Michael Holroyd

Michael Holroyd nació en Londres en 1935, fecha tan ecuánime como cualquiera para arbitrar el nacimiento y la extinción de muchos prestigios literarios. La curiosidad y una facultad crítica extraordinaria lo instigaron a restablecer la reputación de escritores como Hugh Kingsmill y William Gerhardie, que supieron brillar en la década en la que Holroyd nació. A Gerhardie pertenece el epígrafe que utiliza en Basil Street Blues, el libro más personal de Holroyd, un relato familiar: “El pasado deposita una superficie delgada sobre los días que vivimos. Nos dice del presente más de lo que el presente puede decirnos”. Escribió la biografía de un pintor fulgurante y hoy caído en el olvido (que hizo retratos de Lawrence de Arabia, James Joyce y Dylan Thomas, entre otros): Augustus John; la de Lytton Strachey, el biógrafo e historiador de los victorianos eminentes, amigo de Virginia Woolf (un efecto colateral fue el éxito del film Carrington, inspirado directamente en el libro de Holroyd); la de Bernard Shaw en tres partes, digna de compararse con el Proust de Painter. Está casado con la novelista Margaret Drabble. Es el autor también de A Book of Secrets, Works on Paper yMosaic. Basil Street Blues fue aclamado como el libro más importante de no ficción del año 2002.

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Michael Holroyd
Libros:

Carrington
Una vida con Lytton Strachey
Ediciones B - España - 1996

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Elfriede Jelinek

Autora teatral, novelista y ensayista austriaca nacida en Muerzzuschlag. De padre judío checo y madre de la clase acomodada vienesa, perteneció al partido comunista austriaco de 1974 a 1991, y gran parte de su trabajo se puede inscribir en la sofisticada tradición lingüista de la crítica social. Desde muy temprana edad aprendió música y estudió composición en el Conservatorio de Música de Viena. Tras diplomarse en 1964, realizó cursos de teatro e historia del arte, mientras continuaba con sus estudios musicales. Aclamada y controvertida, las obras de Jelinek se mueven entre la prosa y la poesía, e incluyen descripciones que van desde escenas teatrales a secuencias fílmicas. Décima mujer galardonada con el premio Nobel y primera de nacionalidad austriaca, se hizo popular por su novela Las amantes (1975) que conquistó al público de lengua alemana. Otras obras suyas sobresalientes son las novelas, Somos reclamos, baby (1970), Los excluidos (1980), La profesora de piano (1983), que plasmó en el cine el director Michael Haneke en 2001, Deseo (1989) y Una novela de entretenimiento (2000); el libro de poemas, Las sombras de Lisa (1967), las obras teatrales, Lo que ocurrió después de que Nora abandonara a su marido o pilares de las sociedades (1979), Nubes. Hogar (1988), La guerra del deporte (1998), La Central (2003) y el ensayo Los hijos de los muertos (1995). Como sus compatriotas Elías Canetti y Thomas Bernhard ha repudiado a su país, al que reprocha seguir anclado en su pasado nazi. Considerada como una de las autoras contemporáneas de habla alemana más importantes, crea en sus novelas la imposibilidad de las mujeres de lograr una vida completa en un mundo donde son pintadas en base a imágenes estereotipadas. Ha traducido al alemán a autores estadounidenses, Thomas Pynchon entre ellos, y actualmente reside entre Viena y Munich. (Fuente)

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Elfriede Jelinek
Libros: 

-Deseo

Planeta - España - 2006

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La historia que Elfride Jelinek cuenta en Deseo es, simple y llanamente, terrible. Nos describe el matrimonio como una relación de dominación/sumisión mediante una situación extrema. Hermann, director de una fábrica de papel, domina la región como soberano absoluto. Posee y controla a su mujer Gerti como si fuese un objeto más que refuerza su estatus de poder. Debido al miedo a contraer SIDA en sus frecuentes relaciones con prostitutas, ya que no está dispuesto a usar preservativo, vuelca todas sus perversiones y pulsiones sexuales sobre su mujer, forzandola a sufrir todas las humillaciones y vejaciones sadomasoquistas que pululan en su turbio deseo. Ella consiente displicentemente como contrapartida a su privilegiada y deshagodada situación, de hecho tras los ataques de su marido, él siempre le regala ropa y complementos de lujo como compensación. La situación se prolonga en el tiempo y deja de ser soportable para Gerti, que se refugia en el alcohol para anestesiar sus sentidos, y en su desesperación termina en brazos de un joven amante, Michael, que a la postre, también abusa vilmente de ella. Esta trama principal se ve reforzada por las constantes refencias a la deprimente existencia de los habitantes de la zona, condenados al fracaso, al paro o a un trabajo alienante en la fábrica de papel. Jelinek expone sus miserias, su patético servilismo y el aturdimiento existencial al que se entregan mediante el deporte o dejandose anular por la TV, el consumismo, etc. En definitiva, un infierno. (FUENTE)

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Jose Leon Sanchez

Jose Leon Sanchez Alvarado, escritor costarricense, nació en el año 1930 en Cucaracho del Río Cuarto, un rancherío de indios Huetares, ubicado entre las fronteras de Costa Rica y Nicaragua. Su nombre indígena ¨Ocelotl¨, que significa ¨León¨.
Fue bautizado por un sacerdote católico, que heredó sus apellidos a los 700 habitantes del pueblo ¨Sánchez Alvarado¨.
Miembro de una familia numerosa y muy pobre, cuyo medio de supervivencia era la prostitución de sus mujeres, a corta edad fue regalado por su madre a un comerciante de sal, quien lo entregó al Hospicio de Huérfanos de San José, porque se encontraba muy enfermo. Ahí creció marginado entre el hospital y el hospicio, sin ninguna oportunidad de educarse.
En la madrugada del 13 de mayo de 1950, las joyas de la Virgen de Los Ángeles fueron robadas y el guardia de la Basílica asesinado. La opinión pública estalló de furia y José León Sánchez, un joven de diecinueve años fue acusado del crimen. Un grupo de la Escuela Militar de Guadalupe, comandado por un oficial cubano de apellido Barceló, fué enviado por el presidente Batista, para investigar el caso , este le arrancó una confesión de puño y letra hurgándole los tímpanos y las muelas con alfileres. De esta forma el caso quedó resuelto y la opinión pública costarricense tuvo un rostro en el cual corporizar su indignación, los periódicos pudieron comenzar a construir con nombre y apellidos la leyenda del "Monstruo de la Basílica" y para aquel indígena analfabeto y sencillo, el infierno se hizo más grande.
A pesar de implorar por justicia ante el juez y denegar su confesión obtenida a través de torturas, la barra de abogados de Costa Rica en pleno, se negó a defenderlo. Así él mismo asumió su defensa, para la cual ni siquiera se le proporcionó una copia del expediente, para poder enterarse de qué se le acusaba. Fué excomulgado por la Iglesia Católica, le marcaron en su pecho el número 1713 y lo sentenciaron a prisión perpetua en la Isla humillado, ofendido, despreciado, soportando hambre, soledad y castigos, en un calabozo oscuro con derecho a quince minutos de sol por día y con la esperanza de que... " Dios volviera los ojos hacia el penal y se acordara de él, aunque los rezos fueran mal dichos ", comenzó a escribir las cartas de los compañeros de celda, por cinco céntimos, así conoció la historia de todos los reos del pabellón. En 1963, un compañero de prisión le comentó que había un concurso de cuentos, impulsado por Constantino Láscaris de la Universidad de Costa Rica, llamado los " Juegos Florales " y el premio era de 2.000 pesos, donde ganó su primer premio con el cuento " El poeta, el niño y el río ". A pesar de la oposición de algunos, porque el premio había sido ganado por el reo más temido y odiado del pueblo costarricense, le fué otorgado en el Teatro Nacional, con una silla vacía y un ramo de rosas.  
Había nacido el escritor costarricense del milenio, su apodo había cambiado dentro del penal, ya no era el "Monstruo de la Basílica", ahora lo llamaban " El loco del libro ", talvéz ya... Dios empezaba a escuchar sus oraciones.
Durante diez años, en papel de bolsas de cemento y con cabos de lápiz, empezó a escribir su primer Best Seller , " La isla de los hombres solos ", narrando no solo sus propios sentimientos y sus experiencias, sino la de sus compañeros, a quienes en las noches interminables del presidio, acostumbraba leerles los capítulos de su novela. Asi mismo lo hacia los fines de semana, cuando llegaban los turistas a conocer al "Monstruo de la Basílica" a cambio de unos cuantos centavos. Seguir leyendo AQUI

Material disponible en Biblioteca LGTBI de José León Sánchez
Libros:

-La isla de los hombres solos
Novaro - Mexico - 1971


La Isla de los hombres solos, es una novela escrita por José León Sánchez, trata sobre las condiciones inhumanas del penal de San Lucas en Costa Rica. En primera persona un hombre narra cómo es acusado injustamente de asesinato y es condenado a trabajo forzado, como es llevado al penal de San Lucas, su estancia en el temido lugar, las vejaciones a que es sometido y el hambre crónica pintada en cada una de las caras de los presos. El penal de San Lucas se caracterizaba por ser una isla donde sólo hombres eran encarcelados, las prácticas homosexuales y con los animales eran cosa común en el claustro, algunos hombres terminaban por tomar roles de mujer. En el penal primeramente colocaban un grillete de varios kilos que terminaba por llenar de llagas el tobillo, ocasionando gangrenas e infecciones dolorosas. La comida era escasa, el hambre se enseñoreaba, al mismo tiempo que los malos tratos y las golpizas de los guardias. La muerte era la única forma de escapar de aquel lugar.....

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Violette Leduc

La letra bastarda

por Aurora Venturini 

Violette Leduc (1904-1972), admirada por Simone de Beauvoir, Sartre, Camus y todo el equipo existencialista y moderno de la París de los sesenta, nunca dejó su sino trágico, ni en los gestos ni en la escritura. La asfixia, La mujer del Zorrito, La bastarda y Taxi son algunas de sus novelas que no por caídas en el olvido dejaron de ser imprescindibles.


Sus herramientas son las novelas en las cuales campea el fantasma de una madre a quien trató de seducir, o al menos de agradar, en vano. A lo largo de unos relatos que le acaparan todo, intenta cavar hendedura en el muro de piedra con que el mundo la cercó a la perfección, para evitarla.

Toda la obra de esta mujer nacida en un pueblito francés en 1904, y que se sofocó con la trágica humareda de dos grandes guerras, va inmersa en la amargura de despedida. La relación de Violette con el universo circundante es neblinosa, siempre tan tétrica. Su escritura parece ser la de una vacuidad, de esas que van llenas de fingidas alegrías, amaneramiento contagioso. Les teme a los amores, desconfía de las amistades, se teme: “Mi madre no me ha dado nunca la mano ... Me ayudaba a subir, a bajar las aceras pellizcando mi vestido a la altura del hombro, allí donde las costuras de la manga es fácil de asir”, dice su personaje en La asfixia, historia de su infancia dolorosa. No obstante, Violette Leduc aparentaba un ser ligero cual paloma, oscura paloma, eso sí. Resulta que luego de sufrir dos espantosas guerras, era necesario aceptar cualquier margen viable a la posible sobrevida. “La tumba no será, pues, bastante profunda para tragarse a esta muchacha ... Suspira con tanta convicción que descansa sobre la almohada de todos los que duermen en una ciudad muerta. ¿En qué mundo recuerda que descansar dejándose flotar es más agradable que dormir?”, así describe a su personaje en La Mujer del Zorrito, que una vez más, advertiremos, no es otra que ella misma cargando con la pobreza de la posguerra. La mujer va a todos lados acompañada de un miserable cuello de piel que usa todos los días y que posee como el mayor lujo desde el día en que lo levantó de un basural. El zorrito que se muerde la cola mediante un broche y que la mira con sus ojitos de vidrio la obnubila. Ella lo ama y le conversa sumergidos ambos como objetos sombríos en un abandono. Ha llegado a jurarle fidelidad eterna. La Mujer del Zorrito es una autobiografía en cien páginas escritas con suficiente maestría como para contener un mar de penas y no desbordarse nunca. La fatalidad de haber nacido sin ser esperada no se va nunca. Violette pide limosna con su zorrito al cuello: “...He pedido limosna y qué te importa. Un estómago no es una regla de gramática, aceptemos lo que venga de donde venga”. El ruinoso animalito la acusa de haber intentado venderlo, y es verdad, sólo que nadie se lo quiso comprar sino que “se retorcieron de risa”. La dueña infiel y hambrienta tramó ganar una montañita de oro con esa venta. Ahora le pide perdón al zorrito y lo declara tesoro invalorable. El chal de piel al que ella llama “mi angelito” la domina, ya no piensa en venderlo y sabe bien que no se lo comprarán, los ensueños no tienen precio. Su angelito duerme, el hocico estirado, en paz con sus largas carreras por la naturaleza. Dormirá siempre. Ella lo llevará siempre en torno a su cuello. Se lo pone, lo acaricia y él la reconoce. “Duermen un sueño profundo. No oyen el estruendo del Metropolitano ni las puertas que se cierran”.

Veo todavía a Violette Leduc en la Estación de Strasburg y en Saint-Denis; en el departamento frente al Luxemburgo; andando por las ramblas arboladas,barriales de Viarnes y de Belloy; eran los senderos góticos de ojivas que formaban, al tope, las copas de la arboleda el material de su literatura. Violette figuraba una altísima criatura portando una cartera azul de paja y vestida por Chanel. Todavía sufría de malquerencias antiguas y vejaciones. Ya en plena madurez podía parecerse a una tía delgadísima que ironizaba sobre ella misma con mucha gracia: “vista de atrás, soy liceo, vista de adelante soy museo”. Vista desde lejos parecía joven porque nunca engrosó. Violette admiraba a la pareja formada por Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre. Su modo obsesivo de vivenciar el entorno la llevó a suponer que Jean Paul la perseguía, bella locura que no fue... Fue una parisienne, una hija de París irreductible. De otra ciudad no hubiera podido brotar el prodigioso genio de los ingenios de la autora de La bastarda, vayan a leerlo, es otra vez ella misma, uno de los libros más tremendos que existen todavía. (Fuente)

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Violette Leduc
Libros:

-La bastarda
Prologo de Simone de Beauvoir
Sudamericana - Argentina - 1967

-La cacería del amor
Traducción de José Bianco
Sudamericana - Argentina - 1974

-La asfixia
Traducción de José Bianco
Sudamericana - Argentina - 1968

-La mujer del zorrito
Traduccion de Enrique Pezzoni
Sudamericana - Argentina - 1967

-La locura ante todo
Traduccion de estela Canto
Sudamericana - Argentina - 1973

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Raul Rossetti

Nació en Cañada Rosquín, Provincia de Santa Fe, Argentina en 1945. Estudió Psicología, Letras y Teatro, participando en los años 70 con el Grupo Lobo en el mítico Teatro Di Tella. Viajó y residió en numerosos países, entre ellos Marruecos, lugar al que le gusta definir como su segunda patria: allí trabó una larga amistad con Paul Bowles, escritor norteamericano residente en Tánger. Su primer libro (De Gulle tijd - El tiempo pródigo) lo publicó en Amsterdam en 1988 en colaboración con Felicitas Casavalle y traducción de Robert Lemm. En Holanda fue jefe de redacción de la revista bilingüe Amsterdam Sur. En Argentina publicó Samsara (Editorial Legasa, 1989) y Túnez y otras orillas (Editorial Sudamericana, 1993). Colaboró en varias revistas literarias nacionales, tales como Proa, Lote, Encuentros, Criterio, Unicornio, Tokonoma y en otras europeas. Inédito permanece su libro de ensayos Salir del Laberinto; en la actualidad -y por algún tiempo más- trabaja en sus memorias.
-Recomendamos la nota aparecida en SOY de Pagian/12 sobre el autor escrita por Salvador Gargiulo http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-1570-2010-08-27.html

Raul Rossetti escribe sobre ASFALTO la novela de Renato Pellegrini
La primera novela por estas tierras donde se aborda sin escamoteos este tema tan antiguo como la vida, fue recién en 1964, cuando su valiente autor, Renato Pellegrini, publicó la maravillosa Asfalto, censurada inmediatamente, por supuesto, y condenado Pellegrini a tres meses de prisión. Hasta entonces, enormes autores, que también eran homosexuales – Abelardo Arias, Mujica Láinez, Oscar Hermes Villordo, José Bianco, Juan José Hernández - tuvieron que esconder el tema – más que nada por temor a la censura de los popes literarios machistas locales, (esos a quienes Pellegrini ni siquiera tuvo en cuenta cuando su imperiosa necesidad de sinceramiento lo convocó para escribir su genial novela) - actualmente son prácticamente olvidados, sin Premio Cervantes ni grandes laureles, (designados, por supuesto, algunas veces justa y otras muy injustamente, a autores normales). Otra bellísima novela que aborda sin tapujos el tema, publicada después de Asfalto por un autor más joven que los nombrados, ya fallecido, fue La Plaza de los Lirios, de José María Borghello, total y absolutamente olvidado. Yendo algo más lejos, pero en latitudes más civilizadas, hasta Shakespeare, quizá el más grande de toda la literatura, en su magistral Falstaff se vio obligado a ocultar – no muy bien – el tema, sin hablar de sus geniales Sonetos. Y aquí estoy tentado de copiar una página que el socarrón de Pellegrini cita en su novela. Dice:… “La lista empezaba con los héroes. Aquiles (homosexual activo). Patroclo (homosexual pasivo). Julio César (homosexual pasivo). Alejandro Magno (homosexual activo). Tiberio (pervertido sexual atacado de pedofilia). Calígula
(homosexual pasivo). Heliogábalo (homosexual pasivo congénito). Nerón (homosexual activo y neurópata). Y así proseguían títulos varios: Romanos, Griegos, Reyes, Sultanes, Escritores Alemanes, Escritores Franceses, Escritores Italianos, Escultores, Músicos, Pintores. Los nombres que atrajeron más mi atención: Virgilio, Scipión, Platón, de quien acotaban que era activo y pasivo simultáneamente, Sócrates, Fidias, Enrique III de Francia, Federico el Grande, de Prusia, Enrique IV, de Castilla, Goethe, Rousseau, Verlaine, Rimbaud, Cavafis, T.E. Lawrence, Foster, Proust, Oscar Wilde, André Gide,Jean Genet, Carlos Coccioli, Tennessee Williams, Vicente Alexandre, Lorca”…
En el prólogo que Abelardo Arias hizo para Asfalto en 1964 cuenta lo siguiente: “Hay algo que me dijo Roger Peyrefitte la última vez que estuve con él en Paris. Me dijo: “Cuando publiqué Las Amistades Particulares, Francois Mauriac, el eminente novelista católico, me dijo, entre elogios que me tocaron vivamente, que en literatura “no hay temas prohibidos”. Por mi parte – continúa Peyrefitte – no concibo la literatura sin “temas prohibidos”, y créame que siempre los encontraré. ¿Y bien, es esto el escándalo, la inmoralidad? No, porque yo trato esos temas prohibidos como moralista. De cada uno de mis libros se desprende una moral que, evidentemente, no es la moral común, la moral vulgar y sobre todo la moral de los hipócritas, porque son éstos los que siempre hablan de moral. Es, según yo creo, y no soy el único en creerlo, la verdadera moral de la que hablaba Pascal, esto es: la moral que se burla de la moral”.
La excelente novela de Pellegrini fue publicada otra vez hace poco, y para probar que el prejuicio homofóbico existe inalterable, habría que resaltar lo que el anciano autor dijo en la presentación hace unos meses: “Claro, se vuelve a editar porque había sido prohibida, de lo contrario nadie se acordaría de ella”. En efecto, el consumo vio un maravilloso negocio en la “libertad sexual”, y si los progres y prestigiosos intelectuales pampeanos ven una evolución humana o espiritual en que ya no se encarcele a los diferentes ni se los censure, los prejuicios continúan totalmente inalterables. Sus obras, como verdaderas obras de arte son diferentes y por lo tanto no tienen el mismo status y consideración que la mayoría: interesan menos (comercialmente hablando, claro, lo único que importa) y son condenadas al olvido.
Y bien, aquí surge entonces la pregunta: ¿qué tenía yo que hacer con el cristianismo, si sabía que, habiendo sido
originariamente orientado a la renuncia, se iría luego a traicionar como una religión conquistadora? Y bien, la religión siempre me tentó porque no hay pensamiento realmente importante o profundo que no llegue a abordar los problemas religiosos de la fe, del bien y del mal. Quienes no se hayan asomado – y destrozado algunas veces – por esos temas, están como amputados o incompletos, siempre les faltará algo. Un verdadero cristiano como fue León Bloy, donde vida y obra fueron una misma cosa – tal es el caso de Simone Weil también – tuvieron y siguen teniendo hasta ahora problemas de aceptación con una Iglesia que no puede reconocer la magnitud de sus críticas por la inserción en el terrenal mundo del poder y el consecuente alejamiento de los Evangelios. Por supuesto que muy lejos estoy de oponerme y desconocer al estamento de la Iglesia que reúne a millones de fieles que sí creen en los milagros de la Virgen y de los santos, cuya fe es un bálsamo reconfortante para las penurias y los abusos materiales a los que son sometidos cotidianamente, que encuentran una purificación en todo aquello que trasciende el caos sin rumbo de lo meramente gratificante y material. Pero la fe incondicional es algo muy difícil de concebir para mí, hélas, como la impostura de rituales destinados a mantener las certezas: yo debo dudar y construirme en el vaivén de esa contradicción… mientras tanto, las máscaras deberán ir derritiéndose, triturándose, aniquilándose, la única manera de saber que el universo no es un fracaso, porque existe una imaginación que crea el absoluto en la música de Bach, en la lectura del Dante, en las novelas de Dostoievski o de Conrad; en la reflexión de algún mendigo, analfabeto, y de todos aquellos que pagan con sus vidas y las viven exactamente como las sienten – sin acomodaticios atenuantes; ni prestigiosas y bellas muletas, sobre todo… Ya que mi verdadero respeto y admiración nunca los encontraré entre los que forman parte de ninguna institución religiosa, pero sí en ese exceso que es la mística, esa verdadera sabiduría de quienes no forman parte de nada, esos no realizados que pasan por el mundo sin la deliberada necesidad de dejar algún rastro, ni siquiera de escribir una sola palabra. - Buenos Aires, junio de 2008 (FUENTE)



Material disponible en Biblioteca LGTBI de Raul Rossetti
Libros:

-Los mandatos ocultos
Biblioteca del Muelle - Argentina - 2007

COMPRAR EJEMPLARES EN https://ayconstanza.mercadoshops.com.ar/MLA-708474936-los-mandatos-ocultos-de-raul-rossetti-literatura-gay-queer-_JM

El misterioso amor de la brújula. Memorias truncas 1965-1989

Club Burton - 2013

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Mecha Ortíz

Cuenta Kado Kostzer en "Personajes (Por orden de aparición)" que a traves de Bergara Leumann, Manuel Puig llega a ser invitado por Mecha Ortíz, su estrella favarita...
"MANUEL PUIG:- "La Bergara" estaba celosísima y trataba en todo momento de hacerme sombra, pero yo era la best-seller, la mujer del momento y como no es tonta la gorda se tenía que callar, escuchar y festejarme... Mecha, un amor. No le entraba en la cabeza que su trabajo hubiese sido tan importante para un escritor. Yo le mencionaba escenas de películas suyas y se reía porque ella no se acordaba de nada. Micha no pasa privaciones, pero tampoco vive en la abundancia, no. La casa, se nota que fue muy elegante, pero desde hace décadas no tiene ningún mantenimiento.
(...) Un homosexual afeminado y lleno de mohines, casi caricaturesco, no podía de ninguna manera escandalizar a una veterana de los escenarios y sets, siempre y cuando este guardara las formas. El momento crucial sobrevino cuando, ya en confianza, el invitado de honor pasó del masculino al femenino (...)
-¡Basta Manuel! ¡Hable como un hombre, carajo!
El bocadillo, digno de una poderosa estanciera, personaje no ajeno a la filmografía de la actríz, resonó fuerte en el para nada frágil Manuel (...)
-Hay que entenderla (...) es de otra generación y está muy contaminada por esas señoras de Barrio Norte que frecuenta. Seguramente la "gorda Bergara" enfrió en su gigantesco culo cuando Mecha me paró el carro. Pero todo fue regio. ¡Regio!"

Y cuenta Ernesto Meccia en su articulo Mecha Encendida publicado en SOY de Pagina/12:  El misterio tampoco faltó a la cita del final de su vida, en 1987: un extinto crítico de cine (no tan fanático de ella como yo) me contó que en el velorio en el teatro Cervantes apareció un señor muy mayor de barba muy blanca con un manojo de rosas rojas que depositó sobre el cuerpo para luego desaparecer furtivamente, saludando apenas a la familia. Se dijo entonces que con esas flores rojas el señor estaba agradeciendo las donaciones que durante muchos años la actriz le había hecho al Partido Comunista, algo que nadie sabía por entonces y hoy nadie puede confirmar.

El libro que incorporo a Biblioteca fue hasta hoy una de las figuritas difíciles en mis búsqueda de libros. Felíz de poder dejarlo junto a otros libros en esta Biblioteca que que cada vez se parece mas a un cofre que resiste el tiempo y las modas.

Puede leerle una reseña biográfica en este sitio.

Pietro Salemme

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Mecha Ortíz
Libros:

-Mecha Ortíz 
por mecha Ortíz
1982

Películas:
Piedra libre, Los muchachos de antes no usaban arsénico, Boquitas pintadas, Safo, y otras aún sin catalogar.

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Stephen King

"...¡Pero en la práctica nadie se entera nunca de que sus actos

hieren realmente a otras personas! La gente no mejora, solo se hace mas lista.  Y cuando uno es más listo no de ja de arrancar las alas a las moscas, lo que ocurre es que en ese momento busca mejores razones para hacerlo..."

Carrie, Stephen King

Carrie sin tiempo Hace poco terminé de leer (por primera vez) "Carrie". No fue fácil y de hecho no conseguí quitarme de la cabeza la imagen física de Sissy Spaceck, Amy Irving y Piper Laurie de la clásica versión de Brian de Palma de 1976. En todas las artes siempre hay un género bastardeado, el terror suele ser uno de ellos si de literatura se trata. Me reconozco en el adolescente que fui, que si bien miraba muchas películas (y no distinguía géneros ya que de todas aprendía) observaba con recelo los libros de King, que como se dice los sacaba uno a tras del otro "como chorizos". Hasta que un día descubrí que la película de Rob Reiner, "Stand by me" (Cuenta conmigo, USA, 1976) estaba basada en la novela corta "El cuerpo" del mismísimo rey del horror y el espanto: Stephen King. "Stan by me" me sigue resultando simplemente maravillosa (a propósito del estreno de Super 8, escribí una comparación entre ambas que puede leerse AQUI) De las películas que se basaron en sus libros rescato también: Misery, It, Eclipse total y por supuesto Carrie (entre otras que seguro paso de alto) 
Carrie merece una relectura en estos tiempos. Se me hizo ¡tan actual! Carrie es una novela extremadamente triste y dolorosa. El acoso que recibe por parte de sus compañeros de escuela es el mismo que con los años comenzó a llamarse "bullyin" y que apareció asociado en casos de violencia extrema donde el/la adolescente acosadx se carga con violencia a buena parte de la escuela del infierno a la que concurría. 
Hay tres cosas que son mas que interesantes en la novela, una tiene que ver estrictamente con ese mundo adolescente donde el ataque al diferente no tiene límites y los adultos, conocedores de la situación, mantienen una cierta distancia. El siguiente punto es el del fanatismo (en este caso religioso, a traves de la madre de Carrie), un fanatismo que lleva a matar a su propia hija, y si bien el último acto, de preparar el cuchillo de carnicero con que finalmente la apuñalará, no es mas que un desenlace de una serie de atrocidades, abusos y maltrato psicológico que esa madre cometía hacia su hija diariamente. El tercer punto que rescato tiene que ver con el modo en que el escritor cuenta Carrie. Salvando distancias, la estructura me hizo recordar a las Boquitas Pintadas de Manuel Puig. Carrie se narra a través de fragmentos de libros de diversos autores, estos autores, en algunos casos,  son personajes de la novela (como por ejemplo, Sue, su compañera de clase), informes médicos o forenses, testimonios de testigos, cartas, recortes de revistas especializadas, inscripciones en bancos de plaza... 
La telekinesis de Carrie pasa a un segundo plano, a pesar de que se hable de ella en cada capítulo y de que sea ese poder el elemento que utiliza el escritor para finalmente desatar el caos. Pero que Carrie utilice la telekinesis para destruir aquello que la rodeó durante casi veinte años de manera hostil, no es mas que un espejo masivo de su propio dolor, la contra cara de una misma moneda. 
Cualquiera que halla pasado por una situación escolar de acoso, recuperará con Carrie aquellos lamentables momentos donde la pena, la vergüenza, el dolor, la bronca, el odio, lo inexplicable, la duda y hasta la violencia contenida hacen un combo interno que solo puede conducir a tres lugares: la represión de aquello y posterior resolución a través de diversas terapias, o casos extremos como el propio suicidio o el asesinato. En las últimas décadas, hemos tenido noticias de los dos últimos.

Pietro Salemme

Biografía de Stephen King
Stephen Edwin King nació el 21 de Septiembre de 1947 en la ciudad de Portland, en el estado de Maine (Estados Unidos). Sus padres son Donal King y Nellie Ruth Pillsbury. Stephen tiene un hermano nacido y adoptado en el año 1945. Su padre les abandonó cuando Stephen tenía dos años lo que supuso un paso muy duro para su madre sacar la familia adelante. 
King ganó una beca para ir a la universidad de Maine y más tarde enseñó Lengua mientras su esposa Tabitha Spruce, con la que se casó en 1971, conseguía el doctorado. King se graduó en la universidad de Maine con el título de profesor bachiller de Lengua. Mientras escribía historias cortas se mantenía económicamente enseñando y trabajando como conserje, así como en numerosos trabajos. 
Uno de los datos más curiosos del autor es el de que varios libros los ha escrito bajo el seudónimo de Richard Bachman como "Thinner" (Maleficio, 1984), "The Dark Half" (La Mitad Oscura, 1989). Su primera obra publicada fue Carrie (1974, llevada al cine en 1976). Desde esa fecha a publicado incansablemente, convirtiéndose en un escritor muy prolífico, y muchas de sus obras han sido llevadas al cine transformándose en éxitos de crítica y público, como Stand by me y Misery de Rob Reiner, El Resplandor de Stanley Kubrick y Pet Cemetery de Mary Lambert. (Fuente) 

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Stephen King
Libros:

-Mientras escribo
Plaza & Janes - España - 2001

-El cuerpo - El metodo de respiración
Grijalbo - Argentina - 1983

-Carrie
Circulo de Lectores - Argentina - 1976

Películas:
Aún sin catalogar

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Thomas Mann

Un alma sin cuerpo es tan inhumana y atroz como un cuerpo sin alma. Por otra parte, lo primero es una rara excepción y lo segundo es lo corriente.

Thomas Mann

Un escritor es alguien para quien la escritura es más difícil de lo que es para otras personas.

Thomas Mann

Distinguido premio Nóbel de Literatura de 1929, escritor consagrado, padre de una prole que por si misma deslumbró con sus grandes dotes, pero también un hombre.   La gran trayectoria del creador de “Muerte en Venecia” ha estado siempre en el tintero, por su reprimida homosexualidad, ante esto, uno no puede menos que preguntarse, en qué momento debe interesarnos la vida privada de un autor, cuyas obras grandes acapararon la atención de mundo y cada una fue una muestra de una inteligencia, a la que sus contemporáneos catalogaron como la de un genio? en ningún momento ni por ningún motivo, debería importar a nadie, la lucha interna que el gran Mann haya llevado sobre sus espaldas, durante toda su vida. 

 Casado y padre de seis hijos, casado con una rica descendiente de familia judía, él por si mismo provenía de una familia muy acaudalada de Lubeck en donde nació en 1875. Su carrera arranca con la publicación de “El pequeño señor Friedeman” corría el año de 1898.  Ya vendría la gran obra de “Los Buddenbrook” tragedias y vivencias de una familia.  Y aunque viajo mucho durante la primera guerra mundial, los años 30 le encontraron optando por  un exilio interinante por su oposición al nacionalsocialismo que en eso momentos estaba en pleno auge y que con el tiempo llevaría a Alemania y toda Europa a la guerra, siguió escribiendo, se casó y siguió viajando por el mundo, viviendo por temporadas en  varios lugares dispares, Ginebra, lo mismo que Praga o Estados Unidos.

Cuando le otorgaron el Nóbel ya había publicado “La montaña mágica” obra cumbre.  Toda la producción de Mann es elogiable, no tiene perdida el gran escritor germano. Pero ha sido “Muerte en  Venecia” la que más ha contribuido a su fama, sobretodo por el morbo alrededor de la figura de Mann.  En ella se toca el tema homosexual, ya se sabía por entonces que Mann se había sentido en algún momento, como había reconocido a algunos allegados, atraido por algunos jóvenes.  Hoy Mann está otra vez en boca de todos, una maleta recién encontrada en Praga, con papeles de uno de los hermanos del escritor, mueve olas sobre la homosexualidad del autor, pareciera que su obra queda de lado cuando los lectores quieren curiosear sobre su vida personal.  Aún así que los detractores en algún momento lo han tildado hasta de incitar la pederastia, y que “Muerte en Venecia” se considera sobre la luz de una obra cumbre de la literatura universal, al mundo debe bastarle las grandes dotes literarias del autor germano y sobretodo tener en cuenta lo que él mismo dijo alguna vez, que su trabajo debiera tener el juicio de la historia y no precisamente su vida, la que llevo en su modo de ver, con conciencia. Tenga o no nuevas revelaciones sobre la intimidad y la vida sexual de Mann, esa famosa maletita encontrada en Praga donde el autor vivió durante algún tiempo, nada puede superar a la belleza de sus obras y leer a Mann supone un encuentro  con la producción hermosa de un grande de las letras, que para informarse sobre su vida, ya hemos tenido sus diarios personales, publicados en 1975. Si Mann era como se ha rumorado homosexual, no hay duda que  día a día se enfrentó a su homosexualidad latente para cumplir con una sociedad que le hubiera, hay que reconocerlo, excluido. (Fuente) 

Recomendamos: El Museo Gay de Berlín homenajea a Thomas Mann en el cincuentenario de su muerte en http://www.enkidumagazine.com/art/2005/100605/E_027_100605.htm

Material disponible en Biblioteca LGTBI de Thomas Mann
Libros:

-La montaña mágica
Americana - Argentina - 1953

-Confesiones del estafador Felix Krull
Sudamericana - Argentina - 1976

-La muerte en Venecia - Las tablas de la ley
PLaneta - Argentina - 1976

-Carlota en Weimar
Orbis - Hyspamerica - Argentina - 1984

-Los Buddenbrook
Circulo de Lectores - España - 1980

Peliculas:

-Muerte en Venecia
(Luchino Visconti, Italia, 1971)

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