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13/8/12

Camillo Boito

Camilo Boito
(Roma, 1836 - Milán, 1914) Narrador, arquitecto y crítico de arte italiano. Hermano mayor del poeta y compositor musical Arrigo Boito, tras cursar estudios de arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Venecia emprendió un prolongado viaje de formación por el territorio de la Toscana. Ocupó, a partir de 1860, el puesto de profesor de arquitectura en la Real Academia de Milán.

Entre sus obras arquitectónicas destacan el Museo de Padua y el palacio de la Debite, así como la restauración de varios monumentos como la iglesia de San Antonio de Padua. Publicó diversos tratados que le convirtieron en uno de los más penetrantes críticos de su época: Escultura y pintura de hoy (1877) Arquitectura del medievo en Italia (1890), y Leonardo e Michelangelo (1878).

Sus narraciones breves, en que mostró su predilección por los ambientes terroríficos y las situaciones macabras, han sido comparadas con algunas obras de Iginio Ugo Tarchetti. Sin embargo, en Boito se aprecia mayor introspección psicológica en los personajes y un distanciamiento irónico. Entre ellas se encuentra Senso, nuevos cuentos vanos (1883), obra que dio lugar a la película Senso, de Luchino Visconti. Previamente había publiado Cuentos vanos (1876), y en la misma línea publicaría después El alma de un pintor (1885).
SENSO de una latente homosexualidad, ilustra el tema de la vieja dama de la que se aprovechan los jóvenes pretendientes, oportunistas y sin escrúpulos. Tennesse Williams lo volverí­a a tratar en La primavera romana de la señora Stone (1961), en la que con unos diálogos cí­nicos y corrosivos contaba la relación entre una actriz decadente y un joven y ambicioso “gigoló” italiano. En el papel de su vida, esa aristócrata degradada por amor fue encarnada por Alida Valli, siendo su oponente el norteamericano Farley Granger. Las intenciones iniciales de Visconti fueron Marlon Brando e Ingrid Bergman, pero no pudo ser.


Material disponible en Biblioteca LGTBI de Camillo Boito
Libros:

-Senso y otros relatos
Seix Barral - Sudamericana - Planeta - Argentina - 1987
EJEMPLAR DONADO POR ALEJANDRO SAFI


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8/8/12

Eduardo Sivori - Juana Luffi


La historia de Juan/A, una mujer que fue hombre y hermafrodita

Primero le cambiaron el nombre en el DNI; un año atrás la operaron. Pero Juana, que acaba de convertirse en protagonista de un libro, dice que aún no se acostumbra a ser una mujer.

“Antes la gente me encaraba como a un monstruo. Me molestaban, querían que cuente”, dice Juana.
Fue a través de las gestiones de un diputado que logró el cambio de identidad y una operación.




 Cuando nació Juan/a los médicos vieron entre su piernas el obvio indicio masculino. Y así fue que la registraron. Se llamó entonces Juan Carlos Luffi / Juana Luffi. Cuando tenía doce años ya estaba claro que esa huella no bastaba por sí misma. Pronto los médicos le diagnosticaron “pseudohermafroditismo femenino masculinizante”. Eso significa que sus genitales alcanzaron el desarrollo de un niño de seis años. Desde esa edad desarrolló los pechos de una mujer, y nunca tuvo producción hormonal masculina. Hasta los veinte se vistió como un hombre y trató de proceder así. Luego, los últimos treinta años, ha sido para todos Juana. Hace cuatro años también lo es en el DNI. Y ya pasó un año y medio desde que la operaron para construirle una vagina. Juana ha cambiado. El cambio no cesa. El jueves se presentó un libro sobre su vida. Juan/A. La angustia de vivir en un cuerpo equivocado, de Eduardo Sívori. 
En una larga conversación con este diario Juana cuenta cómo es la vida después de esa transformación física. Su duda irremediable, su añoranza del tiempo en que era payaso de circo, vendedora de baratijas, linyera y por sobre todo ambigua. Juana habla sobre su extrañeza ante este cuerpo del que la dotaron, ante la femineidad que ahora siente que la obligan a asumir, ante lo increíble que le resulta un trabajo estable, un confort inesperado en su rancho. “Si soy mujer, si soy varón, no sé. Estaré loca, pero esto es raro. Yo no me acostumbro”, esboza, ante la incógnita que aún la desvela. 
–¿Qué ha cambiado desde que la operaron?
–Y... lo único es que ya no me discriminan como antes. Ya no sufro por la iglesia, por la policía y por la Justicia. Porque antes la gente me encaraba como a un monstruo. Me molestaban, querían que cuente. Ahora el problema es que busco un novio y no lo puedo encontrar –ríe–. 
–¿Me puede contar sobre amores, sobre novios?
–No, no. Yo nunca nunca tuve un novio. 
–Pero se habrá enamorado.
–Enamorarme sí, claro que jamás dije nada. Me acuerdo que el momento más feliz fue cuando esa persona, cuando yo era una chica, sin saber que la amaba, me dio una cachetada. Para mí ese dolor fue maravilloso. No dije nada porque no me quería considerar un travesti ni un homosexual. Yo quería ser o varón o mujer. 
–Usted pasó su vida sin relaciones sexuales o no teniéndolas como el resto. ¿Qué siente después de la transformación genital de su cuerpo? 
–Nada. Yo le diría que lo crítico en este momento es la soledad. Siempre fui yo sola en el llorar. Lo que pasa también es que quise adoptar una criatura y me rechazaron porque ya soy de edad y... Como digo yo, que prefieren tenerlos encerrados a los chicos antes que darles amor. Yo pienso que por más que no haya sido madre puedo enseñarles la vida. 
–¿Cómo es la vida ahora?
–Ahora me ataca el estado depresivo de otras cosas. Pensé que la vida iba a ser mejor y la vida al final se hace más peligrosa. Antes andar en la calle cirujeando era común. Trabajaba de albañil, tenía otra vida que hacía como hombre fuerte. Ahora como tenés que hacer la vida de mujer, tenés que vivir mejor, no hay sueldo que te alcance. Tenés otro nivel. Ahora la gente está a la expectativa de cómo estás viviendo. El diputado (Germán López, de la UCR) me dio trabajo en el comité. Y cuando estaba internada me arregló todo el rancho. Antes tenía una camita chica, y me acostaba en un agujero. En la de dos plazas al principio me caía. Germán sacó todo lo viejo y puso todo lo nuevo. Fijate cómo sería que a los dos días me di cuenta de que tenía el baño adentro. Yo seguía yendo afuera. Yo lo que digo es por qué me lo tienen que regalar. Me voy a terminar de morir y voy a seguir agradeciendo, pero yo me siento aprisionada porque una persona tuvo que darme eso para cambiar de vida. 
–Mirándolo desde ahora ¿usted preferiría haber seguido como una persona ambigua, sin un definición absoluta?
–Puede ser que esté loca, la locura del problema psicológico que no me creo ni yo misma. Porque no me creo esto. Hace un año y pico que ya me hicieron esto. Y en todo ese tiempo no me he visto la operación. No me la he visto... Lo que pasa es que fue todo tan rápido al final que yo para mí dije, “bueno, estoy operada y punto”. Volví al médico y estuve en tratamiento psicológico. Soy una persona que no he visto nada, no miré si es grande, si es chiquito, si está entero, si es torcido. No tengo idea.
–¿Le da miedo?
–Sí... Mirá que me han mirado, me han curado, me han dicho que tengo mejor que una criatura, o sea, que una persona virgen. Pero de ahí a que yo me vea...No. No estoy convencida.
–¿No está convencida de ser mujer?
–Claro. Si me pregunta si soy mujer, yo no sé. Lo que es seguro es que ya no tengo más el bicharraco ese que tenía antes. Nada más. Además la forma de orinar, se me complica. Porque antes era parado, ahora, si no te sentás... No me puedo adaptar todavía. Ese tajito tan chiquito... Me cuesta agacharme porque me cuesta ponerme en la posición de una mujer. 
–Pero sueña con un amor. 
–No es que no crea que voy a poder. Si me toca tener relaciones con un hombre las voy a tener. Para mí es como si fuera una nube. Han hecho conmigo lo que han podido. Pero si me hice operar fue porque, la verdad, es que me di cuenta de que no había derecho como me discriminaba la sociedad. Yo recorrí desde chiquita 37 hospitales. Una vez me operaron mal en Córdoba. Desperté en la sala de varones. Me dolió más que nada en la vida. Cuatro veces quise matarme, y aquí estoy.
–¿Qué siente ante un libro hecho sobre su vida?
–Las cosas que escribió este chiquilín son ciertas pero me han movido. Ellos dicen que el librito es para el bien de la sociedad, pero a mí ¿quién me devuelve lo que durante 50 años la sociedad me hizo? La ayuda es de algunas personas preocupadas que agradezco. Lo demás es puro sufrimiento. O a lo mejor estoy loca y es nada más que eso.

San Pedro, el lugar donde todo cambió
Por C.A.

En el comienzo fue un extraño fenómeno en el pueblo de Eugenio Bustos, al sur de Mendoza. Allí donde nació y donde luego su madre, una proletaria que la tuvo muy poco tiempo entre los brazos, la tiró en un descampado, cuando era una bebé de tres meses. Toda su infancia la pasó en la calle. Le decían el Motita, por ese pelo africano que hereda de una abuela portuguesa, “mala y fiera como el diablo”. Fue ella quien la crió. Aunque después de la piedad que la hizo rescatarla del abandono, la golpeó y la explotó hasta que provocó su huida. A su madre biológica la encontró después de muchos años. “Le pregunté si le había dolido tanto haberme parido y me dio vuelta la cara de una cachetada”. Entonces Juana, llena de odio, la maldijo. “Vas a morir descogotada, hija de puta”. Después la mujer “iba con su macho en un camión y chocó contra otro. Se destapó los sesos y rebotó contra el parabrisas, con su amante”. 
Juana Luffi se atreve a blasfemar. Dice no creer en nada. Ni santos, ni dioses la atraviesan. “Eso sí, si te miro y veo, lo que pasa es lo que digo”, sentencia. Si su cuerpo enorme de madona tuviese encima una túnica blanca, sería una mai umbanda. Pero aun en la sobriedad de su nuevo estilo de señora, con la misma imperfecta dentadura, pero de sandalias y sombras celestes, dice que cura “el ojo, empachos, separaciones, mal de amores, impotencia”. Vive en la ribera del río, en San Pedro. Las crecidas le traen tristeza. Dice casi no tener amigos. Sólo un chico sin familia que la atiende, a veces, le cura las heridas y le pinta las largas uñas. Fue el pueblo en el que se ha instalado hace veinte años, que encontró el benefactor a través de quien consiguió abogados para pelear por su identidad ante la Justicia, y luego la posibilidad de operarse, el diputado radical Germán López, vicepresidente del bloque en la Legislatura bonaerense. Ella es peronista y dice haber repartido volantes montoneros. “No me importa y a él tampoco. En el comité los pibes de la juventud, aunque los reto por mugrientos, también me quieren”.


Material disponible en Biblioteca LGTBI de Eduardo Sivori
Libros:

-Juan/A
La angustia de vivir en un cuerpo equivocado
Seudohermafroditismo. Una historia de vida. 
de Eduardo Sivori
Honorable Camara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires - Saladillo - 1998


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2/8/12

Compañía Kostzer / García-Ramírez



Compañía Kostzer / García-Ramírez, quizás suene pretencioso autodenominarse asi, pero a la hora de elegir un nombre no se nos ocurrió nada! (preferimos dejar las buenas ideas para nuestros espectáculos)

La trayectoria de Kado se inicia en su adolescencia en el Instituto Di Tella y continúa, ya en los ’80, con su vinculación con Alfredo Arias y el Grupo TSE en París . La de Sergio arranca en la TV mexicana.


Juntos, como compañía independiente, nos propusimos que cada una de nuestras propuestas escénicas sea radicalmente distinta a la anterior, tanto temática como estéticamente (no hay nada más aburrido que repetirse) Nuestros gustos son eclécticos es por eso que incursionamos (con obras de nuestra autoría o de otros escritores) en la comedia, en los musicales, en drama contemporáneo, en los clásicos, en la lírica… Salvo el teatro para niños, hasta el presente, nuestro abanico fue más que variado siempre poniendo en relevancia la calidad dramática de los textos, los valores interpretativos y los aspectos visuales en cada producción...

Fuente PAGINA OFICIAL DE LA COMPAÑÍA Kostzer / García-Ramírez http://www.serkateatro.com.ar/
DONDE ADEMAS HAY MUCHISIMA INFORMACIÓN Y FOTOGRAFÍAS SOBRE CADA UNO DE LOS TRABAJOS DE LA COMPAÑÍA. IMPERDIBLE!!!

Material donado a Biblioteca por Kado Kostzer y Sergio Garcia-Ramirez

Libros:


-Personajes (Por orden de aparición) 33 viñetas relacionadas con su actividad en el mundo del espectáculo y la cultura. 

De Kado Kostzer
Ediciones del Jilguero, 2011.
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER

-Cuatro Comedias Musicales, volumen que recopila los textos de Talismán, Loca por Lara, L’ora italiana y la aún no estrenada Hoy, Modas en TV. 

de Kado Kostzer y Sergio García-Ramirez 
(Corregidor, 2011)
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER

-Premio Argentores a la produccion autoral

Tomo 2: Teatro y Radio
Fundacion Autores - Argentores - Argentina - 2011

-Tucumán es Teatro - CReación colectiva

Investigación - Grupos - Eventos
Argentina - 2006

-Introcucción al analisis teatral

de Jean-Pierre Ryngaert
Traduccion de Cristina Piña
Ediciones Arte del Sur - Argentina - 2007

-Sillas vacias

Funámbulos 36
2012

-Historia del Teatro Nacional Cervantes

1921-2010
por Beatríz Seibel
INT-Teatro - Argentina - 2010

-Los muros y las puertas en el teatro de Victor Gracia

por Juan Carlos Malcún
INT-Teatro - Argentina - 2011

-Como formar jóvenes espectadores en la era digital

de Ana Durán y Sonia Jaroslavsky
Prologo de Ruben Szuchmacher
Leviatán - Argentina - 2012

-Como si afuera hibiese nada

de Guillermo Herminada
Funámbulos 37 - Argentina - 2012

-Del objeto a la escena: poesia y superficie - Robbe Grillet y la dramaturgia de objetos
por Milagros Ferreyra
Cuadernos de Picadero  N°12 - INT - Mayo 2007

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Kado Kostzer

KADO KOSTZER (autor, régisseur, director y docente)

Nace en Tucumán, Argentina, el 19 de marzo de 1946. Se instala en Buenos Aires con su familia en 1958.
Paralelamente a sus estudios de Arquitectura en la UBA participa como actor, asistente de dirección y/o vestuarista en diversos espectáculos del ya legendario Instituto Di Tella: Ubu encadenado, Timón de Atenas, La reconstrucción de la Opera de Viena…, colaborando con creadores como Roberto Villanueva y Mario Trejo.
A partir del cierre del Di Tella durante la dictadura de Onganía, orienta su actividad hacia el periodismo. Colabora en los semanarios Primera Plana y Panorama y más tarde es redactor en la sección Vida Moderna en la etapa inaugural del diario La Opinión. 

Entre 1971 y 1975 reside en Milán, Madrid, Barcelona y Nueva York vinculado a la publicidad como director creativo. Regresa a Buenos Aires para escribir los sketches y letras de canciones de la revista musical Las Mil y una Nachas 1976 que protagoniza Nacha Guevara, con música de Alberto Favero y dirección de Claudio Segovia, en el Teatro Estrellas. Un atentado terrorista de la siniestra Triple A al día siguiente del estreno frustra la temporada. A partir de entonces abandona el país alternando entre México y Paris hasta la restitución de la democracia en la Argentina.

En 1982 estrena su primera obra dramática, Trío, en el Théâtre Moderne de Paris, dirigida por Alfredo Arias. Por esta pieza obtiene el Premio Lugné-Poé otorgado por la Société des Auteurs de France. Trío fue traducida y representada en más 30 países de Europa y América. En los Estados Unidos fue producida por el Missouri Repertory Theater con Marisa Pavan. En México, bajo el auspicio del Teatro de la Nación, obtuvo el Premio Heraldo a la mejor obra de 1983. En Buenos Aires se conoció en 1986 con Soledad Silveyra, Haydée Padilla y Virginia Lago. 

Su siguiente obra, Sortilèges, presentada en el Théâtre de Paris participa en 1985 en el Festival dei Due Mondi de Spoleto. 
Su pieza Famille d'artistes es dirigida por Alfredo Arias en el Centre Dramatique d'Aubervilliers en 1989, y al año siguiente en castellano, en el Teatro Albéniz, dentro del 10º Festival Internacional de Teatro de Madrid. Para este espectáculo escribe con Astor Piazzolla las canciones originales que fueron grabadas por el sello Milan de Paris. Famille d'artistes fue montada igualmente en Canadá por el Théâtre du Trident de Québec y en Argentina con Iris Marga, Norma Pons y Lía Jelin en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Kado Kostzer debuta como director con su obra God save the Queen (Dios salve a la Reina) que interpreta Arturo Maly en el Teatro Regina de Buenos Aires en 1987. Dos años más tarde vuelve a ponerla en escena, en francés, en el Centre Dramatique d'Aubervilliers con Marilú Marini como protagonista. En 1989 en España, escribe la revista musical ¡Taxi, al Rialto! protagonizada por Ferrán Rañé y Montse Guallar en el Centre Dramatic de Valencia.

En 1990 escribe y dirige el espectáculo de Norma Pons El tango como Norma que se representa en el Café Mozart y dirige la obra de César Domínguez Tweed en el Teatro AMIA. En 1991 dirige, en francés, en el Théâtre de l'Alliance Française de Buenos Aires Un amour qui attend la mort, espectáculo musical de Bruno Villien. A raíz del éxito obtenido la obra es presentada en castellano en el Teatro Blanca Podestá como Un amor que espera la muerte. También para el Théâtre de l'Alliance Française pone en escena La putain respectueuse de Jean-Paul Sartre en 1992.

En los últimos años, en París, trabaja activamente para el cine francés y dirige a Thomas Jouannet en Alice Droz que se representa en el Théâtre de la Atalante. En 1997 adapta y dirige Sardinas Ahumadas (Les sardines grillées) que interpretan Marisa Carreras y Victoria Carreras (Premio ACE) en el café teatro Ave Porco de Buenos Aires. Por su trabajo en esta obra obtuvo el Premio ACE de la Asociación Cronistas del Espectáculo, al Mejor Director del año. En la temporada 1998 esta pieza es presentada en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, ganando el Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo de Comedia. Así mismo Kado Kostzer fue nominado como el Mejor Director.

Otra de sus obras, Pan y fuego, fue llevada al cine por Alfredo Arias bajo el título de Fuegos (Francia 1987) con Ángela Molina y Vittorio Mezzogiorno. En México escribe el argumento y guiones del film de Fernando Vallejo: Barrio de Campeones (1984) con Katy Jurado. Queda sin realizarse un segundo trabajo del binomio, Ahí vienen los Panchitos.
Ha realizado las adaptaciones al castellano de diversos textos franceses y anglo-sajones, entre ellos Yo y mi chica (Me and my Girl), Teatro Astral 1989 y Chejov-Chejova. 

En l997 dirige, en el Minerva Theater del Chichester Festival Theatre de Gran Bretaña, a Leslie Caron y David Abramovitz en Nocturne for Lovers de Bruno Villien en versión inglesa de Gavin Lambert y producción de Duncan Weldon. En la temporada 1998, en Buenos Aires, adapta y dirige El cuarto de huéspedes (La chambre d'amis) de Loleh Bellon, con la legendaria Rosa Rosen como protagonista en el Teatro Tabarís y Táibele y du demonio de Isaac Bashevis Singer (Terna Premio ACE Mejor Espectáculo de Comedia) con Rubén Stella, Victoria Carreras, Max Berliner y Oscar Ferrigno en el Teatro Andamio 90.
En la temporada 1999 dirige tres producciones: Talismán, (Terna Premio ACE)  espectáculo musical del que es co-autor con Sergio García-Ramírez en el Teatro Bauen con Graciela Pal (Premio ACE), Mariana Torres y Luz Kerz. Aquellas palomitas blancas de Naum Alves de Souza, representada en los jardines del Museo Isaac Fernández Blanco e Isabel sin Corona, de la que también es autor, en el British Arts Centre con Elena Tasisto en el rol protagónico. Este espectáculo recibió el Premio ACE al Mejor Unipersonal y Kado Kostzer obtuvo el Premio Florencio Sánchez 1999 como Mejor Autor e integró la terna al Premio Argentores. Esta obra se presentó en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata dentro del ciclo de Teatro de Cámara.

En la temporada 2000 dirigió Ojos de Tinta de Arlette Namiand, con Susana Lanteri y María Marchi en el Teatro Andamio 90. Y en el 2001 adaptó y puso en escena Marlene de Pam Gems con Regina Lamm en el rol de la Dietrich en el BAC, reponiéndose en la temporada siguiente. En el Ciclo de Teatro leído de Argentores presentó la obra de su autoría Pedestales de arena con Constanza Maral, Daniel Miglioranza, Regina Lamm, Jean-Pierre Reguerraz y elenco.
En el 2002 estrena en el Teatro Santa María Festejante a mediodía de Jorge Grasso con María Aurelia Bisutti, Erika Wallner, Iara Lublinsky y el autor. Participa en el ciclo Solomonologos dirigiendo a Cristina Albero en Ana Bolena de Mercedes Farriols y debuta como régisseur en la ópera El empresario de Mozart en versión castellana que le pertenece.
Dirige Loca por Lara de Sergio García-Ramírez con las canciones de Agustín Lara que interpretan Adriana Aizenberg y Alejandro Goldberg en el Foro Gandhi durante la temporada 2003. Participa en el Ciclo 9 2004 dirigiendo la obra Un toque de inspiración de Víctor Winer con las actuaciones de Alejandro Awada y Marina Borensztein en el Teatro Nacional Cervantes.
En distintos jardines de Museos de la Ciudad presenta en el verano del 2005 su versión libre de El Enfermo Imaginario de Molière con Pepe Novoa, Marcelo Mazzarello y Gogó Rojo al frente de la Cooperativa Argentina de Comedias Clásicas que en el 2006 pone en escena La Fierecilla Domada de Shakespeare en Andamio ‘90. En el Centro Cultural de la Cooperación dirige en el 2007 Cloro de Víctor Winer con Rita Terranova al frente del elenco.

Formó parte del Directorio de PROTEATRO, Instituto para la protección y fomento de la actividad teatral no oficial dependiente del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en dos períodos, 2000-02 y 2005-07. Durante el 2008 se desempeñó como Jurado de Proyectos de la región centro del Instituto Nacional del Teatro. A partir de noviembre del 2011 es elegido por concurso y oposición, por tercera vez, como integrante del Directorio de PROTEATRO.
Fue miembro del jurado del Premio Trinidad Guevara 2004 que otorga el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Integra la Comisión de Lectura del concurso de obras teatrales de Teatro x la Identidad 2005. Así mismo escribió y dirigió El Caso Cevasco dentro del ciclo Radio x la Identidad. Actuaron Gastón Pauls, Florencia Raggi y Claudia Lapacó. 

En marzo de 2009, producida por el Ente Cultural de Tucumán presentó La Viuda Alegre  de Lehár con traducción que le pertenece. Encabezaron el reparto, de 120 artistas, la soprano Diana María y el barítono Leonardo Estévez. La dirección orquestal estuvo a cargo del Mtro Jeff Manookian. Se representó en el Teatro San Martin de San Miguel de Tucumán.
En septiembre del mismo año estrenó, como autor y director L’ora Italiana comedia que reúne los grandes éxitos de la canción italiana de las décadas del 50, 60 y 70. Actuaron Ana María Casó, Julio López, cantantes y músicos en el Centro Cultural Caras y Caretas. Este espectáculo mereció el Premio Argentores 2010 a la Mejor Obra de Teatro Musical.
En el 2011 presentó su obra Felices fiestas, León en el Ciclo Teatrísimo. Fueron sus intérpretes Patricio Contreras, Pepe Novoa, Graciela Pal, Perla Santalla, Elena Tasisto, Luciana Ulrich y ¡él mismo! luego de más cuatro décadas sin pisar un escenario en calidad de actor.
Desde el 2001 dicta el Taller de Introducción a la Puesta en escena y Dirección Teatral en el Centro Cultural Ricardo Rojas dependiente de la UBA.


Publicaciones 

* Felices fiestas, León y otras obras (Muñequitas de New York, Isabel sin corona y Pedestales de arena) Colihue Ediciones, 2012.
* Personajes (Por orden de aparición) 33 viñetas relacionadas con su actividad en el mundo del espectáculo y la cultura. Ediciones del Jilguero, 2011.
* L’ora italiana, incluida en la Colección Premios Argentores 2010. (Argentores, 2011)
* Cuatro Comedias Musicales, en colaboración con Sergio García-Ramírez. (Talismán; Loca por Lara; L’ora italiana y Hoy, Modas en TV) Corregidor, 2011.
* Versiones y Diversiones, en colaboración con Sergio García-Ramírez, dramaturgia y traducción sobre obras de Shakespeare (La fierecilla domada), Molière (El enfermo imaginario) y Sheridan (La escuela del escándalo). Colihue Ediciones, 2008. 
* God save the Queen (en castellano). Torres Agüero Editor, 1994.
* Trio (en francés) En la antología del teatro contemporáneo Comédiennes en Scènes. 
   Selección de Jean-Louis Châles. Editons de la Traverse. Francia ,1993.
* God save the Queen (en francés). Actes-Sud Papiers. París, 1989.
* Famille d'artistes (en francés), Actes-Sud Papiers. París, 1989.
* Trio (en francés). Avant-Scène. París, 1982.

* Diversos artículos en las revistas Primera Plana, Panorama, Los Teatros y
   Tiempo de danza y los diarios La Opinión, Clarín y Perfil.

Sus obras están en venta en las buenas librerías y especialmente en
Librería Vive Leyendo (ex Fray Mocho)
Sarmiento 1832
Buenos Aires

PAGINA OFICIAL: www.serkateatro.com.ar

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Kado Kostzer 
Libros:

-Personajes (Por orden de aparición) 33 viñetas relacionadas con su actividad en el mundo del espectáculo y la cultura. Ediciones del Jilguero, 2011.
EJEMPLAR DONADO POR KADO KOSTZER Y SERGIO GARCIA-RAMIREZ
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER


-Cuatro Comedias Musicales, en colaboración con Sergio García-Ramirez (Corregidor, 2011) volumen que recopila los textos de Talismán, Loca por Lara, L’ora italiana y la aún no estrenada Hoy, Modas en TV.
EJEMPLAR DONADO POR KADO KOSTZER Y SERGIO GARCIA-RAMIREZ
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER




Felices fiestas, Leon y otras obras:
Muñequitas de New York
Pedestales de arena
Isable sin corona
Estudio critico a cargo de Jorge Dubatti y Roberto Lopez
Colihue - Argentina - 2012

EJEMPLAR DONADO POR KADO KOSTZER Y SERGIO GARCIA-RAMIREZ
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER




Esta y todas las entradas se actualizaran a medida que encontremos nuevo material.
*Si querés donar algun ejemplar faltante, no dejes de escribirnos.
*Si un link no funciona, por favor avisanos.
*Para consultar ejemplares escribinos a bibliotecalgttb@gmail.com 


Sergio Garcia-Ramirez


SERGIO GARCIA-RAMIREZ   (Autor, escenógrafo, vestuarista)


Nació en Ciudad de México el 28 de noviembre de 1949 y pasó su infancia entre su ciudad natal y Manzanillo, Estado de Colima.


Estudió arquitectura en la Escuela Nacional de Arquitectura (Universidad Nacional Autónoma de México) y en la UAG (Universidad Autónoma de Guadalajara).
Desarrolló su actividad como diseñador gráfico en diversas agencias de publicidad de México y creó escenografías para más de 100 comerciales televisivos de productos líderes. 


Su afán viajero lo llevó a Houston Texas donde residió tres años ejerciendo la arquitectura y el diseño. De regreso a México, entre 1978 y 1982, se desempeñó como escenógrafo en Canal 13 TV. 


Tanguero desde la infancia visitó por vez primera Buenos Aires luego de la Guerra de las Malvinas. En de 1984 fijó su residencia semi permanente en Argentina, alternando con España, Inglaterra y Francia países a los que estuvo vinculado laboralmente como escenógrafo, ambientador y vestuarista en publicidad, cine y/o teatro.


Como director de arte
Entre sus trabajos se destacan:
Trio dirigido por Emilio Alfaro, con Soledad Silveyra, Virginia Lago y Haydée Padilla, en el Teatro Regina (1986)
Dios Salve a la Reina con Arturo Maly en el Teatro Regina (1987)
La putain respectueuse en el Théâtre de l'Alliance Française de Buenos Aires (1992)


En cine participó como escenógrafo en el film de María Luisa Bemberg De eso no se habla (1993), protagonizado por Marcello Mastroianni y Luisina Brando.


En París creó escenografía y vestuario de God Save The Queen (1989) producida por el Groupe TSE en el Théâtre d'Aubervilliers con dirección de Kado Kostzer y protagonizada por Marilú Marini.


Escenógrafo y vestuarista de Sardinas Ahumadas de Jean-Claude Danaud que interpretaron Marisa y Victoria Carreras en el Café-Teatro Ave Porco, en Buenos Aires (1997). Esta obra fue nominada como Mejor Espectáculo Off al Premio ACE, y ganó el Estrella de Mar al Mejor Espectáculo de Comedia de la temporada 1998 de Mar del Plata. 


En 1997, en Inglaterra, diseñó vestuario y escenografía para Nocturne for Lovers de Bruno Villien, en versión inglesa de Gavin Lambert. Este espectáculo, protagonizado por Leslie Caron y dirigido por Kado Kostzer, fue estrenado en el Minerva Theater del Chichester Festival Theater con producción de Duncan Weldon.


En la temporada 1998 tuvo a su cargo los decorados de El cuarto de huéspedes en el Teatro Tabaris con Rosa Rosen en el rol principal y de Táibele y su demonio de Isaac Bashevis Singer protagonizada por Rubén Stella, Victoria Carreras, Max Berliner y Oscar Ferrigno, en el Teatro Andamio 90. Este mismo año debutó como autor-director con Tango en el Progreso, espectáculo que incluyó baile y canto. Lo concibió para ser representado al aire libre en el patio de la centenaria institución de la calle Sarmiento y fue animado por bailarines de la Escuela Integral de Danzas Argentinas de los profesores Ernesto y Norma Carmona.


Otros trabajos como escenógrafo teatral:
Aquellas palomitas blancas en los jardines del Museo Fernández Blanco (1999),
Talismán (terna Premio ACE 1999)
Isabel sin Corona (Premio ACE Mejor Unipersonal) que protagonizó Elena Tasisto en el British Arts Centre (1999).
Ojos de Tinta de Arlette Namiand (2000) con Susana Lanteri y María Marchi estrenada el Teatro Andamio 90.
Marlene, un homenaje a Dietrich de Pam Gems (2001) que interpretaron Regina Lamm y Ellen Wolf en el British Arts Centre.
Festejante a mediodía de Jorge Grasso (2002) con María Aurelia Bisutti, Erika Wallner e Iara Lublinsky en el Teatro Santa Maria.


Para el Ensamble Lírico Orquestal creó escenografía y vestuario para las óperas La canterina de Haydn y El empresario de Mozart (2002) que interpretaron los solistas del Teatro Colón Gabriel Centeno, Gabriel Renaud y Carlos Sampedro, entre otros, y los actores Jean-Pierre Reguerraz y Marcelo Mazzarello en el Teatro Margarita Xirgu.
Siempre en su labor como director de arte creó escenografía y vestuario de Un toque de Inspiración de Víctor Winer, con Marina Borensztein y Alejandro Awada, dentro del Ciclo 9/2004 en el Teatro Nacional Cervantes. Del mismo autor, e igualmente bajo la dirección de Kado Kostzer, tuvo a su cargo los aspectos visuales de Cloro, presentada en el Centro Cultural de la Cooperación en marzo del 2007 con Rita Terranova al frente del elenco.


Como autor
En 1999 debuta en el terreno autoral con Talismán. Esta comedia musical fue estrenada en el Teatro Bauen y contó con Graciela Pal, Luz Kerz, Mariana Torres y Fernando Albinarrate como protagonistas. 


Siempre en el dominio del género musical escribió Loca por Lara, un homenaje al creador de ‘María Bonita’ y tantas canciones románticas que interpretaron, dentro de una trama argumental, Adriana Aizenberg y Alejandro Goldberg.
Junto al autor y director Kado Kostzer realizó traducción y dramaturgia de las nuevas versiones de los clásicos de Molière El enfermo imaginario, Hipocondríaco como siempre (2005) y de Shakespeare La fierecilla domada (Catalina contra todo) (2006) que fueron presentadas por la Cooperativa de Comedias Clásicas, de la que es co-fundador. En sus elencos se destacaron Pepe Novoa, Marcelo Mazzarello, Gogó Rojo, Cecilia Andrada, Claudia Cárpena y Celeste García Satur, entre otros.


En marzo del 2009 estrenó en el Teatro San Martín de Tucumán La Viuda Alegre en versión castellana y dramaturgia que le pertenecen con Kado Kostzer. Así mismo tuvo a su cargo los aspectos visuales de dicha producción que contó con la soprano Diana María y el barítono Leonardo Estévez al frente de 120 artistas, entre cantantes, bailarines, actores y músicos.
En el mismo año estrena como autor y escenógrafo L’ora Italiana. Comedia que reúne los grandes éxitos de la canción peninsular de las décadas del 50, 60 y 70. Actuaron Ana María Casó, Julio López, además de cantantes y músicos. Este espectáculo fue estrenado en el Centro Cultural Caras y Caretas, 




Actividades paralelas
Simultáneamente a la puesta en escena en Paris de God save the queen presentó en el hall del Théâtre de la Commune la muestra L’album d’Elisabeth. Otra variante del mismo material, concerniente a la reina Isabel de Inglaterra, se exhibió como El mundo de Isabel en el British Arts Centre de Buenos Aires durante las representaciones de Isabel sin corona.


Para la producción de Talismán diseñó y redactó el programa de mano a la manera de un ejemplar de la legendaria revista de farándula Radiolandia. Tuvo a su cargo idénticas tareas en Loca por Lara, esta vez en un formato que recreó un vespertino como Crónica.


Junto a otros 14 escenógrafos participó en la muestra Homenaje a Saulo Benavente realizada dentro del marco del VII Festival Internacional de Buenos Aires 2009.


En el 2011 diseñó la portada del libro Personajes (Por orden de aparición) de Kado Kostzer publicado por Ediciones del Jilguero y realizó vestuario y ambientación de Felices fiestas, León en el Teatro Regina.


Premios y distinciones
Además de los premios obtenidos por los espectáculos en los que participó, se suman a nivel personal:
Nominación al Premio Florencio Sánchez 1998, que otorga la Casa del Teatro por su escenografía de Táibele y su demonio.


Ganador del Premio Argentores 2010 por L’ora italiana a la Mejor Obra de Teatro Musical.


Publicaciones
* Versiones y Diversiones, en colaboración con Kado Kostzer (Colihue, 2008) volumen que incluye adaptaciones y trabajos de dramaturgia sobre obras de Shakespeare y Molière.
* Cuatro Comedias Musicales, en colaboración con Kado Kostzer (Corregidor, 2011) volumen que recopila los textos de Talismán, Loca por Lara, L’ora italiana y la aún no estrenada Hoy, Modas en TV.
* L’ora italiana, dentro de la Colección Premio Argentores 2010 (Argentores, 2011)
De venta en todas las buenas librerías y en:
Librería Vive Leyendo (ex Fray Mocho)
Sarmiento 1832, Buenos Aires.
PAGINA OFICIALwww.serkateatro.com.ar


Material disponible en Biblioteca LGTBI de Sergio García-Ramirez 
Libros:


-Cuatro Comedias Musicales, en colaboración con Kado Kostzer (Corregidor, 2011) volumen que recopila los textos de Talismán, Loca por Lara, L’ora italiana y la aún no estrenada Hoy, Modas en TV.

EJEMPLAR DONADO POR KADO KOSTZER Y SERGIO GARCIA-RAMIREZ
EJEMPLAR DEDICADO Y FIRMADO POR KADO KOSTZER






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1/8/12

El día en que nos robaron la mariconéz por Pietro Salemme



El día en que nos robaron la mariconez
Por Pietro Salemme

publicado en edición papel de
OESTIARIO - Zoo Cultural del Oeste - Año 10 - N°91 - Julio 2012 

Hubo un día en que los códigos maricas fueron usurpados por una elite de dudosa procedencia. Quieras o no, las pelucas de la bisabuela, los tacos de la abuela, el rouge robado del botiquín materno (las madres-madres tienen botiquín), y el gesto marica: natural, prestado, adquirido, aprendido de las películas de Miguel de Molina o Pedrito Rico, nos han ayudado a sobrevivir en un mundo hostil donde patear mal una pelota de futbol es peor que no patearla, donde los machos hacen alarde de su masculinidad acomodándose el paquete donde les plazca (en medio de una charla en la calle, en el colectivo, en la mesa familiar) y dándote la misma mano que alborotó el gallinero. Gestos que –creen- los hacen machos, ursos, morrudos, masculinos: el gargajo por la ventanilla, en el cordón los mas humanitarios. El flato en el tren lleno. La cerveza del pico, y eructo a la japonesa, agradeciendo el menú. Como si ser hombre fuera tener un par de huevos que rascar. Hombre pequeñito, les dijo Storni. Pero ellos no escucharon, porque la poesía es de maricas. Por eso el que se casa también se recibe de marica, y se lo desnuda, se lo maquilla, se le cambia el boxer por la bombacha o la tanga, se lo depila en seco, y se lo baña en alguna bebida espirituosa. Porque no es lo mismo que un macho se ponga los tacos, a que lo haga una marica. El macho en tacos es un bárbaro, un pibe regio. La marica en tacos, es el que mas puto no puede ser. 
El territorio marica dejó meterse a esos machos trogloditas y hasta algunas mujeres que empezaron a buscar “chongos” Pero los chongos no van con mujeres. Ni aunque sean pajareras. 
Y fue un día, prender la tele en un horario central y cruzarse con el Rey Homofóbico y su séquito de mujeres-objeto (recipientes de quita y ponga) y de hombres gargajeros para descubrir que las maricas habían entregado hasta el secreto de la superviviencia: la mariconés. La mariconés que en mas de una oportunidad nos salvó la vida, la que hizo que lxs companerxs muertos en crímenes bestiales tuvieran su biografía parlante a través de las décadas, la mariconez que nos hizo juglares de lo que no podía escribirse, y se contaba de boca en boca, la mariconés que nos hizo capaces de contraponernos a la violencia, al agravio gratuito, al insulto redundante. La mariconés se Tinellisó. Y ya nada será como antes. Emulando la “Corrida de tacones” que se realiza cada año, el conductor sobre el que corren mas de una historia de amores reprimidos (o de closset) montó en su programa una “Maratón gay” y días después una “Maratón gay con obstáculos” La gracia que propone es la de de ver hombres que se calzan botas Sarkany o tacos talle 46 (lamento decirte, compañera trans que esos números no los encontrarás en ninguna zapatería de barrio y de encontrarlos, serán los típicos de vedetongas) y una peluca de cotillón y luego dejar que la inexperiencia de estar en tacones haga el resto: caídas, empujones, tacos rotos… Tinelli lleva la burla a cada mesa que guste de comer mierda decorada con lágrimas de siliconas y purpurina de salón. Pero así es el personaje que siempre da lo que se espera de el, y a veces, con creces.
http://pietrosalemme.blogspot.com 

Mariel Cardinal

Novelista y traductora francesa nacida en Argel. Estudió en la Universidad de ésta ciudad y en la Sorbona de París. Licenciada en Filosofía, dio clases en Salónica, Lisboa, Viena y Montreal. Entre sus libros destacan, Escucha la mar (1962), Las palabras para decirlo (1975), Es decir (1977), El país de mis raíces (1980), El pasado usurpado (1983), Los Pies Negros. Argelia, 1920-1954 (1988), Los grandes desórdenes (1991) y Amor, amores (1998). Es también autora del ensayo teatral, La Medea de Eurípides (1988). Todas sus obras están marcadas por la autobiografía y la intertextualidad del recuerdo de su Argelia natal. Su escritura es el reflejo de una larga búsqueda personal de los temas que la obsesionan, maternidad, corporalidad femenina, amor y soledad. La mujer es el objeto primordial de todos sus relatos, y su experiencia personal e íntima es su mejor garantía. Marie Cardinal murió el 9 de mayo de 2001 en Valreas, Francia.  



"En 1975, Marie Cardinal publica Las palabras para decirlo (Le mots pour le dire). Cardinal enfrenta al lector a las vivencias de una joven física y moralmente desamparada, víctima de transtornos imposibles de nombrar, “a los que nadie tenía que mirar allá dentro” (Cardinal, 1980: 11), ni siquiera ella misma; por eso le llama simple y llanamente “la COSA”, así con mayúsculas. Ella acepta que “nadie mete en una institución para enfermos mentales a una mujer porque sangra y esto la aterroriza” (Ibid., 13) o porque ha tenido una madre que le ha inculcado los principios cristianos del deber ser de una mujer: saber bordar, cocinar, ser una buena esposa, una buena madre, fiel a la religión cristiana, por tanto no divorciarse, no abortar, no tener conciencia de su propio cuerpo; o por tener la alucinación de su padre como un “ojo vivo” mirándola: “ojo perverso, cruel, glacial (que le hace sentir) una intensa impresión de vergüenza” (Ibid., 135); en suma de “tener vagina, senos, pelos largos, cara maquillada, vestidos” y “otras ventajas coquetonas y encantadoras […] seres que evolucionan en los tonos pastel, particularmente el rosa, el azul pálido, el blanco, el malva […] cuyo papel en la tierra consiste en ser la sierva del señor, la diversión del guerrero y la mamá. Engalanadas, perfumadas, adornadas como relicarios, frágiles, preciosas, delicadas, ilógicas, con cerebros de pájaro, disponibles, el orificio abierto siempre, siempre dispuesto a recibir y a dar”.


Pero también “levantarse por la mañana antes que los demás, preparar el desayuno, escuchar a los hijos que quieren decir todos algo al mismo tiempo, rápidamente. El planchado al alba, los zurcidos a primeras horas de la mañana, los deberes y las lecciones de la aurora. Seguidamente la casa vacía y una hora para trabajar como una condenada haciendo un mínimo de limpieza, recoger la ropa sucia, humedecer la ropa limpia, preparar las legumbres para la comida, limpiar los retretes. Lavarse, peinarse, maquillarse, arreglarse” y un largo etcétera que Cardinal resume en varias páginas (Ibid., 230-234). Todo ello, por supuesto bajo la férula del decálogo heredado por el institucional superyó condensado en la figura materna: “una mujer debe ir siempre limpia y resultar agradable a los ojos”; “las mujeres deben pagar con penas la dicha de echar hijos al mundo”; “la casa es el espejo del alma […] a mujer dejada, casa sucia”; “hay que ser tanto una esposa como una madre, si aspiras a tener un buen marido”; (Ibid., 232-233) para, finalmente, recibir el premio de ser internada en un asilo: “¡Estará muy bien aquí, abuelita! ¿No le parece, abuelita?” Y luego “el gris del agotamiento y el beige de la resignación”.


El personaje de Cardinal luchará contra estos fantasmas con ayuda del psicoanálisis. Así aflorarán alrededor de su ser mujer elementos consustanciales, como la envidia del pene: “me hubiera gustado mucho tener algo parecido en la parte baja de mi vientre en vez de mi fruto liso” (Ibid., 93); la masturbación: “los muchachos se manoseaban hasta que se erguía su pito, nosotras decíamos que se ‘tocaban’. Jamás en nuestras conversaciones, ocurría que las chicas se tocaran. Por otra parte ¿qué podrían haberse tocado? No tenían NADA que tocarse” (Ibid., 98); la regla, de la que, según le informa o advierte su madre, con la rigidez y soberbia de quien detenta la verdad última: “no nos gusta demasiado hablar de estas cosas”.


Sin embargo, como también le anticipa “el Señor nos somete a pruebas que debemos aceptar con alegría pues nos hacen dignas de acercarnos a Él”; “un día encontrarás un poco de sangre en las bragas. Luego esto volverá a sucederte cada mes. No duele, es sucio y es preciso que nadie se dé cuenta de ello, […] La primera resulta sorprendente en un principio, pero te acostumbras y se puede disimular con facilidad. Se parece a la transpiración, al hambre a cualquier función natural. ¿Comprendes lo que quiero decirte[…]? Es algo inevitable, estamos hechas así, hay que respetar las leyes del Señor cuyos caminos son inescrutables” (Ibid., 105-107). Por supuesto, la niña aterrorizada, “miraba la alfombra sin verla. Estaba paralizada por aquella situación, por aquella conversación, por aquella revelación” (Idem). El matrimonio, las relaciones sexuales, la gestación, el aborto serán temas conflictuados por la admonitoria voz de la madre y el omnipresente poder del padre, a pesar de su ausencia, pero como el Gran Ojo de Dios dominándolo todo y a todos.


Además del psicoanálisis, esta mujer encontrará en la escritura la salida a sus conflictos, para romper con “la cosa” que le había transmitido su madre y adquirir la alegría de gozar, de vivir, de decir y construir su mundo... " (FUENTE


Material disponible en Biblioteca LGTBI de Marie Cardinal
Libros:


-Las palabras para decirlo
Argos - España - 1980



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Blas Matamoro

Blas Matamoro (Buenos Aires, Argentina; 11 de enero de 1942) es un escritor, periodista y traductor argentino.
Blas Matamoro nació en Buenos Aires, Argentina el 11 de enero de 1942.
Estudió derecho en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, obteniendo su título de licenciatura en 1966.
Trabajó como maestro normal y abogado.
Fue abogado de presos políticos de la Comisión de Familiares de Detenidos Políticos (COFADE). Junto con el sociólogo e historiador Juan José Sebreli, el novelista Manuel Puig y el poeta y escritor Néstor Perlongher, fundó el Frente de Liberación Homosexual en 1971.
Tras la prohibición por decreto de la dictadura militar de su libro Olimpo por atacar las tradiciones del ser nacional y la moral cristiana, Matamoro emigra a Madrid en 1976.
Ha sido editor de los Cuadernos Hispanoamericanos de la Agencia Española de Cooperación Internacional y colabora en diversos medios como crítico literario y musical.

Material disponible en BIblioteca LGTBI de Blas Matamoro
Libros:


-Oligarquia y literatura

Ediciones del Sol - Argentina - 1975
EJEMPLAR DONADO POR ALEJANDRO SAFFI

-Viaje prohibido
Sudamericana - Argentina - 1978

-Genio y figura de Victoria Ocampo
EUDEBA - Argentina - 1986


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