacó —para bien y para mal—, como una chica gordita, pelirroja y feúcha, cuya manera diferente de percibir el mundo, pudo expresarse desde muy temprano a través de la literatura.

Tímida e insegura, casi hasta el límite de la fobia, vivió una niñez signada por las tragedias familiares, y como joven, sufrió las consecuencias de la ignorancia y los prejuicios que la rotularon como esquizofrénica. Con la escritura como salvavidas, Janet Frame pudo sobrevivir a ocho años de internación y 200 aplicaciones de electroshock, y emprender un camino hacia la salud a través del acto creativo. También por suerte, permitió que una directora de su misma nacionalidad rescatara la historia para convertirla en un film que, por su fidelidad al original, significa a su vez una manera distinta de hacer cine.

[Epígrafe de la foto de la derecha] Alexia Keogh en “Un ángel en mi mesa”, Jane Campion. El film está basado en la autobiografía de la escritora Janet Frame.