Ediciones TIRSO

Hace un tiempo compré por internet uno de los libros que me faltaban de Renato Pellegrini. El vendedor me envió su catálogo y comencé a encontrarme con mucho otros títulos de Ediciones Tirso. Sumaban cerca de 50 mis elegidos. Era mucho dinero. Sobretodo porque había ejemplares autografiados. Finalmente llegamos a un acuerdo con el bien vendedor, pagué una parte en efectivo y la otra a traves de canje de libros: le entregué cerca de trescientos (¡300!) ejemplares que saqué de mi propia librería. El día que hicimos la transacción el vendedor me contó que el tenía esos libros porque acababa de comprar la biblioteca personal de uno de los creadores de Tirso (que como sabrán fueron dos) porque su familia había decidido deshacerse de ella. La trama, que la se no por el vendedor, sino por personas mucho mas cercanas al escritor, es mucho mas compleja y muy poco felíz. Sabíamos que su biblioteca corría peligro. Y lo corrió. Lo bueno es haber podido rescatar parte de ella. Porque no solo queda en Biblioteca parte de la biblioteca de este escritor, sino una buena parte de los libros editados por Tirso. 

                                                                                                     Pietro Salemme

De algunos ejemplares compré mas de uno, los repetidos se encuentran a la venta en la librería virtual Ay, Constanza!!! http://ayconstanza.blogspot.com.ar/

***
Ediciones Tirso es una creación de los escritores Abelardo Arias y Renato Pellegrini quienes, en 1956, consiguen los derechosde publicación de la novela Las amistades particulares, de Roger Peyrefitte,derechos que Editorial Sudamericana, habíarechazado al no animarse a publicarla, haciéndolo los autores nombrados, fundando con su publicación el sello editorial Ediciones Tirso.
La edición en tirada de 3000 ejemplares, común en ese entonces, aparece en 1957 y es prohibida inmediatamente por la Intendencia de Buenos Aires, prohibición levantada al cabo de 6 meses y todos sus ejemplares vendidos, efectuándose su reimpresión – 3000 ejemplares – en setiembre de 1957 que, agotada nuevamente, posibilita una tercera edición en modelo libro de bolsillo
El éxito de este libro, al cual Roger Peyrefitte consideraba la más hermosa edición mundial de su novela, permite la publicación de una serie de autores franceses de renombre, en traducciones de Abelardo Arias y Renato Pellegrini, entre los cuales merecen citarse André Gide, Julien Green, Roger Martin du Gard, Henry de Montherlant, Marcel Jouhandeau, Alber Simonin,FOTOLIBRO el italiano Carlo Cuccioli y los argentinos Abelardo Arias, Renato Pellegrini, Nicolás Olivari, Juan Arias. A la numerosa lista de títulos publicados, Ediciones Tirso da fin a su historia , con una nueva prohibición, ésta para todo el país, decretada por la Cámara del Crimen, de la novela Asfalto de Renato Pellegrini. En esta primera época, Tirso estuvo integrada por los escritores Abelardo Arias, Renato Pellegrini, el pintor Anteo Silvio Savi, diseñador e ilustrador de todas las tapas de la colección y, a cargo de la parte ejecutiva, Martha Ochagavia y Elsa Mary Pellegrini. 
En 1994 a raíz de la publicación de su libro de viaje, Por España a la Buena de Dios, Renato Pellegrini decide reflotar su editorial en colaboración con el pintor Anteo Silvio Savi, quien ilustra la tapa del mismoTAPA ESPAÑA. Años después , en Agosto de 2000 con la publicación de otro libro de Renato Pellegrini, Por Italia a la buena de Dios, Editorial TIRSO se re-funda gracias al esfuerzo del autor en conección con Easygraph dirigida por Pedro Andolina, imprenta que en lo sucesivo producirá todos los libros de Ediciones TIRSO.

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Ediciones Tirso
Libros:


-Asfalto
de Renato Pellegrini
Tirso - Argentina - 1964
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR EL AUTOR EN 1969


-Siranger
de Renato Pellegrini
Tirso - Argentina - 1957

-Siranger
de Renato Pellegrini
Tirso - Argentina - 2006

-Por Italia a la buena de Dios
por Renato Pellegrini y Maria Luisa Rubertino
Tirso - Argentina - 1999
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADOS POR LXS AUTXRES EN 1999

-Por España a la buena de Dios
por Renato Pellegrini y Maria Luisa Rubertino 
Tirso - Argentina - 1992
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR EL AUTOR EN 1997

-El cantar de Paris e imágenes vagabundas de Francia
de Renato Pellegrini
Tirso - Argentina - 2005

 -La ciudad cuyo principe es un niño
de Henry de Montherlant
Traduccion de Abelardo Arias y Renato Pellegrini
Tirso - Argentina - 1958

-La historia de amor de la rosa de arena
de Henry de Montherlant
Traduccion de Abelardo Arias y Renato Pellegrini
Tirso - Argentina - 1956

-Un dios para Lesbia
de Raúl Horacio Burzaco
Tirso - Argentina - 1961
Dedicado y firmado por el autor a Renato Pellegrini

-Alamos talados
de Abelardo Arias
Tirso - Argentina - 1958
4° Edicion Corregida
Ejemplar dedicado firmado por el autor en 1958 

-Viaje Latino 

de Abelardo Arias

Francia, Suiza y Toscania

Tirso - Argentina - 1957

Ejemplar firmado y dedicado por el autor al escritor Renato Pellegrini en 1957

-Los amores singulares

de Roger Peyrefitte

Traduccion de Abelardo Arias y Renato Pellegrini

Tirso -  Argentina - 1961

-Las amistades particulares
Segunda edicion

Traduccion de Abelardo Arias y Renato Pellegrini

Tirso -  Argentina - 1957

-Las amistades particulares
Tercera edicion

Traduccion de Abelardo Arias y Renato Pellegrini

Tirso -  Argentina - 1965

-Las cuevas del Vaticano

Traduccion de Renato Pellegrini y Abelardo Arias

Tirso - Argentina - 1961

-El regreso del hijo prodigo

precedido de otros cinco tratados

Traduccion de Renato Pellegrini y Abelardo Arias

Tirso - Argentina - 1962

-Del Vesubio al Etna
Traducción de Lia Susini, Abelardo Arias y Renato Pellegrini
Tirso - Argentina - 1960

-Crónicas maritales

de Marcel Jouhandeau

Traduccion de Abelardo Arias y Renato Pellegrini

Tirso - Argentina - 1961

-Los techos

de Hector Miguel Angeli

Tirso - Argentina - 1959

Ejemplar dedicado por el autor a Renato Pellegrini y firmado en 1959

-Pueblo gringo

de Belkis Zamar

Tirso - Argentina - 2003

Ejemplar dedicado por el autor a Renato Pellegrini y firmado en 2003

-La grela

de Oscar Leguizamón

Prologo de Jose Gobello

Tirso - Argentina - 2005

-El otro sueño
de Julien Green

Traduccion de Abelardo Arias y Renato Pellegrini
Tirso - Argentina - 1958

-Piedra india

de Miguel Angel Viola

Tirso - Argentina - 1960

Ejemplar dedicado por el autor a Renato Pellegrini y firmado en 1982

-La vida siempre

de Horacio Armani
Ejemplar dedicado por el autor a Renato Pellegrini

Tirso - Argentina - 1958

-El almacen

de Nicolas Olivari

Tirso - Argentina - 1959

-Teatro

Ser un hombre como tu

Jacq

El sumidero

Prologo de Abelardo Arias

Tirso - Argentina - 1957

-La olla de los sordos

de Ernesto Fernandez Nuñez

Tirso - Argentina - 2005

Ejemplar dedicado por el autor a Renato Pellegrini y firmado en 2005

-Grisbi

de Albert Simonin

Prologo de Pierre Mac Orlan

Traducción de Marcelo Menasché

Tirso - Argentina - 1956

-Teatro 

de Daniel Perez Guerrero y Alberto Carrizo

Tirso - Argentina - 2002

-Cántaros

de Victoria Laina

Tirso - Argentina - 2006

-Confidencia Africana
de Roger Martin Du Grad

Traduccion de Abelardo Arias y Renato Pellegrini

Tirso - Argentina - 1957

-Antología de cuento y poesía

Tirso - Argentina - 2001

Ejemplar dedicado por Moises Orellana a Renato Pellegrini y firmado en 2001

-Teatro 

Las tres carátulas - Clásicos del sentir

de Carlos Omar Ratto

Tirso - Argentina - 2005

-Siendo no ser otro ser

Cuentos y monólogos

de Carlos Omar Ratto

Tirso - Argentina -2002

-Año 2391

de B. R. Bruss

Traducción de Gerardo Leni y Alberto Aldecua

Tirso - Argentina - 1963

-Cuentos de animal de pelo y pluma y otras especies
de Julio Imbert
Ejemplar dedicado y formado por el autor a Renato Pellegrini en 2001

-La mudanza
de Maria Luisa Rubertino
Tirso - Argentina - 1994

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Ricardo Piglia

Ricardo Piglia nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires, en 1941. En 1955 su familia se mudó a Mar del Plata, donde Piglia descubriría a Steve Ratliff ("un yanqui extraño"), el mar y el mundo literario. En 1967 apareció su primer libro de relatos, La invasión, premiado por Casa de las Américas. En 1980 apareció Respiración artificial, de gran repercusión en el ambiente literario y considerada como una de las novelas más representativas de la nueva literatura argentina. La ciudad ausente fue llevada a la ópera por el compositor Gerardo Gandini


Junto a su obra de ficción, Piglia ha desarrollado una tarea de crítico y ensayista, publicando textos sobre Arlt, Borges, Macedonio Fernández, Manuel Puig, Sarmiento y otros escritores argentinos..


Ricardo Piglia es escritor, crítico literario, guionista. Dirigió la revista Literatura y Sociedad. Ha sido profesor de la Universidad de Buenos Aires, en la Universidad de California en Davis y de la Universidad de Princeton, EUA. . Ha sido también guionista de las películas El astillero (1999) La sonámbula, recuerdos del futuro (1998) y Comodines (1997). Y co-guionista de la película Corazón Iluminado, de Héctor Babenco.


Actualmente vive en Buenos Aires, en el barrio de Palermo.


La escritura de Piglia se caracteriza por un sano equilibrio entre el rigor intelectual, la experimentación y su facilidad para ser leída. Sus obras son deliberadamente intelectuales y llenas de alusiones a la disidencia cultural.


En su última obra, El último lector, Piglia, uno de los grandes escritores argentinos de nuestro tiempo, vuelve a mostrar que es uno de los grandes maestros en la construcción de itinerarios insólitos para leer la literatura contemporánea, en un libro extraordinario que, en palabras del autor, es "el más personal y el más íntimo" de todos los que ha escrito. (Fuente) 


Material disponible en Biblioteca LGTBI de Ricardo Piglia
Libros:


-Cuentos morales 
Espasa Calpe - Argentina - 1994


-La ciudad ausente
Sudamericana - Argentina - 1992


-Respiración artificial 
Sudamericana - Argentina - 1993


DVD/VIDEOS


-Macedonio Fernández

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Alberto Arbasino

Alberto Arbasino, uno de los escritores más brillantes y polémicos de la vanguardia italiana, nos obsequió con off-off en 1971, un viaje informadísimo y amenísimo sobre las peripecias de la vanguardia literaria, estética y sociopolítica en variadas geografías y múltiples registros. Un libro que fue como un curso de doctorado para los modernos más o menos enterados, mientras que supuso una inmersión total para los más ignorantes. Arbasino, con este libro, se convirtió en algo así como un primo hermano europeo de Tom Wolfe, entonces un escritor casi desconocido en España, cuyos primeros títulos en dicha colección fueron La Izquierda Exquisita & Maumauando al parachoques, en 1973, y La banda de la casa de la bomba y otras crónicas de la era pop, en 1974, seguido por La palabra pintada (1976) y ¿Quién teme al Bauhaus feroz? (1982), dos insolentes aproximaciones (o panfletos) sobre la pintura y arquitectura modernas, respectivamente. Y con Tom Wolfe entramos en el siguiente apartado. (Fuente)

Escritor, periodista e impávido crítico italiano nacido en 1930, que ha colaborado en L’Espresso, Il Giorno, Il Corriere della Sera y, sobre todo, en La Repubblica, donde sigue siendo un crítico influyente. Literato mundano de inteligencia deslumbrante, aunque a veces se achispe escuchándose y leyéndose, con un gusto por la paradoja y por las comparaciones improbables que hacen de él una especie de esquiador fuera de pista, Alberto Arbasino es capaz de citar convincentemente a Rita Hayworth y a León Trotsky en la misma frase. Señalemos su cosmopolitismo, bastante raro en ese muy provinciano país que es Italia. Brillante cronista de las muy ricas horas del París literario y artístico de los años cincuenta, unos recuerdos reunidos en París ô París, por donde desfila un ejército de espectros, de Céline a Mauriac, de Cocteau a Jouhandeau, de Simenon a Roland Barthes, todos prestos a la confidencia y a la polémica pues la vieja Francia siente un voraz apetito de novedad: Nueva Novela, Nueva Ola, Nueva Crítica, Nueva Revista Francesa, Nuevas Letras; esto es, otros tantos jóvenes turcos que intrigan a ese italiano que se acomoda por igual en un club nocturno y en un plató de cine o en un salón ahumado de la rive gauche… En efecto, el autor de La Bella de Lodi posee una capacidad de escucha excepcional, una manera atrevida, irónica y graciosa de referir expresiones a menudo feroces (Céline), o pérfidas (Mauriac). Autor de obras tan sutiles como inteligentes, Alberto Arbasino sigue siendo una especie de memoria intelectual y jet-set de un mundo en vía de extinción. (Fuente)



Material disponible en Biblioteca LGTBI de Alberto Arbasino
Libros:

-Hermanos de Italia
Seix Barral - España - 1973

Alberto Arbasino, lombardo de 1930, reside actualmente en Roma. Curso en Pavia, Milan, Londres, La Haya y Harvard heterogeneos estudios de literaturas clasicas y modernas, politica, ciencias naturales y musica. Su biografia, iniciada en 1957, comprende las novelas L'anonimo Lombardo, Super-Eliogabalo, La bella di Lodi e II principe constante; los volúmenes de ensayos Parigi o cara, Certi romanzi, Grazie per le magnifiche rose, La maleducazione teatrale, Off-Off, Due orfanelle, Sessanta posizione y I Turchi, y los libros de relatos Le picole vacanze y La narcisata. Hermanos de Italia (Fratelli d'ltalia, 1963) es, a la vez que una narracion, un vasto ensayo de reflexion sobre el arte y la cultura moderna. A lo largo del viaje por Italia de dos jovenes durante el verano de 1961 -en cierta medida, el clasico itinerario italiano de Goethe y los primeros romanticos- asistimos a un descubrimiento de la propia identidad profunda de los personajes y a un examen de las contradicciones y tensiones de la epoca que vive. El collage cultural, el relato en clave, la mezcla de personajes reales e imaginarios, de lenguaje sofisticado y coloquial, son utilizados por la brillantisima imaginacion de Arbasino para conferir insolito movimiento a un daguerrotipo coloreado de la eterna "confesion de un hijo del siglo" en la nueva picaresca aventurera del Jet y la autopista.

Super - Heliogábalo
Seix Barral - España - 1973

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Tomás Eloy Martínez

Nació en Tucumán, Argentina, en 1934. Se graduó como licenciado en Literatura Española y Latinoamericana en la Universidad de Tucumán y obtuvo en 1970 una Maestría en Literatura en la Université de París VII.

En Buenos Aires fue crítico de cine del diario La Nación (1957-1961) y jefe de redacción del semanario Primera Plana (1962-1969). Entre 1969 y 1970 fue corresponsal de la editorial Abril en Europa, con sede en París, y luego director del semanario Panorama (1970-1972). Dirigió el suplemento cultural del diario La Opinión (1972-1975).

Entre 1975 y 1983 vivió exiliado en Caracas, Venezuela, donde fue editor del Papel Literario del diario El Nacional (1975-1977) y asesor de la Dirección de ese mismo diario (1977-1978). Allí fundó El Diario de Caracas, del que fue director de redacción (1979).

En 1991 participó en la creación del diario Siglo 21 de Guadalajara, México.

En junio de 1991 creó el suplemento literario Primer Plano del diario Página/12 de Buenos Aires, que dirigió hasta agosto de 1995. Desde mayo de 1996 es columnista permanente del diario La Nación de Buenos Aires y de The New York Times Syndicate, que publica sus artículos en doscientos diarios de Europa y las Américas.

Además de su trayectoria periodística y literaria ha desarrollado una extensa carrera académica que comprende conferencias y cursos en importantes universidades de Europa, Norteamérica y Sudamérica, así como su vinculación como profesor a la universidad de Maryland (1984-1987). Desde julio de 1995 es profesor distinguido de Rutgers University en New Jersey y director del Programa de Estudios Latinoamericanos de esa universidad. Recibió títulos de doctor honoris causa de la Universidad John F. Kennedy de Buenos Aires y de la Universidad de Tucumán.

Ha sido fellow del Wilson Center de Washington DC, de la fundación Guggenheim y del Kellogg Institute de la Universidad de Notre-Dame, Indiana.

Ha publicado las siguientes obras: el ensayo Estructuras del cine argentino (1961); la novela Sagrado (1969); el relato periodístico La pasión según Trelew (1974), cuya tercera edición fue quemada en la plaza del III Cuerpo de Ejército, en Córdoba, por la dictadura militar; los ensayos de crítica literaria Los testigos de afuera (1978), y Retrato del artista enmascarado (1982); la colección de relatos Lugar común la muerte (1979); las novelas La novela de Perón (1985) y La mano del amo (1991) y, por supuesto, Santa Evita (1995), la novela argentina más traducida de todos los tiempos. En 1996, publicó Las memorias del general, una crónica sobre los años 70 en la Argentina.

Es también autor de diez guiones para cine, tres de ellos en colaboración con el novelista paraguayo Augusto Roa Bastos, y de varios ensayos incluidos en volúmenes colectivos.

Ha sido jurado de numerosos premios literarios, de festivales de cine y de becas internacionales.

(FUNDACIÓN PARA UN NUEVO PERIODISMO IBEROAMERICANO)

Encontrado en: http://www.fnpi.org/maestros/tomas.htm

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Tomás Eloy Martínez
Libros:


-Lugar comun la muerte
Planeta - Argentina

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Keith Haring

Keith Haring (Reading, Pensilvania, 4 de mayo de 1958 - Nueva York, 16 de febrero de 1990) fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980.


Desde muy pequeño empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados de la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas. Y posteriormente continúo sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York durante 1978 y 1979, donde estuvo influenciado por Keith Sonnler y Joseph Kossuth que le animaron a formarse como artista conceptual tras la experimentacion con la forma y el color.
En el verano de 1979 realizó una performance titulada Poetry-Word-Things, en el Club 57 de Manhattan. En 1980 comenzó a hacer grafitis, dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York. Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública.
Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando; a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral. Su primera exposición individual fue en la galería Tony Shafrazi de Nueva York, en 1982.

Perro rojo (1985), escultura ubicada en Ulm, Baden-Württemberg, Alemania.
El soporte pictórico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china, los all-over de Alechinsky, Andy Warhol y Mark Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck. Gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas en unas composiciones dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energía irresistible y llamativa. El estilo de Haring refleja el ethos de la generación pop y de la cultura callejera del East Village (Manhattan). Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.
En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En ese mismo año abrió la boutique Pop Shop, en la que vendía sus productos. En 1989 creó la Fundación Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solución de los problemas sociales. Murió víctima del sida en Nueva York, el 16 de febrero de 1990.

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Keith Haring
Libros:

-Diarios
Prólogo de David Hockey
Galaxia Gutenberg - Barcelona - 2001

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Susanna Tamaro

Susanna Tamaro (12 de diciembre, 1957) es una novelista italiana que también ha ejercido de documentalista científica y como asistente de dirección cinematográfica, originaria de Trieste, Italia.


Estudió cinematografía en Roma y realizó diversos documentales para la RAI.
Susanna comenzó su carrera el año 1989 con la novela La cabeza en las nubes ganadora del premio Elsa Morante. Más tarde en 1991 lanza su segundo trabajo, un libro de relatos titulado Para una voz sola, que la dio a conocer a un público más internacional al ser traducido a diversos idiomas y ser premiada por el Pen Club International. En 1992 lanza su primer libro de cuentos para niños Cuore di ciccia (Corazón de Ciccia), al que le seguirán años posteriores El círculo mágico (1994), Tobías y el ángel (1998) y Papirofobia (2000).
En el año 1994 aparece Donde el corazón te lleve (Va' dove ti porta il cuore) , conocida internacionalmente y traducida a más de 35 idiomas, aparte de ser llevada al cine en el año 1996 bajo la dirección de Cristina Comencini. En España, esta obra vendió más de un millón de ejemplares, lo cual le brindó un camino de éxitos internacionales.
Anima mundi(1997), su siguiente obra, también logró conquistar los elogios del público y de la crítica internacional. A esta novela hay que añadir otros libros, como la recopilación de artículos Querida Mathilda (1998) o el ensayo El misterio y lo desconocido (1999).
En el año 2001 vuelve a cultivar la narrativa de ficción con el libro de relatos Respóndeme, que obtiene gran repercusión, al igual que Más fuego, más viento (2002), Fuera (2003) y Cada palabra es una semilla, recopilación de varios ensayos de la autora, que se publica en el año 2005.
Escucha mi voz aparece en el año 2007 y se convierte en un fenómeno editorial. Se trata de la segunda parte de su exitosa novela Donde el corazón te lleve.

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Susana Tamaro
Libros:

-Para una voz sola
Seix Barral - Argentina - 1955

-Luisito
Una historia de amor 
Seix Barral - Argentina - 2008

-El respiro quieto. 
El mundo de Susana Tamaro en su propia voz
Plaza & Janes - Barcelona - 1997

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Byrne Fone

Byrne Fone es académico e investigador. Imparte la cátedra de inglés en la City University of New York, institución de la cual es profesor emérito. Se le considera un pionero en el terreno de los estudios sobre homosexualidad y hoy en día es una autoridad en el tema. Ha publicado numerosos artículos alrededor del asunto en revistas especializadas. Es autor, entre otros libros, de: Hidden Heritage: History and the Gay Imagination, Walt Whitman and the Homoerotic Text y A Road to Stonewall: Male Homosexuality and Homophobia in English and American Literature, 1750-1969. Asimismo, fue coordinador de la obra colectiva The Columbia Anthology of Gay Literature, la cual obtuvo en 1998 el Lambda Award.

Homofobia. Una historia
La homofobia es uno de los prejuicios más persistentes y generalizados en la cultura occidental. Hoy en día, cuando el racismo, el antisemitismo y la misoginia van perdiendo legitimidad y se baten poco a poco en retirada, el rechazo hacia los homosexuales se mantiene bajo las más diversas formas. Sus manifestaciones van desde el desprecio, la burla y la desconfianza, hasta el odio, la agresión física y el homicidio. Byrne Fone emprende en estas páginas un recorrido histórico que analiza el fenómeno de la homofobia, sus orígenes y posibles causas. El autor busca probar que este prejuicio ha sido inventado, fomentado y apoyado a lo largo de los siglos por diferentes instancias de la sociedad (la religión, el gobierno, las leyes, la ciencia, etcétera). También demuestra que uno de los fundamentos de este temor se relaciona con la creencia de que los homosexuales perturban el orden social, legal, político, y moral, y que por esta razón deben ser perseguidos, reprimidos o "reformados".


Material disponible en Biblioteca LGTBI de Byrne Fone
Libros: 


-Homofobia: una historia
Oceano - España - 2000

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Longo de Lesbos

Longo de Lesbos (s. II).

Escritor griego del siglo II d.C., autor de la novela pastoril Dafnis y Cloe (también llamada Pastorales lesbias), sin duda la más lograda de las novelas griegas que conocemos y la que ha gozado de mayor estima en Europa desde el Barroco a nuestros días. Como ocurre con todos los novelistas griegos, casi nada sabemos de este Longo, ni siquiera es seguro que fuera de Lesbos, pues si bien hubo en el siglo II en la isla una familia con ese cognomen romano, sus descripciones geográficas tienen mucho de literario y algunas inexactitudes notables. En cuanto a la datación, tanto por lo retórico de su estilo como por ciertos paralelismos con la pintura mural romana de entre 130 y 160 d.C., los estudiosos son unánimes en colocar la obra a mediados o finales del siglo II, a principios del III como muy tarde.


Dafnis y Cloe ocupa un lugar peculiar entre las novelas griegas que se han conservado. En primer lugar se trata de la única novela de tipo pastoril de que tenemos noticia. Por otra parte, si la novela griega puede definirse como "novela de amor y de aventuras viajeras", en este caso el amor es propiamente el tema y el núcleo de la obra, mientras que los viajes y peripecias quedan reducidos a su mínima expresión (toda la acción se desarrolla en la isla de Lesbos). Se ha dicho por ello que, si las demás novelas griegas se contruyen sobre el esquema de un viaje por distintos países, la obra de Longo es más bien un viaje en el tiempo, pues es el paso cadencioso de las estaciones el que llevará por fin a los muchachos a la madurez sexual y a la boda, el inevitable final feliz del género.
La novela está estructurada en dos partes, el descubrimiento de sus sentimientos por los jóvenes (hasta III, 14) y la superación de los obstáculos que se oponen a la boda (desde III, 25), mientras que el centro de la obra lo constituiría el episodio de Licenion. La trama es bastante sencilla ya que los peligros y raptos que sufren los protagonistas se resuelven con facilidad y rapidez; pero la formación retórica del autor, claramente en la línea de la Segunda Sofística, se deja ver en las numerosas descripciones y excursos que adornan esta trama: el parque de Dionisófanes, el efecto del eco en el valle, las leyendas de Eco, Siringa, etc. Este retoricismo preciosista -se ha hablado de su estilo "rococó"- no impide que el autor demuestre un innegable talento para componer pequeñas escenas llenas de connotaciones pictóricas y musicales, por ejemplo la de la cigarra que se posa en el pecho de Cloe dormida (I, 26).
Son muchas las influencias literarias detectables en Dafnis y Cloe, desde la poesía bucólica de Teócrito y Virgilio hasta la elegía helenística, Safo y Tucídides (para la guerra entre Metimna y Mitilene), pasando por la Comedia Nueva que sin duda evocan personajes como Gnatón o Licenion. Con todos estos ingredientes y con las propias convenciones del género novelístico, manejadas de forma peculiar, Longo ha sabido crear una obra profundamente original; la descripción del despertar sentimental y sexual de Dafnis y Cloe en medio de una naturaleza casi paradisíaca constituye probablemente el mayor logro de la novela griega.
Mucho se ha discutido sobre la religiosidad de Longo, en cuya obra las Ninfas, Pan y Eros han sustituido por completo a la estereotipada Fortuna de otras novelas; sin negar el espíritu sinceramente religioso que la anima, parece aconsejable no exagerar las intenciones "mistéricas" de una obra que pretende ante todo ser artística, literaria. La acción se desarrolla en un marco más o menos intemporal, a pesar de algunos detalles que remiten vagamente a la época de las ciudades libres (antes de la dominación romana). También la sociedad está pintada de una forma bastante convencional: los personajes de baja extracción son moralmente inferiores (Gnatón, Lampis, los propios Lamón y Driante y sus respectivas mujeres), mientras que el potentado Dionisófanes y su hijo Astilo se muestran justos y magnánimos.
Aunque no tan apreciada como las novelas de Aquiles Tacio y Heliodoro, Dafnis y Cloe tuvo cierto éxito ya entre los autores bizantinos, y a lo largo de lo siglos XVI y XVII fue traducida a diversas lenguas europeas (la más célebre traducción de esta época es la francesa de Jacques Amyot, de 1559), coicidiendo con el apogeo de la novela pastoril. La primera edición del texto griego se publicó en Florencia en 1598. En el siglo XVIII la obra fue también muy apreciada, como testimonian la admiración de Goethe o la influencia evidente de la novela en el Pablo y Virginia de B. de Saint-Pierre.
En España la situación fue bastante diferente, ya que no hay huellas claras de influencia de Dafnis y Cloe en la novela pastoril del Siglo de Oro y además la primera traducción castellana del texto no apareció hasta 1880, de la pluma de Juan Valera (quien incurre en pintorescas justificaciones y componendas para mitigar la sensualidad de la obra). En nuestro siglo es sin duda la novela griega más apreciada y traducida en toda Europa, y ha inspirado a numerosos pintores y músicos, como Ravel. (FUENTE)

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Antoine de Longo de Lesbos
Libros:

-Dafnis y Cloe
Alianza Editorial - España - 1996

Nada se sabe de la vida de este autor, aunque se cree que Longo de Lesbos vivió en Bizancio entre el S.II y el S. IV de nuestra era.
Dafnis y Cloe es la primera novela bucólica y la más vehemente y voluptuosa,la más refinada y seductora obra de este género novelesco de idilios campestres. Destaca la importancia de esta novela Juan Valera, el gran escritor decimonónico, autor de la presente traducción, “Tengo a DAFNIS Y CLOE por una de las obras que no envejecerán nunca. Pertenece el libro de Longo al género que ahora se cultiva con el nombre de naturalista; es una novela bucólica, rebosante de una verdad y de una pasión admirables. La verosimilitud que hoy se exige y se discute no mortificaba tanto á los griegos; ellos sólo pedían arte. Podían hacer intervenir en sus obras a las Ninfas, al Amor, a Pan y a todos los dioses de su Olimpo.” Dafnis y Cloe es una novela de iniciación amorosa. Es mucho más excitante el erotismo primitivo de esta obra que toda la pornografía que nos ofrece el gris mundo actual. Es la ingenuidad de su erotismo lo que hace que esta obra permanezca viva. El despertar de la sexualidad de Dafnis y Cloe están contado con delicadeza pero no por ello deja el autor de provocar la tensión del lector. Longo de Lesbos añade picante a los amores de Dafnis y Cloe introduciendo un tercero, Gnatón, un joven borracho que siente una fuerte pasión homosexual por Dafnis, dispuesto a violentarlo, e incluso una cuarta, una mujer casada, mayor que Dafnis, que ante la inexperiencia del joven decide hacer cuanto está en su mano para que el joven pastor se inicie en su cuerpo y sacie tanto su sed de aprendizaje como los ardores que ella siente. Afirmó Juan Valera que esta novela “es la mejor que se escribió en la Antigüedad clásica. Hay en ella mérito bastante para colocarla en el número de las novelas excepcionales, de belleza absoluta e independiente de la moda.” Goce el lector actual de esta extraordinaria obra, introdúzcase en un mundo perdido en que los jóvenes se bañaban desnudos en el río sin pudor, en el que las personas no se contorsionaban con ritmos frenéticos sino con el sonido y la armonía de los cuerpos celestes, o como mucho con las músicas que surgían de una pastoril siringa.

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